高中流行音樂鑒賞之古老的歌唱——布魯斯

王紅霞

提到布魯斯，相信大部分高中生都非常陌生，但說到R&B、Hip-Hop、Rap他們卻能說出一二，而R&B、hip-hop、Rap卻是“布魯斯”音樂發展而來的一些支流，布魯斯是這三種音樂形式最早的歌唱來源。不僅僅是這些，布魯斯還是爵士樂和搖滾樂的重要歌唱起源。這兩種音樂里所使用的Blues音階在學校的音樂課里可能是學不到的，但是每天從大街上走過，從音像店里傳出的聲音早已使它深入人心。

布魯斯（又譯藍調(Blues)，港臺常譯為“怨曲”）是南北戰爭后，黑人民間產生的一種演唱形式。布魯斯音樂速度緩慢，音調悅耳，旋律性較強。它的音階特點是，在調式音階中加入降3、降5、降7故有“布魯斯音符”之稱。給曲調增添了憂郁的色彩。最早對術語“布魯斯”的定義不是單一的，它可能代表一種情緒狀態的音樂的描述，也可能是指表演這種音樂的形式或結構，或對某種表演方式的確定，布魯斯經常被用于指具有上述全部特征或部分特性的表演和歌曲。根據記載，美國黑人1860年開始使用布魯斯這個詞描述一種情緒狀態，但是直到20世紀，也沒有發現這個詞有代表歌曲形式的用法，只是當黑人勞動號子和情歌融為一體時，才出現了布魯斯一詞。黑人勞動號子流傳于南方的黑人奴隸當中，是一種由單人自由即興演唱的歌曲，其作用是為了田間勞動伴唱。當初，黑奴在田間勞動是不允許互相說話的，但可以歌唱。奴隸們用白人聽不懂的號子和歌曲進行相互交流，他們歌唱的方式接近語言自然音調的滑音。種植園經濟衰退后，很大程度上，群體勞動歌曲被勞動號子取代。美國黑人的情歌大約盛行于1870至1915年之間，它有時也吸收英裔美國傳統的四行詩或八行詩結構，8小節或12小節的長度，一個對句加一個疊句的演唱形式。在1900年代，有重復行再加押韻的第三行而組成的三行詩節，變成了通用的標準，它被認為是與布魯斯最接近的形式。布魯斯采用4/4拍，長度為12小節，但根據詩節的長度，常常有自由變化，但最常用的是主——下屬——屬的進行。布魯斯特有的音色和音調特質中包含了所謂的藍音，藍音是通過降低大調音階中的第三級和第七級音的小二度（還有其他音級）而獲得的。無論是聲樂布魯斯還是器樂布魯斯，彎音都很常見。就像吉他弦上的非傳統的滑音技巧。布魯斯起源于南方邊境的鄉村地區，布魯斯的代表人物們通常用吉他、鋼琴或口琴自伴自唱，或由一個通常演奏非傳統樂器或家造樂器的小樂隊擔任伴奏，古老的勞動歌曲傳統——應答輪唱模式，變成了用樂器演奏回答聲樂的旋律。

早期的布魯斯也叫農村布魯斯（Rural/Country Blues），主要反映農村生活感受的音樂，人們口口相傳，沒有作曲者，靠歌手的即興演唱。鄉村布魯斯保持了很強的地域性，能確定的風格有多種，如得克薩斯布魯斯、密西西比三角州布魯斯、佐治亞洲布魯斯等。20世紀30年代，當黑人為了謀生，涌向工業中心時，農村布魯斯也跟著進了城市。一種新的布魯斯形式由城市布魯斯演變而來，就是節奏布魯斯（R&B）。1951年，克利夫蘭電臺的節目主持人弗里德在播放一首節奏布魯斯歌曲時新造了“搖滾”這個名詞，來代替具有黑人種族印記的“節奏布魯斯”（Rhythm and Blues）。通常“搖滾樂”被說成是由“節奏布魯斯”和“鄉村和西部音樂”雜交而成的音樂。它還是布魯斯和靈魂樂的最重要分支。黑人的音樂實在太厲害，它影響了搖滾樂和美國人的（在一定程度上也影響了世界很多國家的）娛樂和生活。搖滾繼承了布魯斯的曲式結構和演唱傳統，也增添了粗糙、不加修飾、喊叫式的風格。最早的布魯斯是搖滾發展早期過程中出現的一種搖滾形式，和搖滾是包含與被包含的關系。

R&B，節奏布魯斯，是布魯斯音樂發展而成的一個支流，也是“布魯斯”城市化、白人化的結果。“節奏布魯斯”保持了“布魯斯”獨特的音階和樂曲結構，但加重了節奏，將貝斯、電吉他和鼓作為重要伴奏樂器。它更多的是作為一種區別于說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。Rap（說唱音樂）和Hip-Hop（嘻哈音樂）都源自于R&B（節奏布魯斯），它們都保留著R&B的音樂成分，因此Rap和Hip-Hop也是布魯斯不斷發展的結果。

布魯斯這種最古老的黑人歌唱形式，時至今天，已是美國黑人文化的重要一環，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分，是任何一種流行音樂形式發展的重要基礎。在音樂的長河中進行不斷的洗滌和進化，在音樂的進程中不斷發展壯大，成為流行音樂不可或缺的重要角色。