聚焦亞太，“上海當代”堅持本土化

2012上海藝博會國際當代藝術展（以下簡稱“上海當代”）于9月9日順利落下帷幕。預展當天，來自全國乃至全球的藝術界人士準時相聚至此。參展畫廊整體數量和規模維持在2011年水準，但放眼望去，國外畫廊的數量較之往年驟減，2011年選擇走本土化道路的“上海當代”今年依然維持本土化趨勢。

媒體出身的總監馬西姆·多利西亞尼（Massimo Torrigiani）認為，“‘上海當代’的優勢在于藝術就在這里發生”。 針對本次藝博會主題“藝術中的上海”，馬西姆挑選了來自中國、亞太、中東以及歐美地區的畫廊，其中以中國畫廊為主，約占一半比例，而四分之一來自亞太其他地區，另外四分之一來自歐洲、中東和美國地區。

與2011年相比，退出的畫廊多為北京地區的畫廊，新增加畫廊多數來自泛亞太地區、中東等。這與馬西姆的理念不無關系。他認為，香港藝博會是將全世界的藝術帶到中國，藝術北京傾向于本土化，而“上海當代”的特色則要將亞太地區的當代藝術展示給全世界。他并不想去建立一個國際畫廊的臨時展銷會，也不是為國際畫廊提供平臺，從而向亞洲藏家兜售舶來品， 而是將最好的中國藝術和亞太藝術介紹給亞洲和國際藏家。

18個國家的90多家參展商和30多家中國當代美術館的藝術機構們帶來了中國觀眾熟知的安迪·沃霍爾、村上隆、草間彌生、奈良美智等藝術家的作品。 國內展出則有岳敏君、曾梵志、丁乙、李珊、張曉剛、張恩利、趙無極、朱德群，以及新一代杰出藝術家沒頂公司、馬秋莎、謝墨凜、姚瑞中、趙要和曾浩等藝術的作品。

大部分畫廊采取了常規展出方式，帶來的也是畫廊代理的藝術家作品。北京保利現當代藝術部攜5件佳作參展，分別為劉溢《搓麻將的女人》、王興偉《可憐的老漢密爾頓》、陳文驥《日光燈》、朝戈《眼睛（方構圖）》以及舒群《同一性語態系列·一種后先鋒主義·4號A》。《2008北京——搓麻將的女人》在本次展會上依然是最受爭議的油畫作品。

根據官方的統計數據，為期4天的展會共吸引了600多位來自世界各地的收藏家和3.5萬位參觀者。展會中出現的藝術名家和藝術新星的作品，價格區間跨度非常大，滿足了不同收藏人群的需要。Ablade Glover （加納）、Alighiero Boetti和Francesco Clemente （意大利）、Araki Nobuyoshi和Yayoi Kusama （日本）、Carsten Nicolai （德國）、Ernesto Leal （古巴）、Halim Al Karim （伊拉克）、Stefania Batoeva（保加利亞）等藝術家的作品在展會上均有銷售。

從種類上看，大量成交的仍然是架上作品，裝置、攝影等成交并不明顯。展會接近尾聲時，已經售出或已經預訂售出的作品多數為中低價作品。市場上一線藝術家的高價作品，達成成交的并不多，而這些藝術家的限量雕塑和版畫，以及其他種類的衍生品，拉近了藝術與觀眾之間的價格距離。

本屆“上海當代”特別項目分為新水墨板塊、熱點板塊、首屆展覽板塊、影像室板塊和第二屆亞太攝影獎。作為特別項目持續的第二年，所有項目都由策展團對Arthub Asia與其網絡協力策劃，在創意印度基金會的支持下，聯手印度當代藝術家Aaditi Joshi、Gyan Panchal， Manish Nai、 Rohini Devasher和Shilpa Gupta完成，共同關注印度當代藝術發展。

對話和論壇活動的主要參與者有收藏家Don and Mera Rubell夫婦（盧貝爾家族收藏館，邁阿密）、林明珠（畫廊主和藝術贊助人）、田霏宇（北京尤倫斯當代藝術中心總監）、邱志杰（藝術家、策展人、 Arthub Asia總監、2012上海雙年展策展人）、樂大豆（Arthub Asia總監）、Defne Ayas （荷蘭鹿特丹 Witte de With 當代藝術中心館長、Arthub Asia總監）、Christine Starkman （休斯頓美術博物館亞洲遠古藝術至當代藝術部門策展人）、Jér?me Sans （艾美酒店及度假酒店的國際文化策展人、法國《L’Officiel Art》雜志創意總監、工作于北京和巴黎的文化企業家）、Yashian Schauble （澳大利亞中國藝術基金會總監）和Massimo Torrigiani（SH Contemporary展會總監）。

此外，“上海當代”在展會現場宣布獲得第二屆亞太區攝影獎的是來自北京星空間畫廊的藝術家溫凌。

2012年亞太項目推出了由印度創意基金會與其總監 Diana Campbell 女士提供的一系列來自印度藝術家們的作品。她認為，亞太地區，包括中國、印度等地的收藏家，總是將他們的關注點投注在歐美當代藝術家身上，卻對彼此之間的情況不甚清楚，因此“上海當代”是一個讓亞太國家之間增進相互了解的好機會。2013年，主辦方已考慮選擇澳大利亞。