聲樂演唱中個性風格因素的具體分析

金楠

摘要：伴隨著聲樂文化的多元化發展和觀眾審美水平的提高，在聲樂演唱中體現出一定的個性風格已經成為了一個新的趨勢和要求。文章從聲樂演唱中體現個性風格的重要性談起，強調了個性風格形成的基礎，并對個性風格的具體表現的進行了具體的分析。

關鍵詞：聲樂演唱；個性風格；具體分析

一、聲樂演唱中個性風格的重要性

作為一個聲樂演唱者來說，在文化多元化發展的今天，不僅要具有扎實的演唱基本功和理論知識，同時還應該形成自己的演唱特點和演唱氣質，這是提高聲樂演唱表現力的一個重要要求，也是整個國家聲樂演唱事業發展的當務之急。對于演唱者來說，每個人的生理條件、性格特征、生活經歷、學習過程等都是不盡相同的，所以在歌唱中體現出一定的個性化因素，應該是理所當然的。所以演唱者應該根據自己的條件和特質，有意識的塑造自己的演唱風格。而不是一味的模仿，當所有演唱者的聲音、扮相、風格等都是一樣時，這門藝術也就幾乎走到了盡頭。這一點上，民族聲樂演唱就曾經有過很深刻的教訓。新世紀前后，民族聲樂演唱正發展的如火如荼，但是欣賞者們卻漸漸發現，新出現的一批民族聲樂演唱者，他們在聲音、氣質、扮相等方面，都有著很高的相似性，也就是業界總結出的“千人一面”和“千人一聲”的“兩千”現象，致使觀眾們產生了嚴重的審美疲勞，之后的原生態歌唱之所以受到很大歡迎，很大程度上就是因為民族聲樂演唱出現的這種現象。多明戈曾經深刻的向他的學生指出，“不要在對我的演唱進行過認真觀察之后，用以我的外衣和我的表情來裝扮自己。每一個演唱者和觀眾之間的交流都是獨一無二的，借助于別人的東西只會讓這種交流變得更復雜。”大師的教誨是深刻的，盲目的模仿，無疑是一種固步自封，不但不利于個人的成長和提高，也不利于聲樂藝術整體的發展，所以說要在學習和借鑒同時，對自己的演唱有一個清醒的認識，挖掘和創造自己的個人魅力，逐漸形成個人的演唱風格。

二、聲樂演唱個性風格形成的基礎

唯物辯證法認為，一方面，共性寓于個性之中，并通過個性表現出來，沒有個性就沒有共性；另一方面，個性也離不開共性。這里所強調的個性風格的基礎，就是這種共性。主要有兩個方面。一方面正確和科學的歌唱。聲樂藝術發展到今天，形成了多種演唱方法，如美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等等，每一種方法雖然有著較大的不同，但是都是一種科學的歌唱，有著一整套科學的演唱規律于其中。比如美聲唱法，講求深厚的氣息、明亮的音色和整體的共鳴。民族唱法講求以字行腔，字正腔圓等等。作為演唱者來說，首要做的就是對歌唱基礎的牢固把握，比如呼吸、咬字吐字、情感表達等，這些演唱基礎的練習，是需要貫穿于演唱者整個藝術生涯之中的。我們不敢想象，沒有深入的呼吸，怎么能夠演唱較長的樂句或高音；沒有過硬的咬字吐字，怎么讓觀眾們聽清楚演唱的是什么；沒有充分的情感投入，怎么和觀眾獲得共鳴等等。所以這些歌唱基礎，就像是一座高樓的根基，只有根基牢固了，才能再去對高樓的風格進行設計。

另一方面則是演唱者的藝術素養。包含音樂素養、文化素養等等。這種素養越深厚，就越能夠對自己的演唱有一個清晰合理的認識，知道自己的優勢所在和下一步所努力的方向。所以說，對演唱共性這個基礎的認識是至關重要的，特別是當前多元音樂文化的發展背景下，出現了很多浮躁、急功近利的表現，特意追求一些表面上的個性風格，如夸張怪異的聲音、光怪陸離的造型等，這種所謂的個性，不但不會得到觀眾的認可，而且沒有絲毫的藝術生命力可言。唯有充分重視共性的基礎作用，在不斷夯實和深化的基礎上探尋個性風格形成的方向，才是正確的做法。

三、聲樂演唱個性化的具體表現

（一）聲音和技巧的個性化

每一個演唱者都有著不同的歌唱生理條件，這就決定了音域、音色等是不盡相同的，也就為聲音和技巧的個性化發揮打下了一個良好的前提和基礎。具體來說，要在教師的充分幫助下，對自己的歌唱條件有一個明確的認識，然后對現有的歌唱情況進行認真和細致的分析，發現其中可以供個性化表現的因素。例如王宏偉、譚晶等人，她們之所以能夠在眾多的歌手中脫穎而出，就是因為他們充分發揮出了自己聲音的個性特點。王宏偉的高音區的從容、明亮，為他量身的打造的《西部三部曲》很好的發揮出了他的聲音特點。譚晶有過學習美聲唱法的經歷，同時還演唱過大量的民族歌曲和通俗歌曲，她將三種唱法的優秀質素融為一爐，演唱出來的聲音豐滿、圓潤和深情。所以說演唱者要在平時的訓練中做一個有心人，經常將自己的演唱和他人的演唱進行對比，發現自己身上的獨特之處，然后再在教師的幫助下進行分析，看其是不是可以作為自己個性演唱的發展方向，經過多次的嘗試，就一定能夠找到自己聲音和技巧的個性之所在。

（二）舞臺表演風格的個性化

聲樂表演中，舞臺表現力深深地影響著演唱的藝術效果。所以舞臺表演風格的個性化，是塑造舞臺藝術形象的重要因素。不同的歌唱演員，不僅是嗓音條件各不相同，個人性格、經歷知識結構都各不相同，所以在舞臺上的表演方式也應發揮自己的個性魅力。同時聲樂藝術的舞臺需要在統一藝術作品上呈現出不同藝術形象的文化藝術市場，只有這樣，聲樂的舞臺才能百花齊放、欣欣向榮，人們才能從豐富多彩的藝術舞臺上滿足對美的豐富享受。在舞臺表演風格上，我們要在不斷的學習實踐中發掘和塑造個性化的表演方式，獨樹一幟的表演方式才能給人們留下深刻的印象，才能在現今藝術人才濟濟的歌唱舞臺上脫穎而出。歌唱的表演風格可以千變萬化，但是萬變不離其宗，不能脫離了聲樂藝術原本的意圖，就是美和真實。所以聲樂的舞臺表現也要追求自然純美、樸實大方、真切感人的藝術效果。在根據作品內容的具體要求發揮適度的藝術夸張，充分發揮舞臺表現的個性創造力，呈現出藝術個性魅力的同時，也增強歌曲的藝術感染力。這就要求演唱者有深厚的演唱技巧、表演功底、演唱實踐經歷和豐富的生活閱歷及感受，才能準確的把握作品的藝術形象，從容地發揮自己的藝術魅力和藝術個性。

（三）作品處理的個性化

歌唱是一門二度創作，面對同一首歌曲，不同的演唱者會有著不同的處理方式，所呈現出來的風格也不相同。而要想使自己的演唱處理獲得觀眾們的認可，一個前提就是對作品認真的分析和體驗，除了常規的技術上分析之外，還應該包含對作品背景的理解、詞曲作者個人信息的了解、作品思想內涵的理解等等，在此基礎上，再通過真情實感的歌唱，方能打動人心，獲得個性化的演唱。山東衛視有一檔叫做《歌聲傳奇》的節目，每一期邀請一位歌唱名家，然后由五六位年輕的歌手對歌唱家的代表作品進行全新的演繹，這些年輕歌手們憑借著他們對于作品的理解和認知，使演唱呈現出了一種全新的風格，受到了觀眾和歌唱家本人的普遍認可。在音色、唱法、表演方式和藝術處理上的不同，讓同一首作品呈現出兩種完全不同的藝術效果，帶給觀眾不同的視聽享受。這就是由他們不同的藝術表演個性風格所決定的，這就是聲樂藝術的魅力所在。

綜上所述，如果說創新是藝術的生命，那么個性則是藝術的靈魂。在文化多元化的發展的今天，人們的審美水平有了普遍的提高，愿意看到各種個性化的表演。作為演唱者來說，要對此有一個清晰和明確的認識。一方面，共性是個性的基礎，需要演唱者不斷夯實和提高自己的演唱水平和文化素養，使個性的發揮有一個牢固的根基；另一方面，要對自己整個演唱狀況有一個綜合性的判斷，選準一個方向，作為個性的突破口。從觀眾們的角度來說，就是先要唱得好，同時又與眾不同。個性風格的形成不是一朝一夕之功，需要演唱者長期的、有目的的鍛煉和培養，當這種個性風格較為成熟的時候，自己的演唱也就獲得了一次質的飛躍。

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（作者單位：西安音樂學院聲樂系）