京津畫派的市場與收藏

在近當代中國畫市場上，京津畫派、海上畫派、嶺南畫派、浙江畫派、金陵畫派、長安畫派被譽為“六大畫派”，但若論影響最大、成就最高、行情最熱的，自然非京津畫派莫屬。

京津畫派主要是泛指自上世紀初以來生活、創作、工作和游歷在北京、天津一帶，在中國畫技法上主張“繼承傳統、融古出新”的一大批畫家。這些畫家人數眾多，其中較出名者有徐悲鴻、齊白石、溥儒、金城、陳師曾、葉恭綽、陳半丁、蕭謙中、王夢白、姚茫父、管平湖、陳少梅、于非闇、胡佩衡、徐燕孫、汪慎生、馬晉、蔣兆和、葉淺予、周懷民、李可染、李苦禪、吳作人、黃胄、王雪濤、劉凌滄、劉子久、劉奎齡、劉繼卣等。

京津畫派的風格很難一以概之，它是復雜豐富的，隨時代而變化：既有金城積極倡導的“復古”，又有陳師曾大力推崇的“文人畫”，還有徐悲鴻極力推行的“西化”，更有特殊時期的“紅色經典”，但無論是何種畫風，可以說都達到了很高的造詣和水平。

在20世紀二三十年代，金城掛帥的“中國畫學研究會”力主傳承國粹，那一時期的畫家在傳統功力上都非常深厚扎實，如溥儒、陳少梅、于非闇、徐燕孫、馬晉等。陳師曾則比較另類，他的中國畫美學論述名篇《文人畫之價值》影響深遠。陳師曾和與他相熟欣賞的齊白石實際上走的正是文人畫的道路，即通過畫面大面積題詩，使畫的意趣豐富。徐悲鴻的中國畫改革則走的是“西化”路子，強調用寫實來徹底改造中國畫。徐的弟子蔣兆和和吳作人畫風也是中西合璧。李可染則把西畫的光影與明暗嫁接到中國山水畫中來，開創了一片新天地，其60年代初創作的《萬山紅遍》《韶山》《井岡山》等紅色經典畫作更是成為那一時代的高峰。……