京津畫派的市場與收藏

在近當代中國畫市場上，京津畫派、海上畫派、嶺南畫派、浙江畫派、金陵畫派、長安畫派被譽為“六大畫派”，但若論影響最大、成就最高、行情最熱的，自然非京津畫派莫屬。

京津畫派主要是泛指自上世紀初以來生活、創作、工作和游歷在北京、天津一帶，在中國畫技法上主張“繼承傳統、融古出新”的一大批畫家。這些畫家人數眾多，其中較出名者有徐悲鴻、齊白石、溥儒、金城、陳師曾、葉恭綽、陳半丁、蕭謙中、王夢白、姚茫父、管平湖、陳少梅、于非闇、胡佩衡、徐燕孫、汪慎生、馬晉、蔣兆和、葉淺予、周懷民、李可染、李苦禪、吳作人、黃胄、王雪濤、劉凌滄、劉子久、劉奎齡、劉繼卣等。

京津畫派的風格很難一以概之，它是復雜豐富的，隨時代而變化：既有金城積極倡導的“復古”，又有陳師曾大力推崇的“文人畫”，還有徐悲鴻極力推行的“西化”，更有特殊時期的“紅色經典”，但無論是何種畫風，可以說都達到了很高的造詣和水平。

在20世紀二三十年代，金城掛帥的“中國畫學研究會”力主傳承國粹，那一時期的畫家在傳統功力上都非常深厚扎實，如溥儒、陳少梅、于非闇、徐燕孫、馬晉等。陳師曾則比較另類，他的中國畫美學論述名篇《文人畫之價值》影響深遠。陳師曾和與他相熟欣賞的齊白石實際上走的正是文人畫的道路，即通過畫面大面積題詩，使畫的意趣豐富。徐悲鴻的中國畫改革則走的是“西化”路子，強調用寫實來徹底改造中國畫。徐的弟子蔣兆和和吳作人畫風也是中西合璧。李可染則把西畫的光影與明暗嫁接到中國山水畫中來，開創了一片新天地，其60年代初創作的《萬山紅遍》《韶山》《井岡山》等紅色經典畫作更是成為那一時代的高峰。

自20世紀90年代初藝術品拍賣市場興起以來，京津畫派始終是市場的寵兒，價格一路上漲，領漲近現代書畫板塊。但是，在2010年以前，總體還在千萬元級別徘徊。2010年嘉德秋拍李可染《長征》1.07億元成交，同年翰海秋拍上徐悲鴻的《巴人汲水圖》拍出1.71億元的高價，京津畫派從此進入“億元時代”。2011年保利秋拍《九州無事樂耕耘》2.66億元再次刷新紀錄。2011年嘉德春拍齊白石《松柏高立圖》4.25元天價創造近現代書畫拍賣紀錄，2011年嘉德秋拍齊白石《山水冊》1.94億元拍出。齊白石、徐悲鴻、李可染“三巨頭”在拍場成了高價的代名詞。

2011年秋拍起，國內拍賣市場受經濟減速影響有所調整。京津畫派雖小有調整，但在2012年春拍上仍有強勢表現，李可染扛起大旗。北京保利《萬山紅遍》2.93億元高價拍出，嘉德《韶山》1.24億元突破億元大關。齊、徐、李三位大師之所以炙手可熱，屢創新高，跟他們中國畫創新的成就和生前在美術界至高無上的地位息息相關。進入2012年秋拍，由于整個拍賣市場不景氣，京津畫派行情回調在所難免。齊白石、徐悲鴻、李可染幾位曾經拍價過億的大師在2012年秋拍價位都下滑許多，現在拍價超過2000萬元已經不是一件容易的事。2012嘉德秋拍，齊白石《花卉四屏》僅拍了1840萬元，相信未來高價的數量會有所減少。

齊白石、徐悲鴻、李可染三位大師畫價不斷攀高，打開了整個京津畫派的上漲空間，一些京津畫派二線大師和名家開始補漲，如王雪濤價位突破千萬元大關。但是，仍有一些大師和名家如李苦禪、吳作人、葉淺予、于非闇等畫家的價位目前還明顯偏低，未來存在不小的上漲空間。像吳作人的畫（駱駝、牦牛）大部分還在百萬元以下，李苦禪的精品（鷹）也在百萬元左右，葉淺予的舞蹈人物大多幾十萬元，于非闇的工筆花卉也不過三五十萬元，未來補漲的可能性很大。

解放前在畫壇十分活躍的老京津畫派畫家如金城、陳師曾、陳半丁等原中國畫學研究會和湖社成員的畫家目前在拍場受到極大的冷落。這些畫家建國前在京城非常有市場，甚至當時齊白石的畫價也遠遜色于這些名家，但時過境遷，他們的畫少人問津，價位更是低得可憐，許多時候只有區區幾萬元。這其中有市場導向因素，但當今買家對那一段歷史及這些畫家缺乏了解和認知也是一大原因。目前國內關于京津畫派的研究還處于初級階段，特別是早期畫家的研究更顯空白，像陳師曾、陳半丁的研究都有待深入，相信未來這些早期畫家的市場和價位會有所提高。

由于京津畫派行情一路看漲，目前拍場上贗品泛濫，但凡大師、名家都有造假。尤其是行情較高的如齊白石、徐悲鴻、李可染、黃胄、蔣兆和等人已到了假畫充斥的地步。齊白石、徐悲鴻、李可染三位大師畫作中，百萬元、千萬元級成交之拍品也不乏偽作。即便價位較低的溥儒、葉淺予、吳作人、李苦禪幾人也贗品眾多。

近現代書畫鑒定一直是個“老大難”，京津畫派也是如此。目前家屬鑒定、學生鑒定和機構鑒定都同時存在。在家屬鑒定方面，像徐悲鴻的畫作很多時候要聽取廖靜文的意見；李可染的山水畫則夫人鄒佩珠和兒子李小可更有發言權；陳少梅的畫則由他的女婿米景揚說了算。齊白石的畫，按說北京畫院有實力鑒定，但目前好像都是拍賣公司自己做主。對于買家來說，在當下贗品遍地的市場下，只有多看真跡才能做到規避風險。像北京畫院近期舉辦的《丹青京華——北京畫院藏品展》對買家了解京津畫派大有幫助。

近百年歷史的京津畫派在當代畫壇也得到了延續。以何家英、史國良、王明明、田黎明、賈又福為代表的“新京津畫派”畫家，近幾年受到國內藏家們的熱烈追捧。何家英的畫作在拍場屢有百萬元級拍品涌現，在北京保利2012年春拍上，其巨幅人物畫《梅花雙清》創出943萬元的個人拍賣紀錄。史國良的《紅門》在嘉德2012春拍也拍出161萬元的不俗高價。賈又福的《夢思》以632.5萬元拍出，王明明的《蒲松齡先生講書圖》更是以超千萬元的1380萬元高價成交。

當代新京津畫派在人物畫方面表現突出，在山水畫和花鳥畫方面稍顯遜色，但也不乏名家，如龍瑞的山水，郭石夫、霍春陽、張立辰的花鳥。受學院派教育的限制，創新有余，繼承不足，是新京津畫派的一大缺憾。眼下，當代新京津畫派部分畫家已存在價格虛高風險，畢竟千萬元的高價超過了近現代大師的價格，價位倒掛比較嚴重，藏家應注意風險。