楊飛云：寫實油畫需要新的復興

11月9日，“中國寫實畫派2012年展”在中國油畫院美術館拉開帷幕。這一展覽已連續舉辦8年，這些年來，寫實油畫對整個藝術及收藏界所產生的影響力，中國寫實畫派的領軍人物、中國油畫院院長楊飛云，有著直接而深刻的感受。

寫實油畫是一種表現力

《收藏·趨勢》：請問當年是什么契機促成了寫實畫派的成立，跟以往的展覽相比，這次有什么不同？

楊飛云：寫實畫派是在特殊的歷史時期自然生成的產物。當時寫實的藝術被邊緣化。在這種客觀情況下，我、王沂東、艾軒都覺得應當自己搞展覽，所以自發成立了這個畫派。后來陳逸飛、何多苓、徐芒耀、郭潤文、朝戈等陸續加入進來，現在已經發展到30人。畫派成立的初衷是寫實繪畫的藝術家在一起做展覽，由于寫實繪畫在國內有百余年的發展，根基深厚，所以自從我們辦展以來，社會各界都對寫實油畫給予了很大的關注和全方位的支持。

應該說，寫實油畫在國內有5代人的積累，而且油畫傳入中國之后，一直在寫實的領域里面發展。雖然在中國傳統文化里面，寫實并不是最倡導的，但經過100多年的發展，很多人追求油畫的表現力，寫實油畫因此受到重視和發展。

作為展覽，在油畫院這樣一個學術性比較強的美術館舉辦，有一種內在的取向，即基本上是一種延續，整體上追求嚴謹的表現，追求深入繪畫，偏重畫面的審美性。我們可以看到，幾年下來，每個人的藝術個性、特有的面貌風格越來越鮮明，所探求的部分越來越精微。這次的展覽作品數量不是最多的，但是參與的藝術家越來越強，影響也越來越大。

《收藏·趨勢》：這么多年以來，您堅守寫實繪畫的內在動力在哪里？

楊飛云：從寫實油畫的價值來說，它不是一種繪畫形式，也不是一種短時間的流派，是一種表現力，這種獨立的表現力是不能取代的。寫實繪畫通過一個可以理解的語言方式，去表現那些非常精微的、浪漫的、情感性的、精神性的、審美性的內含，它有一種更直接的交流，溝通的人群也很廣泛，可以說是雅俗共賞。

其實油畫傳入中國以來，主要畫的是兩個題材：一個是風景——有的畫家一生都致力于畫風景，可能是山水畫的歷史傳統以及崇尚自然的文化根源所決定的；一個是人物，寫實的人物畫，首先是社會需要，再有就是因為古文化里面缺少或者不是很強調，所以在近現代的社會變革中，人物畫起了很重要的文化作用。

從個人喜好而言，我們推崇的那些世界級的油畫大師，最終極的水準大多數是在人物繪畫上體現出來的。在肖像、群像、人體等方面創造了很多經典作品，這給我們畫下去的動力。用油畫來表現人物，可以更加全息地、有力量地、豐富地承載油畫語言的表現力。與風景畫相比，人物畫是一種更加能夠拉近人的情感并產生共鳴的題材。

可以說，寫實繪畫是油畫藝術里面經典高度的一個畫種?；仡櫲祟悮v史500多年的寫實油畫，中國100多年的油畫史，最高表現都是在人物畫上體現出來的，這種繪畫語言提供了一種非常高水準的展示的可能，所以想達到那種高度的油畫家，一般多在人物畫上有這個追求。

“我非常想創作一種有東方美感的繪畫”

《收藏·趨勢》：您的作品一直運用古典的繪畫語言，注重精神性和思想性，請問您主要受到哪些西方藝術大師的影響？

楊飛云：文革時期，我得到達·芬奇和倫勃朗的兩本畫冊，這在當時非常珍貴，也讓我很著迷，畫冊里面的每一幅作品我都反復臨摹過，文字也反復咀嚼過。在我推崇的藝術家里面，如果要挑兩位，那就是達·芬奇和倫勃朗，他們是對我影響最大的畫家，尤其是在我的創作初期。但這種影響不是從藝術理念，也不是因為技法，而是一種繪畫的高度、繪畫的品位和深刻性特別吸引我。比如倫勃朗，他的作品中有一種神奇的光，這種光不是自然光，也不是燈光，是非常有感染力的，好像心靈里的一種光，深刻、渾厚、深情、豐富，所有的繪畫元素在他的繪畫里面都有展示，他是一個集大成的藝術家。達·芬奇不一樣，他是一個經典性的畫家，他的藝術真的是無法超越的一個高度，是歐洲藝術的核心人物。他對繪畫的認識非常超前，畫面有非常高妙的內涵，帶有一種哲理的崇高感，那種超常的神圣感和哲理性，給了我很多的吸引和啟發。

《收藏·趨勢》：在您看來，傳統的繪畫語言如何體現時代的特征？

楊飛云：我們中國早年學油畫主要是以19世紀現實主義為主體，還有蘇聯現實主義的部分，再加上一點印象派的東西。改革開放以后，有些人走向古代，走向文藝復興，當然也有人走向當代。在接觸美術史，看了西方博物館的作品之后，發現古典油畫是一個深不可測的、高妙的寶庫。它們吸引我的主要是它的表現力，深入、嚴謹、單純、深刻、高貴、神圣，同時帶有強大的理想性。它的內涵和表達兩個方面，是最精深的，也是最嚴肅的部分——崇高的、優雅的、英雄式的，或者是情感的升華和人類精神與品格的高水平張揚。

實際上，我們借來的是一種表現方式。在現代人的人性里面，在中國人的人性里面，是不是能夠找到一種對應的東西呢？我覺得，那就是東方女性的端莊、優雅、含蓄、靈動的美。中國也有一種古典精神，可以配搭這樣的手法，與現代人的內在氣質相對接。所以，我畫的不是時尚的人物，也不是軍人、護士，我畫的人物不強調社會屬性。我在畫面中去掉這些特征，加入了很多文化元素，比如中國裝束、中國符號性的道具，以此來表現鮮活的，可以看得見的當代人的精神和情感，這種手法可以承載當代人理解和表達的需要。

我特別想畫出一種東方式的美感，區別于西方的，而且是當代人可以理解的美感。我描繪的不是古代仕女或小腳女性，而是生活在當代的真實的人，表現的是一種典型的東方美感和精神。我用古典的方式去表達含蓄的、精微的、細膩的美感，突出中國人和中國文化內涵。我創作的《北方姑娘》《那時我們正年輕》《抱玩具的姑娘》，都不是一個具體的事件或故事，我將社會屬性和身份淡化，強調人本和東方文化審美的內質，這是從切身體驗和觀察真實之后從內心出來的東西，不是一個概念，也不是一個假想出來的東西，更不是一個符號化的東西。

《收藏·趨勢》：弗洛依德對中國油畫界影響巨大，但他的繪畫主題大都“病態而畸形”，甚至提出“人性是墮落的”，他所創造的“真實”與您所追求的真實有很大的區別，您怎么看待這個問題？

楊飛云：弗洛依德表現的是雄強的力量性的美。他表現得非常真實，但不是社會屬性的真實，而是人性的真實，表現的是現代人那種孤獨、苦悶、肉體里那種靈魂的無奈，這種東西很深刻，也很真實。他的作品也是去故事性，去社會性的，也是觸動人心的東西。他作品中的力量不只是畫的有力量，而是內在有力量。從氣質和畫面表達上說，我的作品有所不同，這是因為東方人相對比較含蓄，是一種完全不同的性格氣質，這也決定了在表達方式上會有很大的不同，但我的作品是我真實的體驗，也是我直接的感受，是要將內心里的東西以自己的審美體驗表現出來。

有人說，楊飛云是靠畫老婆出名的

《收藏·趨勢》：您很多成功的作品都是以您的夫人為原型，比如《北方姑娘》《靜物前的少女》《喚起記憶的歌》，其實，您的夫人也是一位畫家，也曾舉辦過“我們之間——唱與和“芃芃·楊飛云夫妻聯展”，那她對您的繪畫創作有哪些影響？

楊飛云：從繪畫上，我們走的完全是不一樣的路。她喜歡塞尚以后的藝術，我喜歡文藝復興時期的藝術，但在內在規律和品位上是非常一致的，比如純正的、質樸的東西，表現意境和境界的東西。至于我畫她，是因為那時候80年代談戀愛，在結婚前后，我畫了一大批她的肖像，這些作品帶有一種情感和吸引，她配合得很好，因此畫得很投入，很有感覺。其實，在她的身上有典型的東方美的特征，比如她的眉眼、臉型、性格、氣質，我總想通過她這么一個原型，實現東方形象美感的創造。雖然畫的是我的夫人，但大家更認可的是那種可感的東方審美體驗。這也說明，創作的典型要來自你的情感，來自貼近生活的觀察和提煉。

雖然她是模特，但也間接參與了藝術的創作，她比我更加關注繪畫的表現，對我的藝術也是一種很好的旁證。而且她做模特之后，拉近了我們之間的情感以及對藝術的共識。在這個過程中，她近距離接觸了美術界，比如學術展覽、出國考察、教學等，這也為她做獨立藝術家提供了很好的基礎。有一種玩笑的說法，“我是畫老婆出名的”——她的形象很深入人心，很多人都認識她，但不認識我。她做畫家，我們在風格面貌上，在畫面的表達上不一樣，但是內質、價值觀特別一致，不過她更徹底、更樸實，她沒有教學、參展的壓力，就是因為熱愛，沒有經過那種模式化的訓練，是純粹的藝術，也更加本質，給了我很多啟發和力量。

《收藏·趨勢》：在今年保利春拍中，您的作品《靜物前的少女》以3450萬元成交；在嘉德秋拍中，您的作品《女人與貓》以690萬元成交。巧合的是，這兩幅作品都是中國美術館“八八人體大展”的參展作品，對此您怎么看？當時是首次大規模展示人體藝術，所以在展覽時引發巨大轟動，參觀者突破20萬，但當時的觀眾可能更多是獵奇心理，現在這些作品開始進入收藏，人們的心理發生了怎樣的變化？

楊飛云：《靜物前的少女》遠遠超過我的想象，能夠達到這樣一個價格，讓我感覺很意外。那張畫是人體大展這一美術史事件里的作品，出版與印刷非常多，在拍攝的紀錄片中也出現過，是我比較代表性的作品。一個人的水平有早期、中期、晚期，但并不能夠簡單說哪個時期的作品更有價值，這要看你的藝術生命是不是一直在延續。藝術家在不同時期內所關注的東西，所表達的東西，是無法重復的。20多年前的作品，還能被市場認可，這對我來說是一種很大的鼓勵。《女人與貓》當時無底價起拍，由馮小剛先生收藏。他本身是學畫畫的，又搞電影藝術，他來收藏我的作品，是一種有說服力的認可，讓我很感動。在經濟不太景氣的情況下拿出來賣，還能盈利，也算是一種眼力的回報吧?，F在大家重視我過去的畫，其實也是對我現在的肯定。作品進入歷史之后，會有一種痕跡，大家都愿意關注這種具有歷史痕跡、重復不了的作品。我的藝術最早幾百、幾千美元被買走，完全是靠國人一步一步的關注、收藏、鼓勵做起來的，都是華人支持起來的，比如臺灣山藝術基金會。

在當時做人體藝術展是一件很新鮮的事，可能有些人的想法是去看人體，但他們看到的不是人體，是藝術。這次展覽是改革開放進程中的一個記錄，帶有一點審美啟蒙的作用。在古希臘、歐洲，人體藝術是很普遍的，他們認為人體是世界上最完美的造物。中國人如果不能欣賞這種美，我認為將是一個缺憾。如果用帶有色情的眼光來看人體，那就很低俗了。目前藏家愿意花那么多錢去買一幅人體作品，主要是認可作品的藝術性，從審美的角度，正面的角度，從人體藝術的角度來收藏這些作品，這是一個社會的進步。

寫實繪畫的發展還有很大空間

《收藏·趨勢》：在后現代主義思潮的沖擊下，寫實油畫遭受了很多的非議，一些寫實藝術家表現出彷徨和盲從的心態，甚至轉向當代藝術，那您如何看待中國寫實油畫的出路和未來？

楊飛云：西方藝術走兩個極端，要不寫實，要不抽象，而中國繪畫講求“在似與不似之間”?？梢哉f，寫實油畫是中國文化的一個補足，而且在中國油畫的100多年中，5代人幾乎都是寫實的。寫實繪畫能夠和人溝通，能夠讓你進入寫實藝術之中。

寫實繪畫有兩個東西，第一，表現與自然的關系，與生活的關系，人與人之間的關系和情感。第二，畫寫實要有相當的訓練，很多人都是具象寫實的，這個學問在生活里滲透的時間很長。另外，世界大型的博物館里面，那么多經典作品都是寫實的，寫實繪畫的價值在于其無可替代的生命力和油畫本體語言的表現力度與高度。

當然，寫實油畫也有一些問題，比如最庸俗的藝術在寫實油畫里，把“像”當成藝術，把技術當成藝術，摹仿圖片把描繪對象當成藝術，寫實繪畫被誤導的問題很大?！爱嫷孟瘛?，用畫講故事都不是藝術創作的目的，在真正價值上認識寫實油畫還需要很長一段時間，需要收藏家不斷提高水平，需要好的藝術家、藝術作品大量出現。

但無論是市場表現，還是國內的熱情而言，寫實繪畫真正大發展的局面還沒開始。歷史上是國家體系的培養，人數很有限，現在有這么大的人群在從事寫實繪畫，怎么可能不出人才呢？未來還有很大的發展空間，比起西方經典，我們的油畫還有一段距離，如果達不到這個水平，包括我在內的很多藝術家，肯定都不會停止。

《收藏·趨勢》：對于行走在寫實油畫之路上的年輕藝術家，您有什么寄言？

楊飛云：寫實油畫有將近600年的歷史，出現過很多偉大的藝術家，也出現過很多經典的藝術作品。年輕的藝術家需要以經典為自己追求的標準和高度，要表現中國文化、審美、情感精神，以及當代生活，這是最根本的任務。我相信油畫在中國會有一個區別于西方的新的創造和發展，或者說有一個大的復興。年輕人生長在一個非常好的時代，國家全面發展文化，這是百年不遇的，年輕人要看得遠，抓住這個好的時機，向大師學習，關注當代生活，努力發揮他們的才能。