快樂即成功

何云生

摘 要：文章通過一則感人的故事，試圖說明這樣一個道理：在美術教學中，美術的教學目的是不僅是讓學生成為一個會畫畫的人，還要成為一個快樂的人。

關鍵詞：快樂與成功；教學與實踐；體驗與發現

美國著名思想家梭羅曾經說過：“只有執著追求并從中得到最大快樂的人，才是成功者。”有這樣一個故事：上個世紀初，一位少年夢想成為帕格尼尼那樣的小提琴演奏家，他一有空閑就練琴，練得心醉神癡，走火入魔，卻進步甚微，連父母都覺得這可憐的孩子拉得實在太蹩腳了，完全沒有音樂天賦，但又怕講出真話會傷害少年的自尊心。

有一天，少年去請教一位老琴師，老琴師說：“孩子，你先拉一支曲子給我聽聽。”少年拉了帕格尼尼24首練習曲中的第三支，簡直破綻百出，不忍卒聽。一曲終了，老琴師問少年：“你為什么特別喜歡拉小提琴？”少年說：“我想成功，我想成為帕格尼尼那樣偉大的小提琴演奏家。”老琴師又問道：“你快樂嗎？”少年回答：“我非常快樂。”老琴師把少年帶到自家的花園里，對他說：“孩子，你非常快樂，這說明你已經成功了，又何必非要成為帕格尼尼那樣偉大的小提琴演奏家不可？在我看來，快樂本身就是成功。”少年聽了琴師的話，深受觸動，他終于明白過來，快樂是世間成本最低、風險也最低的成功，卻能給人真實的受用。倘若舍此而別求，就很可能會陷入失望、悵惘和郁悶的沼澤。少年心頭的那團狂熱之火從此冷靜下來，他仍然常拉小提琴，但不再受困于帕格尼尼的夢想。這位少年是誰？他就是阿爾伯特·愛因斯坦。他一生仍然喜歡小提琴，雖然拉得十分蹩腳，卻能自得其樂。（《愛因斯坦》弗列得·杰洛米）

這個故事給了我這樣的啟示：在美術教學中，我們應該給學生提供更多的獨立思考、操作條件，正確引導、啟發他們的想象力，鼓勵他們敢于去思考，敢于去實踐，敢于去創造。實踐證明，只有我們放開手腳，大膽地讓學生用畫筆表現他們的內心世界，去表現他們的愛好，表現他們的追求，并給予恰當的輔導，就會讓他們有一種成功感、滿足感。如在上《多變的字體》一課時，我首先拿出秋天的“秋”字，讓學生比較美術字的“秋”和我們平時用的“秋”有什么不同。他們通過觀察和討論交流發現：美術字的“秋”比常用的“秋”漂亮。我讓他們試著自己創作一個美術字的“秋”字，他們大都不知道怎么下筆。我就播放秋天的錄像給他們欣賞。他們看到金色的田野、五彩的菊花、紅色的楓葉等，似乎明白了，然后再讓他們觀察美術字的“秋”字，他們看了以后，很快就創作了許多漂亮的“秋”字。有的用金色的稻穗做筆畫、有的用楓葉表現“火”字的兩點、有的用菊花的花瓣表現撇和捺等。我布置學生課后用這一設計的方法，去試著創造春天的“春”字，結果他們也創造出了許多漂亮的美術字的“春”字。有的用粉紅色寫的，因為桃花是粉紅色的；有的用金黃色寫的，因為油菜花是金黃色的等，學生的思緒在快樂的熱情中奔放。

我常常會思考這樣一個問題，美術課的最終目的是什么？我們該教給學生們什么？通過這節課，我想展示自我、以學生的快樂為本、以學生的發展為本、讓學生快樂地學習美術就是美術課的最終目的。

一、學會欣賞分析，體驗發現的快樂

美的感染性能帶給人快樂的心情，美的課同樣也能給學生帶來快樂，帶來學習的動力。因此，在上《多變的字體》一課時，學生通過欣賞、觀察、比較、創造等，既欣賞到美術字的“美”，視覺得到了充分的享受，又體驗到創造字的快樂，學習的積極性調動了起來。

二、學會聯想設計，體驗創造的快樂

在美術字“秋”的基礎上，通過欣賞、觀察等手段，鼓勵學生大膽投入，主動參與，嘗試聯想創造，改變“秋”字的筆畫、結構，變成自己的字，從而激發了其學習的興趣，調動了積極性和主動性，初步體驗創造的快樂。學生的興致被充分調動起來，學習與創造過程也就成了主動的、快樂學的過程。學生快樂了，教師也就快樂了，學習就成為了學生的需要。

三、學會展示評價，體驗成功的快樂

美國心理學家詹姆斯曾說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”每個學生的作品都有各自不同的特點，以肯定積極的評價，鼓勵他們進一步體驗成功的喜悅和創造的快樂。因此，教師要對學生的作品盡可能地表示出共鳴與欣賞，引導學生正確評價自己的作品，不管畫的好還是壞，只要快樂，就是成功的。讓他們體會到被承認、被肯定，讓他們在美術課中獲得更多的勇氣和創造性，能輕松地拿起畫筆，去描繪心中美好的生活。只有這樣，美術才會成為學生心靈成長的一種安慰。

快樂即成功，這是充滿陽光的人生哲學。在現實生活中，我們不難見到這樣一類人，他們臉色紅潤，身體健康，笑口常開，心情愉快，他們活出了人之為人的全部趣味，在事業上卻沒有太大的建樹，與名利雙收、功成名就不怎么沾邊…這樣的例子，難道不能給我們某些美術教師一些啟示嗎？

（溧陽市第二中學）