米蘭,請坐!

4月17日，第51屆米蘭國際家具展暨米蘭設計周拉開大幕。

和前五十年不一樣的是，今年，在米蘭著名的創意產業園Tortona街區Ansaldo中心一層，米蘭設計周第一次為來自中國的60位設計師留出了500平方米的空間，安放了80把他們設計的椅子。

這是一次主題為“坐下來”的中國當代坐具設計展，集結了中國頂尖設計師和優秀作品，致力通過椅子及其他坐具的設計、制作來反映中國當下日常生活的狀況與對生活的思考。

當地的《意大利郵報》鮮有地，用兩個版面特別報道了這次展覽，標題饒有趣味：“CINA E VICINA”，因為押韻有點像繞口令，直譯是“近如中國”，大意應為“中國到底有多近”。

這個展覽讓他們好奇而意外的是，原來中國除了是“世界工廠”之外、還有一群人在做真正的“原創”設計。“因為中國不近，所以每一次走近一點，都讓人感到事關重大?！?/p>

在米蘭國際家具展的歷史上，從來沒有一家中國企業或者設計師獲得參展資格。除了設計水準、制造工藝等方面的差距之外，某些企業商的抄襲行為令整個中國家具行業蒙羞。近年，為了防止被山寨，米蘭展上的很多品牌都實行名片接待制，要進展館先交換名片，這兩年某奢侈品牌甚至打出“中國人禁入”的牌子。

今年，中國設計如此大規模、高規格地亮相，難免被行業和媒體賦予了“一雪前恥” 的意味。幾乎每年都去的企業參展商對此事的興奮度尤為明顯，“第一次可以告訴世界，我們不是簡單地仿造、抄襲，我們有自己的原創設計。”

參展設計師石川則對自己被代表被解讀出這么多意義表示異議：“代表不代表中國其實不是最重要的，這是一個偽命題，我們都是來自中國的設計師，把產品做好了，代表自己就夠了。我認為它就是一個面向世界的展示和交流的機會。不需要附予太強烈的榮辱功利觀，應該常態化。”

這次活動的主力推手，北京設計周籌備辦副主任孫群認為，相比國際品牌，我們還停留在證明自己是中國設計的這么一個國界的概念上。實際上放眼整個米蘭家具展，國際上的品牌都是在想怎么把自己品牌的主張表達得更清楚， “他們只會比較用蘋果的人有什么類似的地方，用諾基亞的人有什么類似的地方，從來沒有人會說喜歡美國設計還是北歐設計。”

80把椅子，一個中國

按照策展人朱小杰的選擇標準，除了具備基本的坐具功能，這把椅子要美，得傳承中國歷來的審美觀：真、善、自然；這把椅子要真，能反映出中國當今的生活，特別是設計師的生活。當這些帶著生活故事的椅子匯集在一起，展示出了中國設計的力量，也告訴世界將中國當做一個copy大國其實是一種偏見。

朱小杰，無論在家具企業還是家具設計師圈子都是享有口碑的人物，特別是在一批用中國符號語言來做家具的原創設計師群體里，二十多年累積的經驗，讓他的影響和人脈都是頭號的。

按照以往的慣例，這類展會都會找北上廣大城市的知名設計師擔任策展人，這次，主辦方北京設計周卻想要做一次探索性的嘗試：我們去的是米蘭，在歐洲特別是意大利，當地華人90%都是溫州的，溫州人給當地人的印象是勤勞+勇敢，很少有人會把溫州人跟藝術審美結合起來，而朱小杰是溫州人，這個很有意思。

今年1月中旬，朱小杰接到策展任務，2月28日所有展品就要裝船起運。

時間很急，只能從自己熟悉的圈子里去找現成的作品，“這樣在水準上我就有個基本的把握”，2011年的北京三年展以及主題類似的第五屆“為坐而設計”大獎賽的作品成了這次參展的主要挑選班底。

也是因為倉促，大部分作品都只能通過提供的圖片挑選，沒辦法看到實物，“還是出現了個別不盡如人意的作品，明年有機會我一定要一把一把看過”。

“沒有一件是又沒有一件不是”，正如朱小杰所說，入選的80件作品，80%是進入市場銷售的商品，也就是說，它們都不是專門為“坐下來”這個主題而設計創作的，但因為是在這個主題下來進行挑選，所有的作品又都基本“保證”了與主題的相吻合。

而對于普通觀眾來說，主題是什么，背后有什么深意其實并不是他們關心的內容。大家更想看看這些“代表中國最高設計水準”的作品具體長什么樣兒。有媒體就總結：從參展作品中不難看出，80余把椅子中有一半以上散發著濃濃的中式味道。

孫群認為這些作品帶出了設計師們很糾結、很有心理負擔的狀態，總是覺得做創新還要能反映出中國的DNA，“有點像青春期，很著急，挺不成熟但也很自然，就跟當初張藝謀的電影一樣，它要沖好萊塢，沖奧斯卡，肯定帶有很強烈的中國符號，這樣才能表明自己是中國的導演中國的電影?！?/p>

大拼盤有小驚喜

600多平方米的場地，80件坐具，規模夠大，但“東西有點多”也是孫群在現場聽到最集中的，關于展覽不足之處的反饋。

“很難用一個清晰的邏輯——材料也好、風格也好來展示出來，朱小杰也說這有點像一個大拼盤?！?/p>

“理論上50件是最合適的?！?當朱小杰發出邀請的時候，很多設計師反應強烈，都希望到米蘭去，當時是100來件作品來回篩選，到最后實在篩不下去了?！?/p>

“量太大了，空間再增加一倍更好?！?石川發現展覽現場有一張聯邦椅，貌似普通，但其實它是全世界銷量最高的一張單椅，超過2億張，“類似這些設計背后的故事，也是礙于空間限制沒有辦法展開?！?/p>

有過較多策展經驗的他也很能理解朱小杰的為難，“畢竟是第一次，很多利益因素，不容易平衡好，這也是難度和挑戰所在，往后做的話，需要更大的勇氣和決斷力，更多的割舍和抉擇，才能讓展覽傳遞的東西更清晰更有力”。

七天的展覽之后，有企業參展商立即在品牌網站首頁推出了以展覽為賣點的促銷活動，他們直接將這次參展解讀為“世界家具界對XX產品的關注和認可”。

而在世界家具界看來，這一次真正能被定義為“獲得認可的”，其實是參展的另外兩位設計師。

一位是上海設計師楊明潔，為意大利頂級品牌NATUZZI所設計的作品系列在米蘭主會場發布，NATUZZI集團還為此作品專門設計了展廳，算是首位在意大利的主展館去展示量產品的華人設計師。

另一位是杭州設計師張雷和他的品牌品物流形，第三次獲邀參加設計周旨在表彰年輕設計師的SaloneSatellite Design Report Award衛星展，今年獲得全場唯一大獎，品物流形也因此成為第一個獲得此獎的中國設計師品牌。

品牌的三位主設計師花費了兩年的時間走訪了余杭地區大大小小12個村落，與傳統工匠一起工作，他們在作品中表達出的對民間工匠、傳統工藝的發揚是獲獎的主要原因。拿獎當晚，張雷在微博上表示：“我想哭了?！?/p>

當提及有觀眾評論“平心而論，這里有沒有一張椅子是你想要買回家里的？”，“送學校一張這些中國設計師設計的椅子，誰不乖，就罰他坐一下午?！敝煨〗芤不貞f：這次“坐下來”中的設計師張雷就是第一個在米蘭家具展上獲獎的中國人，這是中國人的驕傲。

書椅/透明亞克力/何牧、張倩/上海

“書椅”的目的就是創造一把讓人想讀書的椅子。通過將書籍的展示、儲存與椅子的組合，以及坐在上面的時候取書、看書、放書行為更為方便，使一把椅子散發著讓人閱讀的欲望。

在運輸的時候，書椅可以拆解為板材狀態，有利于運輸空間的節??；亞克力材料的選用使得椅子容易加工，耐用并且足夠輕。

錢椅/ 水曲柳/ 朱小杰/ 溫州

錢椅：“取象于錢，外圓內方?！边@是一種做人處世的藝術。這種藝術，就是把高尚的品格用很婉轉的方式來表達。這把錢椅的外形 表達了一個哲學思想，其還以中國傳統家具為原點，用寥寥幾筆將明式圈椅的精神勾勒出來。纖細的實木扶手與坐面在閃閃發亮的金屬材料襯托下，如同穩穩站在那里仙峰道骨的道者。

憑幾/ 雞翅木/ 邵帆/北京

生長的古代憑幾，憑幾是中國古時供人們憑倚而用的一種家具，形體較窄，高度與坐身側靠或前伏相適應。很抽象，雕塑感很強。

飄椅/ 宣紙+木頭/張雷/杭州

把皮宣紙糊上天然膠水，一層層糊在傘骨上，這是余杭紙傘的傳統工藝。Paper Chair 來源于設計師的一個大膽的想法，把宣紙做成椅子。Paper Chair 利用了宣紙細膩的質感和韌性，使其既具備溫暖的觸摸感，同時提供非常好的支持力。宣紙由安徽涇縣宣紙作坊制作，糊紙由設計師和余杭糊傘師傅一起完成。本來柔弱的宣紙，在特定工藝下，具備和實木同樣的牢固度。

糾結的沙發/ 塑料+金屬/ 楊明潔/上海

將原本應該出現在地板上的材料，用來包裹躺椅，會是怎樣？沙發側面猶如被切割的截面，展現細密、糾纏的材料質感美，同時也延伸出一張方便隨時閱讀、品茶和儲物的茶幾。