關于高等美術創新教育機制之我見

朱倩

摘 要 文章以高等美術創新教育機制為主題，認為創新必須先打基礎，基本功訓練包括專項訓練和綜合訓練。在基礎訓練基礎上要博覽眾長，古今中外各門各派、各美術藝術門類。在技術技藝訓練基礎上還要對學生進行哲學理念的培養和現實生活的觀察與體驗。這樣一些因素群的綜合作用結果就可以達到高等美術創新教育的目的。

關鍵詞 高等美術 創新 教育機制 之我見

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A

My Opinions on Higher Art Innovative Educational Mechanisms

ZHU Qian

(Department of Art and Design, Liaoning Finance and Trade College, Xingcheng, Liaoning 125105)

Abstract This articles takes higher art innovative educational mechanisms for the title. Innovation must be hit based on basic skills training in special training, and comprehensive training. To absorb the advantages in basic training from ancient and modern, different schools, all art disciplines of the arts. On the basis of technical skills training but also for students of philosophy of training and observation and experience of living in reality. So that the combined effect of the results of some of the factors group can achieve the purpose of the innovative education of higher art.

Key words higher art; innovation; educational mechanism; my opinion

高等美術教育的目的是要求我們造就一批符合時代要求的藝術家。能夠發現和顯示這個時代的美。為完成這一歷史使命，我們每一位美術教育工作者都要對這一過程的機制進行思考和分析研究。

1 欲創新必先打基礎

基本功訓練應該包括專項訓練和綜合訓練。

專項訓練應該包括：手感訓練（或稱之為線條訓練）、構圖訓練、色彩光影訓練。

手感訓練應該訓練學生手的感覺，線條的走勢、涂抹的板塊的手法等等，必須一絲不茍地進行嚴格訓練、反復訓練，千錘百煉。對于各種典型的線條要學生做到熟記于心，信手而來。這一部分訓練屬于肌肉記憶訓練。肌肉訓練的目的在于熟能生巧。觀察一根不規則的線條，然后閉上眼睛，嘗試在紙上盲畫出這根線條，這時候，你所能依賴的，是肌肉記憶，筆尖傳來的觸覺和速度，依靠這些，就可以很完美地復現出這根線條。美術字、簡筆畫、素描等訓練手段應該是非常有效的。通過這種訓練可以讓學生掌握美術創作的基本技能。

構圖訓練是訓練學生的空間感覺。所謂構圖，也就是利用視覺要素在畫面上按照空間把色彩線條組織起來的一種組合，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法。因此，它是作者藝術水平的具體反映。對學生的訓練要包括：從把握構圖原則、融入構圖藝術、創新構圖方法三方面進行構圖意識培養。充分利用構圖特點，更好地發揮其在藝術作品創作中的作用。

色彩、光影的訓練是訓練學生的冷、暖、喜、惡的美術語言表達能力。在學習和訓練學生色彩能力時要求學生必須掌握色彩學中的一些術語諸如：光源色、固有色、條件色；色相、色度、色性（色彩三要素）；補色、間色、復色。光是色彩的本原，我們看到的物體的顏色都是因為有了光而看到的。沒有了光，物體的顏色就不存在了，我們都知道牛頓的實驗說明了這個道理。做美術作品，色彩往往是作者的情緒、觀點、態度的一種體現。所以對色彩的基本功訓練，除了顏色的組合搭配方面的技巧之外，還要對學生的心理學知識做一種訓練和教育。使學生能夠學會用色彩來表現和體現自己的態度觀點和某種心理感受。

綜合的基本功訓練應該包括素描關系、色彩關系、三大構成等。

美術學習者最初要學的就是素描，它為我們解決了最基礎的問題，例如造型能力、空間概念、黑白關系等。其中僅掌握造型能力等則落了基本功心法的“下乘”，想要習得“上乘”心法還需明白并能夠靈活調整黑白關系，如此方能看出兩樣東西之間的相同點、不同點，并能運用關系去創造不同的效果。

而所謂色彩，無非就是為素描穿上了一件衣服。色彩關系的處理是把我們的思維從二維引向三維、四維，而對于色彩關系的理解就是對空間關系的理解。

三大構成（即平面構成、色彩構成、立體構成）則是整個世界里存在的視覺規律。視覺規律是設計的本源，它能幫助我們理解什么東西好看，什么東西不好看，讓別人高興應該怎么辦，讓人難過該怎么辦。

總體上幾個方面的訓練都屬于傳統的手段，除了傳統的上述訓練手段之外還要輔助使用現代的數字技術來進行。把計算機電子數碼技術加近現代的美術基本功教育和訓練中來是不可或缺的現代美術教育與創新手段。

進入高等院校接受美術教育的學生都應該具有了一定程度的基礎，高校階段似乎不需要從很基礎的基本功訓練做起。但是這里教師應該掌握對學生因材施教，因人而異。對學生應該是缺什么補什么，把學生的基本功進行歸納和整理，讓學生從基本功的自發掌握變成自覺掌握。

2 博覽眾長

進行美術創新能力培養的又一個重要的途徑是臨摹與觀賞。圍棋界有一個說法叫做千“古無重局”。也就是說每一局都是一次棋路思維上的創新。但是棋手的訓練經常要進行“手筋”、“打譜”練習。美術創作同樣需要學生進行必要的臨摹與觀賞揣摩。

首先，我們要引導學生觀察中國與西方美術繪畫方面的區別。

第一是繪畫材料工具不同。西方傳統繪畫使用油畫顏料，油畫筆，以木板油畫布為載體。中國傳統繪畫使用墨，植物色礦物色，毛筆以宣紙和絹為載體。

第二是題材重點不同。西方傳統繪畫最強調的是人，人物畫十分興盛。中國傳統繪畫強調天人合一，人物畫從唐以后變成配角，山水畫十分興盛。

第三觀察方式不同。西方傳統繪畫從文藝復興開始，和科學緊密結合，強調透視比例關系，畫家的觀察方式采用焦點透視。中國傳統繪畫采用散點透視，沒有西方那種特別完善詳細的美術理論著作，只有一些畫論流傳，如“三遠法”、“六要”等等。

其次，組織學生進行美術作者與作品的流派的研究。

西方國家的美術流派主要包括：印象主義學派的馬奈、凡高等；表現主義學派的喬治·路阿、厄貢·席爾等；抽象主義學派的康定斯基、摩爾等；矯飾主義學派的莫迪里阿尼等；原始主義學派的亨利·盧梭等；野獸主義學派的馬蒂斯等；立體學派的畢加索、勃拉克、格里斯等；未來學派的波丘尼、巴拉、塞弗里尼等；達達學派的杜桑等；超現實主義學派的達利、唐吉等；超寫實主義學派的懷斯、迪安德烈亞等；波普藝術學派的沃霍爾、霍克奈；抽象表現主義學派的波洛克、羅斯科等。

我國的美術流派主要包括我國古代畫派和近現代畫派。我國古代畫派包括按表現題材劃分為：山水、人物、花鳥等。按技法劃分為：工筆、寫意等。按地理劃分為北方山水畫派：荊浩、關仝等。南方山水畫派：董源、巨然等。南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭等。元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等。吳派：沈周文、徵明、唐寅、仇英等。浙派：戴進、吳偉等。松江派：董其昌等。四王畫派：王時敏、王原祁、王翚、王鑒等。四僧畫派：石濤、朱耷、髡殘、弘仁等。揚州畫派：（揚州八怪）鄭燮、金農、李方膺、羅聘等。我國近代、現當代美術繪畫流派包括海上畫派：任伯年、虛谷、吳昌碩、趙之謙、張大千等。嶺南畫派：高劍父、高奇峰等。京津畫派：金城、陳師曾、齊白石等。金陵畫派：傅抱石、錢松巖、宋文治等。巴蜀畫派：張大千、張善子、陳子莊、趙蘊玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等。長安畫派：黃胄、石魯、趙望云等。還有相對畫派：薛宣林等。

再次，組織學生進行各門類美術品種的賞析。

世界上的美術作品，從物質材料和制作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。如書法可以分篆書、隸書、草書、行書、楷書等。其中每一個小類還可以進一步劃分。如篆書則還包括商代的甲骨文、周代的金文、戰國篆書和秦代小篆。以上分類是廣義分類，狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。

從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術，主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術與特種工藝品兩大類，它們主要包括建筑、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。

3 哲學理念的培養與生活的觀察與體驗

一個普通的文化青年學生要成長為一位藝術家，要具有一定的藝術基礎修養、一定的創造技巧與技能，更重要的是要具有一定的思想。

我國的儒家思想歷來重視美術的功能，用繪畫來表達普遍的人生哲理，調節人們的精神狀態，陶冶性情，以此來達成“志于道、據于德、依于人、游于藝”，是為人生而藝術的精神升華。道家認為:“人法地、地法天、天法道、道法自然”，提出了中國美學以自然為最高境界的觀念。道家以宇宙之道為出發點和基礎，提出了超越社會的“心齋”和“坐忘”的大智慧。道家的哲學，是對藝術美的超越。

20世紀末以來，西方現當代美術思潮不斷地影響和改變著中國美術的發展軌跡。特別是中國高等美術教育，面對西方現代美術思潮的沖擊如何傳承和發展中國美術，這是中國藝術家格外關注的問題。博學多見和而不同，這是我們對西方文化西方哲理的一種態度和觀點。不能絕對拒絕西方的東西，絕對拒絕是閉關鎖國的封建落后意識。也不能絕對的全盤接受，因為我們中國有自己的國情和生活背景環境。

對學生的哲學教育和培養，培養學生積極向上的人生觀和價值觀，讓學生掌握科學的認識問題解決問題的方法論。觀察體驗生活對哲學觀念的思考有著異曲同工的作用。

我們的教育機制中應該進一步加強對美術類學生的觀察提樣生活的環節的設計和研究。我們要引導和安排學生去工廠、礦山，觀察和體驗工人的勞動和生活狀態和過程，掌握和認識工人的生活環境、思想狀態、工作性質和工作過程，了解技術的進步和產品的更新換代給人類生活帶來的變化。要引導和安排學生去農村觀察體驗農民的生活環境和勞動過程。體會黨中央為什么要提出處理好三農問題。體會農業的發展在于機械化、自動化，總而言之實現產業化。要引導和安排學生去軍營和警營，去觀察和體驗我們的野戰軍和地方部隊以及武警官兵的生活狀況、思想狀況、工作狀況。進一步認識我們國家的安全、人民生活的和平、社會運營的平穩離不開我們時代的最可愛的人。要引導和安排學生們深入到生活的各個角落，去深入地觀察和體驗我們身邊的活生生的生活。只有深刻體會這種生活我們才能去表現這種生活。

我們現代的高等教育戰線的美術教育工作者，要把我們學習美術的學生培養成生活態度積極、思想心理想上、技術能力水平過硬、創作出的作品被社會接受和認可的人才，應該通過以上幾個途徑和制約機制來進行有效的培訓和養成。