中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的積極意義探析

程蘊

摘要：中國鋼琴作品中國鋼琴文化的重要組成的部分，很大程度上代表著中國鋼琴的發展水平，所以需要普及和傳播這些作品。當前的高校鋼琴教學中，中國鋼琴作品的重要意義，并沒有得到充分的認識，直接影響了學生對于民族鋼琴藝術的了解和喜愛。結合教學實踐，就中國鋼琴作品在高校鋼琴中的重要作用和意義，進行了初步的分析。

關鍵詞：中國鋼琴作品；高校鋼琴教學；積極意義

匈牙利的著名音樂家柯達伊曾經說過，一個民族如果不重視自己的民族民間音樂，不把國家的音樂文化建立在民族民間音樂的基礎上，那么這個國家的音樂文化就像是斷了根的浮萍，沒有根基。鋼琴是一門外來的藝術，西洋的樂器，在傳入中國后，一些有著民族責任感鋼琴創作者，立足于民族民間音樂，創作出了大量的中國鋼琴作品，為鋼琴事業的在中國的發展做出了重要的貢獻。然而一個奇怪的現象則是，中國的鋼琴教育中，并沒有對這些本國家、本民族的鋼琴作品予以充分的重視。無論是教材的選用，還是日常練習和演奏會的曲目選擇，都存在著重“洋”輕“中”傾向，在整個教學環節中，中國鋼琴作品所占的比例非常小。其根本原因，還是沒有充分認識到中國鋼琴作品在鋼琴教學中的積極意義，對此，本文結合教學實踐，就中國鋼琴作品在高校鋼琴中的重要作用和意義，進行了初步的分析。

一、有助于民族音樂知識和興趣的提高

中國鋼琴作品的創作，雖然只有幾十年的歷史，但是其中涉及到題材是十分廣泛的。大部分作品都取材于的民歌或者民間器樂，經過適當的改編，使之煥發出新的藝術魅力。一些全新創作的作品，也都是以民族的五聲調式為基礎，結合本民族的音樂文化特點，在技法上予以適當的豐富。使之呈現出鮮明的文化特征。中國鋼琴作品就像是一道大門，一道通往民族音樂文化寶庫的大門，通過對中國鋼琴作品的演奏，能夠起到一種媒介的作用，讓他們認識到民族音樂文化的豐富，進而有助于民族音樂知識提高。高校中的鋼琴教育內容，基本上可以分為基本功、練習曲和樂曲三大部分。從表面上看，好像是單純的基礎練習，其實樂曲背后，都這極強的理論基礎。通過對西方鋼琴曲目的演奏，能夠了解到創作者的個人信息、當時鋼琴文化發展的重要特征以及西方的鋼琴審美情趣和美學觀念。但是需要認清的一點則是，鋼琴雖然誕生于歐洲，但是并不局限于歐洲，隨著鋼琴的傳播，世界上絕大多數國家和民族都有了自己的鋼琴音樂文化。中國鋼琴作品的創作，就是鋼琴民族化的重要表現，它建立在中國傳統的音樂文化之上，通過的對這些作品的演奏，能夠更好的認識中國民族音樂的內涵，比如作品中對于民族調式的和地域性節奏型的運用等，從而豐富了學生的民族音樂文化知識。而且隨著研究的深入，感情認識會逐漸的上升為理性認識，學生對于民族音樂也會有更深刻的了解和思考，今后從事和鋼琴有關的任何一種事業，都會不不自覺的傳承這些文化，為民族音樂文化的傳播打下一個良好的基礎。

二、有助于鋼琴演奏技法的豐富

鋼琴起源于西方，有著相對成熟和完備的一套訓練體系，尤其是的技術學習的初級階段，對于西方鋼琴練習曲的重視是十分必要的。但是有了堅實的基礎之后，就要認真思考了，西方鋼琴作品固然十分經典的優秀，但是百分百適合中國演奏者演奏的嗎？現在看來，莫扎特、肖邦等音樂家等人的作品，也是的一個時代內音樂家們的創作，在承認其經典性的同時，沒有必要將其過于拔高，更不能因此就輕視本國的鋼琴作品。中國鋼琴作品創作早期走的是借鑒和模仿的路子，但是這種借鑒和模仿之后，則是充分的從民族性的角度出發，創作出了真正適合中國人演奏的鋼琴曲目。因為大家同時炎黃子孫，有著相同的民族審美和民族風格，有著相同的文化基因和生理機能，對于中國鋼琴作品的演奏，才能最有針對性的提高自己的演奏能力和演奏修養。同時，如果只會演奏西方作品，對中國鋼琴作品的演奏，因為之前沒有過了解和練習，致使演奏沒有的情感性和風格性可言，這樣的演奏技術也是不全面的。所以對于中國鋼琴作品的演奏，能夠全面提高演奏者的演奏技術和鋼琴素養。中國鋼琴音樂作品都是根據中國傳統民樂改編而成的。為了更好的表現原作品的神韻，決定了它的表現手法和彈奏技巧必須是豐富和多樣化。由于鋼琴是鍵盤樂器，因此不能像中國民族樂器那樣通過琴弦的抹動彈奏出滑音或連奏，自由的改變音強，這要求其在彈奏手法和技巧上有所突破。如鋼琴曲《十面埋伏》在表現琵琶輪指長音時，采用了八度和弦的旋律音型，力度為強，要將每一個音彈得很堅定，左手的低音五度雙音應彈奏得平穩并且稍弱，突出右手高音的旋律，右手的旋律要彈得莊嚴宏偉，要保證左右手的音響平衡。在《牧童短笛》要模仿笛聲時，則要求指尖觸鍵簡潔干脆，手腕平穩。再如模仿鼓聲自慢而快，自快而慢的同音重復彈奏時，應該用放松的手腕靈活顫動的奏法，彈出音色清脆的鼓點來。再如要模仿古琴和古箏的泛音時，則要用手指的肉墊部分似輕輕撫摸琴鍵。在《夕陽簫鼓》中對各種民族樂器的模仿，需要更多的技巧和細膩的手法，可以說手指觸鍵的不同方向、部位、不同的力度和速度，都會產生不同的音色。通過對中國鋼琴音樂作品的練習，可以很好的將民族樂器的演奏手法與傳統的鋼琴彈奏技法相結合，給鋼琴音樂注入了新的內容和形式。

三、有助于民族情感和民族意識的培養

中國高校的鋼琴教學，不能單純為理解為是一種技術性的教學，除了音樂理論的學習和演奏技巧的練習之外，更重要是對民族文化的傳承和發揚。由于鋼琴是一門外來樂器，讓包含鋼琴教師在內的很多人都產生了一個誤區，那就是認為把外國鋼琴作品練好了，就是把鋼琴學好了。要知道我們今天之所以認為西方鋼琴曲其不朽的音樂價值，就是因為這些作品有著深刻的情感性和思想性。例如肖邦，他的作品強烈的表現出了對于民族的關愛，這幾乎成為了其作品的所有情感主題。這些作品能夠成為不朽的經典，我們的創作為什么不能？同時，從另一個角度來說，我們和肖邦所處于的時代不同，國家和民族不同，縱然是我們對他的民族情感體會的再深刻，也是一種形式上的體驗，不是自己的真切感受，這是一個不可改變的客觀現實。所以只有中國鋼琴作品的演奏，才能最好的表達出我們的民族情感。我們有著比任何國家都豐富的音樂文化寶庫，中國鋼琴創作者正在這條道路上前進著，我們要做的，就是把中國鋼琴作品演奏好，傳播好， 用實際行動來支持中國鋼琴作品的創作。同時，雖然我們的鋼琴教育工作是建立在西方作品基礎上的，但是在音樂文化多元化發展的今天，每一個從事和鋼琴藝術有關的人，都應該樹立起一種民族意識，推動本民族音樂的發展。中國鋼琴作品和中國民族音樂文化有著密切的關系，通過對他們的練習和演奏，能夠讓教師和學生時刻牢記這種文化傳承的責任和義務，最終逐漸形成為一種自覺的意識。

綜上所述，價值是可變的，動態的。積極的行動和作為，會將使價值放大，促使價值的提升。中國鋼琴音樂作品也一樣，其價值也會隨著在教學中的重視、推廣和運用，以及整理、改編和創新，而空前提高。希望廣大鋼琴教師，都能夠認識到中國鋼琴作品在教學中的積極意義，從老師做起，給學生樹立一個良好的榜樣，用我們的實際行動，來推動中國鋼琴作品的發展。

參考文獻：

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（作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院）