心理場閾的形象再造

寫實油畫的發展在70后這一代畫家身上又出現了回歸的潮流。70后畫家對于寫實性油畫的熱情，一點也不亞于50后與60后對于新時期中國寫實油畫的投入。從以傷痕美術而發軔的鄉土寫實，到以表現城市女性為人文覺醒的新古典主義，新時期中國寫實油畫的發展，不僅隨著中國社會的轉型而發生描繪人物對象的轉變，而且，在審美品格上，也產生了從批判現實的悲劇傾訴，到反映物質生活的富足而形成的古典奢華的審美流變。在寫實油畫語言方面，處于改革開放之初的50后，實現了從模仿蘇派油畫到追尋歐洲寫實油畫源頭的轉向；而直接提供給60后寫實油畫傳統的，則是更為深入的歐洲原屬地的油畫淵源。新時期這兩代寫實油畫家在表現他們所處時代的文化情境的同時，也都深化了中國油畫的寫實技藝與文化底蘊。

70后畫家對于寫實油畫的興味，一方面來自于圖像的魅惑，另一方面也來自藝術市場的強勁需求。鏡頭圖像為畫家提供的，并不止于真實形象與現場空間的形象模擬，更吸引畫家的是光學鏡頭與人類瞳孔并不完全一致的那種呈現世界的方式。相比于前兩代中國寫實油畫家，70后更加直接地運用這種鏡頭圖像，但他們并不是毫無保留地照搬鏡頭生成的圖像，而是既重新剪輯與拼接圖像，也用油畫的繪畫性來修正這種鏡頭語言，剪輯、拼接、修正的根據則是回避正常的視覺再現，探索寫實形象的心理幻境。……