愛德華·蒙克

作為表現主義的先驅，蒙克為藝術領域帶來了持久不斷的影響力，其作品魅力也經久不衰。這位在創作中傾注了靈魂和情感的畫家在2012年對藝術市場造成了不小的沖擊，再度掀起了一場革命。

愛德華·蒙克于1863年在奧斯陸出生，家中共有5個孩子，完全依靠做軍醫的父親一點微薄的收入過活。蒙克作品所呈現的對疾病、死亡和悲傷的印象與其動蕩不安的家庭生活有著緊密的關聯。在他僅5歲時，母親死于結核病。姐姐Sophie在母親去世不到10年后死于肺結核；隨后，妹妹又被診斷出患有憂郁癥。幾年以后，愛德華進入了工程師院校學習，卻因不斷受到抑郁癥的困擾而中斷了學業，并決心成為一名畫家。于是，他考取了皇家藝術與設計學院，并在4年之后，也就是1885年，開始創作《The sick child》的首個版本。蒙克在一生中對該作品進行了多次重新演繹，作品主題反映了他姐姐Sophie的離世。不幸的是，伴隨他整個童年的各種悲劇又以新的形式出現在他成年后的生活中。為了展現痛苦的個人經歷以及內心愿景的原始力量，愛德華·蒙克選擇以強烈的綜合畫面表現手法反復詮釋相類似的主題。精神備受困擾的他找到了一種新穎有效的繪圖方法，他在畫面中淡化了過去曾經見到的事物，并以簡潔的手法重新構建他的記憶。這種瞬間印象的表現手法令他的作品受到“不完整”和“丑陋”的批評，來自媒體和公眾的眾多非議與不屑始終伴隨著他的藝術生涯。《The silk child》的首展便開始引起不少爭議，這幅主要作品共有6個繪畫版本，其中一幅標志著蒙克決心與寫實主義決裂的作品收藏在倫敦泰特現代美術館中。迄今為止，尚無任何一個繪畫版本參與拍賣。然而，在同時期創作的最小型的版畫作品也能以超過100 000美元的價格輕松找到買家，正如最近以超過135 000美元的價格成交的《The Sick Child I》（Grev Wedels Plass拍賣行，奧斯陸，2011年11月28日）。

面向高端市場的版畫作品

愛德華·蒙克不僅是繪畫家和素描家，同時也是版畫家。他的作品中包含著多種20世紀藝術的基本元素，重復性便是其中一種。這種重復性與他對反復詮釋的女吸血鬼、生病的孩子、青少年時期及橋上的行人等相同主題的癡迷有著內在的聯系。他大量創作相同的作品，仿佛希望驅除內心中的敵人，并最終促成了著名作品《Cri》的誕生。為了表現同一主題，他嘗試了多種不同的創作格式、技巧和風格，他的作品畫面顏色也漸漸地向更加鮮艷、動作更加鮮明、表現手法更加簡潔的方向發展。蒙克經常對一種主題進行持續的探索和重復的演繹，以期獲得更真切的體驗。他從1896年開始創作的木版畫因而成為一種恰當的媒介，它能在保留準確線條的同時彰顯深黑、條紋以及黑白之間分明的界限。他的多幅繪畫作品都以平版畫的形式進行了重新演繹，高端市場上經常可以看到他運用水彩、墨水和鉛筆進行修飾的平版作品，每件作品都各有特色。到目前為止，蒙克共有289件版畫作品以超過60000美元的價格找到了買家。《Madonna》和《Vampire II》這兩件作品的平版畫版本更以超過150萬美元的價格成交（《Madonna》的成交價為165萬美元，《Vampire II》的成交價為216萬美元）。

現代藝術作品標志性的價格

2011至2012年間，“L'oeil Moderne”巡回回顧展的成功舉辦重新燃起了收藏家對蒙克作品的興趣，并帶動其價格指數增長了159%（2011年1月至2012年1月）。蒙克在1890至1900年間創作的作品最受歡迎，并為他創下了多項最佳拍賣紀錄。如果說蒙克的繪畫天賦長期以來并未受到足夠重視，其版畫創作者的身份則在更長時期內備受忽略。然而，他創作的版畫數量多達數千件。因此，在2098件參與拍賣的作品中，平版作品占據了1855件的事實絕非偶然。奧斯陸市（蒙克博物館的所在地）在蒙克去世以后獲贈其全部作品，在一定程度上解釋了該藝術家的繪畫作品極少出現在拍賣會上的原因（自1986年以來共有142件）。蒙克在其藝術生涯中創作了大量作品，但由于其在生時的私人收購數量極少，從而導致了其作品在第二市場上更為稀缺。在2011至2012年間，如果希望購買一幅油畫作品，無論是否為極其出色的作品，都至少需要150萬美元的投資。其油畫作品高昂的預估價格以及參差不齊的品質導致大量作品經常流拍（在2011至2012年間，11件油畫作品中有5件未能售出）。當完成于1895年且具有象征意義的彩色粉筆畫《吶喊》的其中一個版本在拍賣會上推出時，只能夠吸引全球財力最雄厚的收藏者前來競購。在私人收藏者所擁有的四個版本中，這是目前唯一一幅參與拍賣的作品，蘇富比拍賣行拍前將預估價值定在7500萬美元以上，并最終于2012年5月2日以1億700萬美元的價格將其拍出。這項具有歷史意義的拍賣結果成功超越了畢加索憑借作品《Nude， Green Leaves and Bust》創下的9500萬美元的天價紀錄（2010年5月4日，紐約蘇富比），并將這幅令人夢寐以求的繪畫作品推上了全球最昂貴作品的寶座，從而顛覆了各種藝術形式的原有格局。（來源：www.Artprice.com 圖片提供：蘇富比）