當代藝術是中國融入世界的語言

位于西班牙東南部的瓦倫西亞是西班牙的第三大城市，四季常青，氣候宜人，被譽為“地中海西岸的一顆明珠”。瓦倫西亞有深厚的人文藝術環境，全區有200多個博物館，其中瓦倫西亞現代藝術博物館、瓦倫西亞美術館、喀斯特笠翁美術館、阿里坎特省考古博物館、格拉維納美術館等享譽世界。在近代西方美術史上，西班牙具有重要的地位，畢加索、米羅、達利被稱為西班牙當代藝術的三架馬車，而瓦倫西亞現代藝術博物館（IVAM）是西班牙第一家專門的現代藝術博物館，亦是世界上享有頂尖學術聲譽的藝術博物館之一。

瓦倫西亞現代藝術博物館（IVAM）于1989年開館，致力于收集、研究及推廣20世紀現當代藝術。其核心收藏由后成為馬德里索菲亞皇后博物館藝術總監的歷史學家托馬斯·尤倫斯領導創建，并在開館之初獲得加泰羅尼亞雕塑家、被譽為“鐵塑之父”的胡里奧·岡薩雷茲（1876～1942）子嗣的重要捐贈。以此為基礎，其余收藏基本圍繞抽象藝術、現代藝術與上個世紀30年代的未來主義藝術展開，此外還包括了非洲藝術各流派及歐洲、美國波普藝術作品。至2012年，IVAM已超過11000件藏品（其中包括5000幅攝影作品），時間跨度上基本覆蓋整個20世紀。此外，IVAM每年還舉辦臨時展覽20來個，其中最出名的包括安迪·沃霍爾的影像展、胡安·格里斯素描展、達利與畢加索的多次主題畫展、馬蒂斯繪畫展及雕塑展、路易斯·布努艾爾前衛作品展（電影、繪畫、攝影等）、古巴前衛藝術展、約瑟夫·博伊斯的展覽等等，不少中國的著名藝術家（如趙無極、蔡國強、蔡小松）也曾在那里舉辦個展。

自2008年開始，在館長貢索埃拉·西斯卡·卡薩班的主持下，瓦倫西亞博物館與中國當代藝術產生了頻繁的互動。2008年5月29日開展的“在瓦倫西亞55天——中國當代藝術展”一直持續到7月13日，幾乎囊括了中國當代藝術各個門類：從雕塑、裝置、錄像、繪畫、觀念攝影一直到紀實攝影領域。隨后在2010年世博會期間，“城市因藝術而生——西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館藏品展”是成為上海世博會西班牙館推出的核心展覽之一。在世博會結束后，瓦倫西亞現代藝術博物館藏品展隨即在中國主要城市展開了一系列巡展，隨著展覽在上海、福州、鄭州、常熟等城市的展開，瓦倫西亞現代博物館以及其館長貢索埃拉女士越來越被中國當代藝術愛好者所熟知。

在歐洲由于烏力·希克（Uli Sigg）、蓋伊·尤倫斯（Guy Ullens）與讓·馬克·德克洛普（Jean-Marc Decrop）對中國當代藝術的早期介入與收藏推廣，瑞士、比利時和法國成為中國當代藝術在歐洲的核心區域。而瓦倫西亞現代藝術博物館以其博物館性質、以及享譽世界的學術聲譽介入到中國當代藝術領域，也因此被很多論者當成中國當代藝術被西方學術體系認可和接納的證據之一。我們有幸采訪到瓦倫西亞現代博物館館長貢索埃拉·西斯卡·卡薩班（Consuelo Císcar Casabán）女士，希望就中國當代藝術諸多問題聽到更多來自海外的聲音。

不要放棄自己的傳統，即使市場強迫你這么做

《收藏·趨勢》：貢索埃拉女士您好，非常高興您能接受我們的采訪。在過去的兩年中，我們注意到IVAM與中國當代藝術有頻繁的互動——2010年在IVAM做了蔡小松與王燮達個展，2011年做了“中國盆景——中國當代藝術家提名展”與牟桓個人繪畫作品展。2012年有什么關于與中國藝術互動的相關計劃嗎？或者在未來2～3年內還會有哪些方面的合作？

貢索埃拉：是的。這些年，我們一直致力于2013年中西兩國的文化交流，包括你提到的蔡小松、王燮達等在內。我們差不多已經在中國和瓦倫西亞做了20多個文化交流展，都取得了非常好的效果。在2012年之后，我們將繼續進行與中國合作文化藝術方面的交流展覽，這樣讓中國人認識西班牙藝術的同時，也在西班牙引入了中國的當代藝術。這對于加強兩國的文化交往很重要。在2013年秋天，我們將舉辦兩場有關中國藝術家古干和濮列平的展覽，同時由梁彬彬創作的裝置藝術展也將在瓦倫西亞現代藝術博物館舉辦。

《收藏·趨勢》：您對中國當代藝術保持了持續的關注。實際上，當代藝術的發生和發展在中國不過才30多年時間，我們想知道您在合作過程中，是如何看待中國當代藝術的？

貢索埃拉：或許由于中國本身擁有的文化記憶和歷史記憶，中國當代藝術似乎呈現出了巨大的創造力。我對中國藝術有著相當的了解和喜好，無論是水墨藝術等傳統藝術，還是最新的觀念藝術，無論是概念還是技巧，無論寫實或抽象。事實上，我們支持所有類型的中國藝術家、團體或個人在瓦倫西亞現代藝術博物館舉辦展覽。我對中國當代藝術自己的優勢以及多元化有很好的印象。中國當代藝術的概念和技術取得了顯著的發展，盡管在展會、市場以及其他方面還處在一個非常初期的階段。

《收藏·趨勢》：有人認為中國的當代藝術在西方學術語境中發展起來，中國當代藝術缺乏自己的學術體系，您如何看待這一觀點？您建議中國當代藝術家如何去做？

貢索埃拉：中國當代藝術是一個海洋，等待我們去發現和研究。在此之前，我不想輕易下判斷和結論，但可以這么說，中國藝術正沉浸在一場革命之中。他們與自己的國家幾乎在同一時間發生著一種革命性的變化，這是一次曠日持久的革新，中國本身就以令人眩暈的速度發生著高速變化，創造了很多奇跡。這期間，許多西方化的中國藝術家被西方市場甚至全球市場追捧，但這只是其中的一條脈絡。實際上還有一條脈絡——有一些藝術家在秉承著傳統的資源，這其實是最好的獨一無二的表達資源，可以傳達其所代表的文化的特殊性。中國藝術家們擁有巨大的潛力，我發現他們都非常靈活，善于汲取世界藝術和技術的變化成果，他們革新藝術的速度與能力堪稱偉大。中國當代藝術的資源特別肥沃，一方面他們結合了西方“當代藝術”的革命成果，另一方面他們有著自己的傳統，這一傳統不僅限于美學，哲學和文化，也基于“傳統”所能覆蓋的最廣泛的領域。

我的建議是，盡可能多地去看展覽和工作室，在一個開放心態下去進行信息和知識交流。今天的藝術世界經歷著快速的突變，無論是藝術家或者社會都在迅速變化過程中，但是我認為，中國當代藝術家應該要特別注意不要放棄自己的傳統而以西方標準代替，即使市場迫使你這樣做。

名留青史不會是因為天價，而是因為品質

《收藏·趨勢》：中國當代藝術在2003年以后遭遇了一波迅猛的商業化高峰，很多作品在拍賣會上被拍出了天價，您如何看待當代藝術與市場的關系？您認為市場在當代藝術的發展中應該扮演什么樣的角色？

貢索埃拉：藝術很多時候以一種自發的方式發展，但最后卻需要在市場的協助下擴張，并且最終在全球范圍的得到傳播和欣賞。近年來，中國當代藝術市場得到長足的發展，中國當代藝術水平的提升是其在市場上異軍突起的主要原因，所以，無需恐懼市場，也沒必要被其局限。如果一位藝術家真正在藝術史上青史留名不會是作品的拍賣天價所致，而只能是其作品的學術品質。而且，除此之外，也有很多藝術家的作品，既有趣，而價格也合適。

是市場把藝術家與收藏家連接起來。市場的發展讓收藏家意識到他收藏作品的價值，并持續地資助藝術家，鼓勵他們堅持創作并且協助機構展示他們的作品，促進藝術家藝術在更大范圍內傳播。當然，大多數收藏者收藏只是出于喜愛。有極少的投機商出現，也是非常值得注意的。

《收藏·趨勢》：您在選擇與哪些中國當代藝術家合作的過程中，您的判斷的標準是什么？比如，您為什么選擇蔡小松？您如何評價蔡小松的藝術？

貢索埃拉：在我看來，一個當代藝術博物館不應該只關注具體藝術家，所有的展覽都應該服務于嚴格的、一致的博物館的宗旨，都是為了一個共同的目的：加強藝術與社會的交流。我的標準一方面是考察其藝術質量，一方面就是考察其展覽的目的。到如今，IVAM展出的所有藝術家，都有共同的特質，一方面能豐富我們的展覽，一方面能為我們提供新的見解并引發觀眾的興趣。

關于蔡小松，他將我們日常生活和自然界中看上去不可能發生關系的對立面綜合在一起的特殊能力讓我非常興奮。他的藝術實踐，無論是技法上還是觀念上，都可以看作是辯證法在審美層面上的有效補充，具備高度的原創性。我相信他在對比和沖突中尋找秩序與和諧是他的特殊傾向，這一點非常值得我們關注。

我應該強調一下來自蔡小松的作品，和諧、熱情、富有創造力，是傳統和現代風格的獨特組合。這種微妙的平衡通過使用古老的和象征性的材料來達到，如絲綢、米紙、書法和藝術。這種美妙和精密的結合在相反的事物之間組成了一種和諧的秩序。

《收藏·趨勢》：您如何看待未來10年中國當代藝術的發展前景？

貢索埃拉：我覺得很多事情將在未來10年發生，但可以肯定的是，中國當代藝術仍將是世界藝術的重要組成部分。

館藏的唯一標準取決于藝術品質

《收藏·趨勢》：作為歐洲最重要的現代藝術博物館之一，您選擇收藏當代藝術作品的標準是什么？IVAM會收藏中國當代藝術家的作品嗎？如果收藏，您選擇的標準又是什么？

貢索埃拉：IVAM所收藏的藝術品超過11000件。在這里，所有種類的藝術語言都能得到完美的體現。新進藝術藏品的唯一標準取決于他們的藝術品質。2008年，IVAM從中國的藝術家那里收購了大約60幅紀實攝影作品，現在集合了其他的作品，成為我們收藏的一部分。我們還有99幅來自俄羅斯先鋒攝影師的作品。攝影作品在我們的博物館得到了完美的呈現。IVAM收集的作品是由采購、捐贈和存放保管三部分構成的。61%的收集是靠捐贈。我們有一個甄選委員會來批準通過或否決每次采購、捐贈和存放保管的藝術品。經過委員會審查并批準的中國藝術家捐贈的藝術品中，分別有來自牟桓，蔡小松和王燮達的作品。

當代藝術是中國融入世界的語言

《收藏·趨勢》：2008年您將西班牙的藝術大師經典藏品帶到中國展覽。最近兩年，您又策劃了一系列中國當代藝術家的個人展覽。在文化的交流過程中，您感受到對待藝術東西方觀眾有一些什么樣的差異嗎？

貢索埃拉：是的，當然。東方的觀眾當看到展覽的藝術品時會更加驚奇，他們更感興趣的是擁有一個為他們解說藝術作品的導游。而西方觀眾則更習慣于直觀地看作品，然后根據他們自身對作品的感受來作出判斷。

《收藏·趨勢》：隨著全球經濟的一體化，東西方文化融合趨勢也在加強，您認為這對于當代藝術會有什么樣的影響？

貢索埃拉：東西方的信息和文化的交流對雙方都是有利的。東西方的交流，促進了中國當代藝術的發展，而中國當代藝術也促進了中國融入世界的速度，當代藝術成了中國融入世界的語言。隨著中國社會與中國當代藝術的發展，這個過程在過去十年中一直在不斷地增長、加速。我們可以肯定，中國藝術不單單掀起一場革命，而是同時掀起多場革命。我們或許會說，中國當代藝術是以令人目眩的速度不斷變化的，中國社會本身也正在飛速地改變。的確，許多藝術家是跟著西方文化隨大流的，或者可以說全球的藝術家都在不同程度地跟風，但我們應該認識到來自最好的藝術家的作品都直接來源于他的傳統文化背景。

《收藏·趨勢》：根據artprice的數據說，2011年中國區域的藝術市場份額已經超過美國占據世界第一的位置，對此，您怎么看？

貢索埃拉：正該如此。一個國家擁有如此眾多的公民，社會發展，經濟騰飛，工業領域與經濟領域達到頂峰之后，金融的一部分資源轉移到藝術領域是自然的，也是合理的。在經濟實力強大之后，在藝術品市場的投資也緊隨著強大起來。

《收藏·趨勢》：這兩年隨著迪拜、東京、香港藝博會的崛起，有媒體認為，世界藝術市場重心在東移，您認可這一說法么？您有什么觀點？

貢索埃拉：鑒于東方金融中心在日益全球化的經濟市場中扮演越來越重要的角色，全球藝術市場將在其發展過程中保持一個類似的趨勢，或被放置在前沿陣地，只因為藝術的世界一直是最動態的和最先進的。

愛是收藏最好的理由

《收藏·趨勢》：2010年世博會期間，IVAM在中國做了卓有成效的工作，您為中國藝術愛好者帶來一批經典的西班牙大師的作品。在上海之后，IVAM又在中國做了一系列重要的巡展。我們想知道，在此過程中，您最大的收獲是什么？您認為中國觀眾會看懂這些大師作品嗎？

貢索埃拉：我深信，中國公眾喜歡并理解這些在中國展出的展品，就如同西班牙的觀眾也對中國藝術很感興趣一樣。傳統西班牙的藝術是IVAM的主要目標之一。事實上，將西班牙藝術推薦給中國公眾，將中國藝術帶到西班牙是一個事情的兩個方面。這兩方面不僅豐富彼此，而且也是促進文化交流的一個重大貢獻，有利于打破兩種文化之間的隔閡。同時，有更多受過教育的觀眾來欣賞這些藝術，并沒有因為文化的差異而造成任何偏見。近期，促進文化藝術交流帶給人們新的文化仍然是我的核心工作。

《收藏·趨勢》：您本人是一個成功的收藏家。能介紹一下您自己收藏的理念和經驗嗎？談談您對收藏的理解。

貢索埃拉：收藏是一種生活方式。本雅明曾經說過，“所有權就是人們擁有一件物品，這是最親密的關系。”我不敢說自己是一個成功的收藏家，我會定義我為一個幸運的人，我不會去假設我收藏藝術品為我帶來了多么巨大的經濟效益，足以讓我不用勞動而擁有一流的生活。對我來說，每一件藏品都是美好的生活片段，是我與眾多藝術家幾十年來共同成長的經歷的記憶。我還非常年輕的時候就開始接觸藝術收藏，可能基于家庭的傳統，后來我進入一個畫廊工作。最重要的是，我已經與許多藝術家成了朋友，我一直參與他們的創作過程，陪伴他們一起發展。為此我永遠不會出售我的收藏品，無論什么理由。對我來說，收藏和獲取自己喜歡的東西是一次發現的旅程，你發現你可以打開一個新的世界，感受并看到不同的方式。藏品變成了你藝術生活的一部分，并能為你的個人歷史留下痕跡和記憶，這是人之所以為人最可寶貴的財富。

《收藏·趨勢》：隨著中國經濟的發展，中國藏家開始逐漸關注西方藝術品，不再僅僅是購買奢侈品，而是關注西方的古董藝術，包括西洋家具、古董鐘表、古董鋼琴以及銀器等等，這些東西已經出現在中國的拍賣會上。您怎么看西方古董在中國的這一購買熱潮？您對中國藏家購買西洋古董有什么建議？

貢索埃拉：不管西方藝術品還是中國藝術品，在收藏上是一致的。熱愛是收藏最好的理由。我會建議收藏家明確自己的收藏目標，以便使他們的收藏在一個區間內形成一定的規模。當然，藝術品投資往往并不總是合乎邏輯的，也不是純粹的市場模式。因此，無論在何時起步，我都會建議您先取得一定的知識，開展一些基礎研究，然后讓激情和思考同步行動。當然，首先聽從自己的直覺和已有的知識。人們必須首先購買深深吸引自己的作品，然后再去考慮未來的升值空間。