論建筑院校中的藝術設計專業的美術教學

摘要：本文通過論述建筑院校中藝術設計專業素描教學和色彩教學兩方面美術的教學，指出了建筑院校的藝術設計與藝術院校的藝術設計和建筑院校的建筑學專業在美術教學方面存在的優勢，并指出建筑院校藝術設計專業美術教學需要改革和創新的地方。

關鍵詞：建筑院校的藝術設計專業；美術教學；素描教學；色彩教學

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）12-0081-02

藝術設計專業是近幾年在各大高校新興的比較熱門的專業，因為就業潛力比較大和適應社會行業發展需求，所以深受藝術考生的青睞。這個專業涉及到人們衣食住行的方方面面，如何辦出有自己特色的藝術設計專業，是擺在各高校面前的首要問題。

建筑院校中設立的藝術設計專業與藝術院校的藝術設計不同，又與建筑院校的建筑學和城市規劃專業不同。在課程的設置和培養目標上還是與兩者有區別的。建筑院校的藝術設計專業以大建筑做背景，所以建筑院校主要設計方向是建筑，而美術院校的藝術設計專業方向比較復雜，有些是裝飾裝潢方向，而有些藝術設計是服裝方向。同時，建筑院校的藝術設計所學專業基本是與建筑學和城市規劃專業有千絲萬縷的聯系，但又與建筑學和城市規劃專業不同，因為藝術設計專業的學生是有繪畫基礎的，同美術院校的藝術考生一樣，他們從高中考入建筑院校，是以美術專業為基礎，在參加“文考”前必須參加美術考試。而建筑學的學生大部分沒有參加過美術的培訓，大部分同學的美術基礎是零。美術教育是所有藝術類和建筑學專業學生入學后的基礎必修課程。在美術教育方面，建筑院校的藝術設計專業與美術院校的藝術設計專業不同，也與沒有受過美術培訓的建筑學專業不同。美術教學分為素描教學和色彩教學兩個教學大體系：

一、素描教學

素描教學方面，建筑院校的藝術設計專業除了對造型有一定掌握外，還更傾向于對于形態空間的把握，對于空間透視的理解是建筑院校藝術設計專業的學生必須加強學習的。所以從入學之初的基礎素描教育，這個專業的學生，要從光影虛實空間的全因素明暗素描轉移到以結構透視為主的結構素描，對于空間的把握不能依靠明暗調子，而應該以結構的透視和形體的理解來完成。這是與很多美術院校不同的，即使美術院校的藝術設計專業的素描教學已經轉移到結構素描，但仍然存在著差異。建筑院校的結構素描除了基本靜物、石膏頭像結構素描外，突出的特點是，必須強化建筑結構的造型，比如石膏柱頭或者建筑部件的結構素描寫生，這是建筑院校藝術設計專業的特色。同時在結構素描課程課后，都有布置相關的建筑鋼筆畫臨摹的要求，這也是不同于美術院校素描課程的地方。

建筑院校的藝術設計和建筑學的學生由于美術基礎不同，雖然對素描的要求是一樣的。但是課程的深入程度存在著差異，藝術設計的學生要涉獵到石膏柱頭和建筑部件，甚至還要有難度更深層次的素描教學。而建筑學的學生素描基礎差，只能以石膏幾何形體開始，逐步到簡單靜物和復雜靜物。需要強調的一點是教師在給建筑學的學生講授素描時，必須加入一些明暗素描的教學內容，這是基于以后色彩的教學和鋼筆畫教學的基礎，而藝術設計的學生因為之前有了這種素描培訓，就沒有必要再加強練習。同藝術設計一樣，在課后，建筑學的學生要做大量建筑鋼筆畫的臨摹作業。

隨著素描學習的深入，設計專業的學生逐漸轉入到設計素描的階段。美術院校的藝術設計專業的設計素描范圍更加廣泛，有些院校在入學之初并沒有分出具體專業方向，所以此時的藝術設計的學生在設計素描課程時，存在著茫然性和漫無目的的特征。建筑院校的藝術設計專業從一入學開始，他們的方向性比較明確，一切以建筑為主，所有的學習都是圍繞著建筑，不論是室內方向還是環藝方向，不論是景觀還是城市規劃方向。所以在教授設計素描時，方向性比較明確，一切以建筑為主的設計素描理念不變。不管學生是抽象的還是具象的設計素描，主題不能改變，那就是建筑。在這個階段的學習中，建筑院校的藝術設計專業已經不自覺地向自己未來事業的發展方向邁入了一步，他們已經開始逐步接觸設計，并為以后的專業課程打下了良好的基礎。而此時的建筑學專業的學生在素描深入學習中，由于基礎差，還是應該加強造型能力的培養。所以他們的素描學習還是停留在造型階段：以造型為主的建筑鋼筆畫的練習和強化。

二、色彩教學

在色彩的教學中，對于建筑院校的藝術設計專業來說，加強他們的“設計色彩”理念和“表現色彩”理念是十分重要和必須的訓練課程。從藝術培訓走出來的藝術設計專業的學生，根深蒂固地受到傳統色彩教學模式的影響，抄襲自然色彩，描摹自然色彩的特征明顯。更甚至由于現階段受高考模式的限制，許多學生會生搬硬套背誦色彩，造成色彩單一、生硬的特征。

作為基礎教學的色彩課程，怎樣使學生從這種狀態中轉移到以后實際設計所需要的設計色彩，是擺在建筑院校中美術教育者面前的難題。首先，除了加強理論指導的色彩教學外，還應該有大量的實踐教學。在理論上，讓學生認識到不是純粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，應該從實際中走出來，利用歸納或者夸張的手法表現色彩，使色彩擺脫光影的束縛，更加符合視覺美感的組合，利用裝飾的手法，盡量用最少、最簡潔的顏色達到最好的視覺效果[1]。這種教學方法類似于平面構成課程，但又不同于平面構成，它是在寫生基礎上的色彩歸納，是在寫生基礎上，對色彩的重新再認識。這種課程是延續高考前的寫生課程，但又升華到色彩歸納的深層次。在實踐課程上要加強訓練，可以結合老師的示范課進行，通過大量的實踐訓練，使學生重新認識到美的規律，發揮出每個人獨特的色彩美感，充分調動學生學習色彩的積極性，不斷引導學生從設計的角度來提升色彩的修養，為以后高年級的設計課程打下良好的色彩基礎[2]。

除了設計色彩和表現色彩的教學，同建筑院校的建筑學專業一樣，建筑院校的藝術設計專業也要加強馬克筆的訓練。這是一種簡潔明快表現設計師意圖的色彩工具，在最短時間內表達出設計者的意圖。色彩明快響亮，是馬克筆用色的特點。在建筑院校中馬克筆被廣泛地運用，這是與建筑學專業共同之處，但又區別于美術院校的藝術設計專業在學習色彩方面的地方。

三、建筑院校中的藝術設計專業的美術教育需要改革與創新

建筑的院校中的藝術設計專業的美術教育存在著很大優勢，它不同于美術院校的藝術設計和建筑院校的建筑學專業的美術教育。但是作為基礎教學仍然存在很多問題。比如師資力量不高，教學模式僵化，上課缺乏生機活力、缺少創造性的教學模式，基礎美術教育如何與電腦設計的結合都是現存藝術設計專業的美術教育面臨的問題。要想辦出有特色的建筑院校的藝術設計的美術教育，創新改革也迫在眉睫。這是擺在當前建筑院校藝術設計專業美術教育者們面前的巨大挑戰和難題。

參考文獻：

[1]代青全.高等美術院校設計色彩教學的思考[J].美與時代，2011，（05）.

[2]袁公任.談設計色彩教學[J].裝飾，2005，（03）.

作者簡介：靳鳳華（1977-），女，山東日照人，碩士，講師，研究方向為建筑美術和建筑色彩。