“廢墟”中的“常青藤”

藝術與市場緊密相連，那么市場對女性藝術的態(tài)度如何？女性藝術家在男性話語權獨大的藝術市場又表現如何呢？

75歲高齡的中國當代女畫家歐洋說，女人很容易成為“廢墟”，要想成為“常青藤”，就得比人家付出更大的代價，一偷懶就落后了。對于女藝術家來說，這句話真實得可怕。有不少女藝術家在結婚、懷孕、生子后就會暫停甚至終結自己的藝術生命，成為“廢墟”。華人收藏市場對女性藝術家的作品并不太熱衷，這當然與女性要結婚生子，事業(yè)具有不確定性有關。

2012年5月5日開槌的紐約佳士得戰(zhàn)后及當代藝術夜場拍賣就很好地說明了這一點。此次拍賣共拍出3.88億美元，但其中女性藝術家的作品總額只有1700萬美元，不足5%。

不過，也有分析者樂觀地認為，女性藝術家的市場正在好轉，春天即將到來。在2012年5月20日刊的《經濟學人》上，一篇文章就分析了藝術品單價最高的男性與女性藝術家各10位，同時指出，雖然男性作品以單價最高8690萬美元遠超女性榜首的1070萬美元，但是10位男性中只有兩位還在世，而10位女性中卻有5位仍在繼續(xù)創(chuàng)作。

越來越多的女性藝術家正在走向市場，越來越多的收藏者也正在將目光轉向女性藝術家，那么，我們就來看一下女性藝術家的市場情況。

“績優(yōu)股”：民國女畫家

20世紀初，許多女性從封建家庭走出，接受新文化教育，學習繪畫。其中影響最大的，當屬一批留學日本或歐洲、后回國任教于美術學校的女畫家。她們完成了從“閨閣畫家”向“新女性畫家”的身份轉換，其作品豐富了中國現代繪畫的樣式，也奠定了女性畫家在中國美術史上的重要地位。

被譽為“民國六大新女性畫家”的潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、丘堤、孫多慈，是此類畫家的杰出代表。她們的作品在當前中國藝術市場的老油畫板塊表現也最為活躍。以潘玉良的作品為例，其作品每平方尺的價格在2004年前后約為12萬元，之后便一路上揚，至2012年春拍已翻漲至58萬余元/平方尺。

數據顯示，截止2012年11月，潘玉良共有186件作品上拍，成交總額額約1.45億元。潘玉良的作品最早出現在1995年香港蘇富比秋季拍賣上，估價是30萬～40萬港幣。1996年春拍，香港佳士得有兩件潘玉良的作品：一件是《花卉靜物鏡心》，估價為50萬～60萬港幣（流拍）；另一件是《非洲女人》，當時估價為60萬～80萬港幣（流拍），這件作品在2012年保利春拍上拍出了約747.5萬元的高價。1998年，潘玉良1934年作的《南方小鎮(zhèn)》在中國嘉德以8.25萬元拍出。此后幾年，潘玉良作品的市場一直處于平穩(wěn)發(fā)展期。2004年，潘玉良有14件作品上拍，在數量上超越了之前每年的上拍數字，緊接著一股“潘玉良熱”興起。

從2005年開始，潘玉良作品價格陡增，當年共成交7件，總成交額達1360余萬元，其中1949年作《自畫像》在香港佳士得以964萬港幣（合人民幣1022萬元）成交，為目前中國女性畫家作品的最高價。2006年，其作品共成交10件，總成交額近3000萬元，其中《窗邊裸女》《非洲裸女》《躺在沙發(fā)上的女人》的成交價均在500萬元以上。

2012年潘玉良共有18件作品上拍，其中3件作品流拍，2件作品仍在預展中。截止2012年11月中旬，最新成交價為香港蘇富比拍出的230萬港幣。

除此之外，方君璧、關紫蘭等民國女畫家的作品也在不斷受到市場關注。2003年方君璧的一幅作品在中國嘉德的成交額是4400元，此后大多數在100萬元以內。2011年春拍方君璧作品破400萬元人民幣大關，且成交額前三甲均在近兩年由北京匡時創(chuàng)造。北京匡時自2011春拍至今已上拍方君璧作品15件，除正在預展期的5件作品，全部成交，最高成交額632.5萬元。

“熱門股”：當代強勢女藝術家

除這些民國女畫家之外，當代女性藝術家也不乏市場寵兒。

中國當代女性藝術家，尤其是那些在當代藝術上堅持探索的藝術家的作品，目前在拍賣場上時有所見。向京、喻紅、陳曦、崔岫聞、閆平、申玲、蔡錦、林天苗、陳慶慶等，都是在藝術市場中具有話語權的女畫家。只不過，作為一個藝術群體，她們被重視的程度顯然不夠，在拍賣場上也并未形成有獨立價格支撐的板塊。她們只是作為個案，在市場中受到追捧。在此，本刊選擇了向京、林天苗、喻紅、崔岫聞四位在藝術市場和藝術創(chuàng)作方面較有代表性的藝術家，供讀者參考。

向京的雕塑作品可謂名聞遐邇，上拍的數量也最多，此種情況即使在中國男性雕塑藝術家中也十分罕見。她的拍賣紀錄可以追溯到1997年，價格大多在4萬元以下徘徊，直到2005年后才突破10萬元，至2006年秋拍后開始節(jié)節(jié)攀升，先后突破50萬元、100萬元與200萬元大關。截止2012年11月中旬，向京雕塑作品的最高成交價為627，2萬元，由北京翰海拍賣公司拍出；2012年秋拍中最高成交額為51.75萬元，由上海道明拍賣公司拍出。

林天苗是中國當代藝術的老將，但由于其主要從事裝置藝術，因此作品很少在拍賣場上露面，其作品最早上拍是在2006年9月。從成交紀錄顯示看，林天苗作品價格目前正節(jié)節(jié)攀升，但從拍賣紀錄中也可以看出，紐約蘇富比是其早期的推手。2008年以來，香港蘇富比和香港佳士得對其作品青睞有加，但內地市場仍有待發(fā)展。

架上繪畫是女性藝術家在拍賣場上最多見的品種。喻紅的油畫在藝術市場上比較有代表性。其作品的拍賣紀錄可以追溯到1991年香港佳士得秋拍，但她的作品大量上拍是在2006年以后。經過多年的市場沉浮，作品價格穩(wěn)步上升。從喻紅的個人成交情況來看，2011年之前，她作品的最高價位多在130萬元左右徘徊，百萬元以上的拍品有7件。2011年香港蘇富比春拍尤倫斯收藏專場拍賣中，喻紅的一件《紅綠相間的肖像》以426萬元成交，創(chuàng)造了個人最高成交紀錄。從成交排行榜看，高價的成交紀錄大多由國內拍賣行創(chuàng)造，可見其作品以內地的買家為主。數據顯示，其作品共118件上拍，總成交額4139萬元，成交比率69.72%。

崔岫聞的作品是攝影，由于攝影作品上拍的歷史很短，她的作品直到2005年秋拍才露面。從已有的拍賣紀錄看，2007年和2008年的拍賣占了大半。與林天苗一樣，她的作品也是以香港地區(qū)以及海外拍賣公司為主，其中以2008年紐約蘇富比春拍的《Angel No.7》成交價最高，為6.1萬美元。

“黑馬股”：新生代

時至今日，隨著社會的變革、外界信息的大量涌入，當代中國女性藝術家們以其獨特的視角、全新的理念進行著各自的藝術創(chuàng)作，她們的作品，或從女性視角出發(fā)，或對社會問題關注，展現出多元化的創(chuàng)作趨向。

除了以上已經功成名就的女藝術家外，還有一批年輕的新生力量在藝術市場中成長，頗具實力。一些新生代女畫家如夏俊娜、陳可的升值空間也令人期待。

2010年，夏俊娜的一件1995年創(chuàng)作的《秋》，在保利秋拍上取得了168萬元的成績。同樣在2010年，陳可的上拍作品達到了18件，成交率達到88%，這似乎證明了她比前輩們更加得到了市場認可。2012年，北京保利春季拍賣上，夏俊娜的《鏡花緣》以115萬元拍出。

此外，值得一提的還有彭薇。在2007年北京保利秋拍上，這位生于1974年的青年藝術家的一幅中國書畫《山水衣飾》拍出28萬元的高價，超出預估價2倍有余。從2004年至今，她的書畫作品總共上拍31件，總成交額159萬元，成交比率85.71%。目前，仍有兩件拍品在北京保利和北京匡時拍賣預展中，估價均在20萬～40萬元之間。

三大瓶頸制約市場

據2012年胡潤藝術榜統(tǒng)計，100名在世的國寶藝術家中男性藝術家有97位，女性藝術家有3位，分別是90歲的國畫大師陳佩秋（排名第9位）、57歲的國畫藝術家徐樂樂（排名第52位）和63歲的國畫藝術家王美芳（排名第96位）。

盡管女性藝術家在拍賣市場上也有不錯的成交記錄，但與男性藝術家相比還有相當大的差距。女性藝術家在成功道路上面臨著幾個嚴峻的問題。

一、缺少獨立的市場

目前女性藝術家還沒有獨立的版塊。雖然有的畫廊是專門經營女性藝術家的，但在商業(yè)上并不成功。女性藝術家中，從事架上繪畫的要好一點，進行裝置創(chuàng)作的藝術家要艱難一些，更需要資金的支持。陶詠白告訴記者，現在某些做裝置的藝術家完全沒有市場支持，全憑自己的一股激情在創(chuàng)作，日子過得很清苦。

二、女性“裁判”嚴重缺席

目前為止，無論是批評家、策展人、理論家還是收藏家，都是以男性為主，女性相對邊緣。“男女在評審眼光上絕對不一樣，當女性裁判缺席，力量不夠的時候，女性藝術與女性藝術家的發(fā)展當然會受到限制。所以我這么一把年紀了還在東奔西跑，我能做到的就盡量做到。其實這不僅僅是發(fā)生在女藝術家身上，對所有女性都是有影響的?！迸_灣著名策展人陸蓉之的感嘆是最好的注解。記者在邀請某著名當代藝術家做女性專題采訪時，她說，“現在女性藝術的市場沒有起來，女性藝術的力量也不夠大，我也不愿意參與有關女性藝術的話題”。

三、家庭與事業(yè)的沖突

女性承擔了更多的社會和家庭責任，在創(chuàng)作與家庭問題上也一直面臨兩難的選擇。賈方舟在接受采訪時說：“女性藝術家在繪畫當中想要跟男性一樣，拋開女性的名義她可能要付出更多的努力。有些藏家買了某個女性藝術家的作品，他們可能就會希望這個女性藝術家能持續(xù)地做藝術，而不是因為婚姻家庭，放棄藝術創(chuàng)作，所以，市場總是給人們心理暗示，猜測女性藝術家會不會為了家庭來犧牲她的事業(yè)”。