高校學生藝術社團教育特征研究

摘 要：學生藝術社團是高校藝術教育的重要組成部分，是高校藝術教育的優質形態。本文從對高校藝術社團的優勢及作用分析入手，結合實例，從建構主義角度對高校藝術社團的教育特征進行了學理性研究，并提出相應的社團教育管理理念，以期使高校學生藝術社團的管理者切實重視藝術社團的教育問題。

關鍵詞：高校學生藝術社團 藝術教育 建構主義

高校學生藝術社團是由具有藝術特長或藝術興趣的大學生自發組建的學生團體，它與藝術課程教育體系同為高校學生藝術教育的重要組成部分。與藝術課程體系教育相比，高校學生藝術社團作為高校藝術教育的一種優質形態，在引導學生培養獨立自主和開放性的藝術學習能力，引導學生從被動向主動的藝術實踐轉變，培養學生的藝術應用和藝術創新能力方面發揮著重要的作用，其自身性質決定了在藝術教育的組織形態、教育的認知特性、教育的成效體現等方面具有著明顯的特征。

一、高校學生藝術社團的教育優勢

高校學生社團是學生進行“自我教育”“自我管理”和“自我服務”的重要陣地，學生藝術社團除具備以上特征外，在提升學生審美情趣，化育學生藝術品格，涵養學生藝術底蘊，強化學生藝術實踐能力方面較之藝術課程體系教育有著明顯的優勢。

1.教育成本低

社團性藝術教育和藝術課程體系教育都承擔著藝術教育的任務。但高校學生藝術課程體系教育需要大量的人力、物力和財力投入，單位成本高，占用資源量大。在這一點上，相比于社團性藝術教育，其優勢乏善可陳。

藝術社團由學生基于興趣愛好或自身藝術特長的基礎上自發組建而成，參與熱情高，內部凝聚力強，不需專門占用過多的學校教育資源。其教育優勢主要表現在如下幾方面。

一是師資力量要求靈活多變，有利于挖掘潛在藝術教育資源。藝術社團的指導教師一般多為兼職，可以是專職藝術專業教師，也可以是校內具有藝術理論和實踐專長的行政管理人員，或是校外兼職的專家或業內人士，作為社團指導教師，其在藝術實踐指導過程中的費用報酬遠較課程教育費用為低。

二是交流實踐活動形式多樣，有利于整合全校教育資源。藝術社團的學習交流和實踐活動一般利用課外時間，可以利用課程教學閑置的資源，在“潛件”資源上的效能利用發揮是不容忽視的。

三是資金來源渠道寬泛，有利于提高藝術實踐活動的覆蓋面。社團的活動資金來源包括社團會員繳納的會費、學校對學生社團撥付的扶植基金和社團爭取的各種商業贊助。藝術社團在自主交流學習、舉辦藝術類社團活動過程中借助校內外的人力、物力、財力方面具有課程教育不可比擬的優勢。事實證明，一些組織得力、影響力大、群眾基礎好的社團舉辦常規的藝術活動已經不需要或極少借助社團管理部門的資金撥付和扶植就能開展。

因此，充分發揮社團的自我管理和服務功能，鼓勵藝術社團多方積極尋求社會力量的支持，對于保障藝術教育資金來源，提高藝術教育質量，實現高校藝術教育成本最低化和藝術教育效果的最優化具有重要的意義。

2.教育覆蓋大

藝術課程教育一般包括藝術類專業課程和公共藝術教育課程。藝術類專業課程教育具有系統、深入的突出優勢，但受限于專業課程的設置，學生所屬專業的限制，師資力量的匱乏，實踐活動資金和場所的不足，限定其只能面對特定對象，在特定環境和時間范圍進行，屬于典型的“小眾”教育。藝術課程納入到大學公共教育后，雖然更多的學生可以接受到藝術教育的熏陶，但仍難滿足廣大學生對于藝術教育的渴求。比如， “復旦大學每學期有2700人左右選修藝術類課程， 但授課的教師只有18位；浙江大學每學期有3000多名同學選修藝術課程， 教師也只有28名。”目前由于教育資源的缺乏，以及不同院校的專業設置、專業教師和教學設施的限制，公共藝術教育的開課門類較少，所教授的內容也大多難以突破“概論”“欣賞”“基礎”等層次，教學方式也以課堂理論教授為主，在藝術教育的廣度和深度上特別是在藝術實踐上都有很大的局限性。

近年來藝術社團也得到了學校各級管理部門的高度重視，其比重一般占到一個學校社團總數的六分之一到二分之一不等，在某些藝術院校要高達三分之二以上。藝術社團成員組成突破了藝術課程教育的以學院、年級、班級為單位，并且打破了專業壁壘，其藝術教育的對象面對全體學生，涵蓋不同專業，且加入社團門檻較低，既可以吸納有一定藝術實踐基礎的學生參與，也可以僅憑興趣愛好參加，有利于實現藝術教育在學生中的大范圍覆蓋。

3.專業領域寬

藝術社團所涉及的藝術門類繁多。部分社團具有傳統的形式和基礎，如大學生藝術團、管樂團、合唱團、舞蹈社團、美術協會、吉他協會、話劇社、戲劇戲曲類社團等，這些學生藝術社團參與人數多，起到了豐富學生文化生活、提高文化修養、穩定和諧校園的重要作用。部分社團與當代藝術發展結合得更加緊密，具有了新形式與新內容，如DV社團、影視（戲曲）表演協會、街舞協會、服裝設計與模特表演社團等，此類社團專業性增強，對學生某方面的特長和素養要求更高，在藝術社團中發揮著生力軍的先鋒帶動作用，推動藝術社團向專業化、特色化、精品化發展。藝術社團的種類可不受到學校專業、師資的限制，校內外的資源都可以“為我所用”。以高校的京劇表演社團為例，雖然鮮有高校開設京劇表演相關專業和具備專業師資，但在社會資源（戲曲團體、藝術機構）的有力支持下，京劇藝術這門國粹已在高校中以社團的形式得以植入和加以發揚。

二、高校學生藝術社團的教育作用研究

藝術教育的首要任務是培養兼具創新意識和創新能力的藝術人才， 促進科學和藝術的發展。藝術社團教育形式多樣、方法靈活、重在實踐的特征決定了其在充分調動學生藝術學習主動性、提高學生藝術教育成效及個性化教育和全面拓展學生綜合素質發展方面發揮著重要的作用。

1.藝術社團教育在充分調動學生藝術理論學習及參與藝術實踐活動積極性方面作用明顯

在教育過程中，學習者是最主要和最活躍的因素，學習的主要動力來自學生本身。尊重學習者的自由學習能力、發揮學習者的主動性和創造性，才能取得良好的教育效果。藝術社團的成員是具有藝術特長或藝術興趣的大學生，他們自發組建形成社團，成為社團性藝術教育的主動學習者。布魯納強調，學習在于通過學習者的主動發現形成認知結構，藝術社團中的學習者作為教育過程的主動參與者，他們的藝術興趣和特長以及學習態度首先成為了學習者的良好素質和條件，更能主動地參與學習過程，變“要我學”為“我要學”。在社團藝術活動學習和實踐過程當中，學習者一是會主動采取各種有效的學習方式如查閱書籍、圖片、視頻等學習資料，二是會主動尋求指導教師的答疑解惑，三是會積極尋求具有專業特長學生的幫助，四是通過社團成員之間的相互交流和取長補短，以及個人或小組不斷嘗試與練習等方式以獲得相關知識技能。與課程教學相比，藝術社團更符合“因材施教”“個別化教學”的要求，學習者對于藝術學習的主動需求顯著，這在藝術教育和藝術實踐中尤為重要。

2.藝術社團教育在提升學生藝術教育成效方面的受傳與傳授作用明顯

藝術社團的各種教育活動也是信息的傳播過程。從傳播學的角度來分析，藝術社團中的學習者作為受傳者，除了在社團的各種藝術教育和活動中接收信息，成為教育傳播過程中的受教育者，同時也是信息反饋者。藝術社團的學習者來自不同學院、不同年級，具有不同的前期知識結構、不同的專業基礎，學生接收到同一層面或不同層面的信息時，引起的反應是不同的，多樣性和差異性共存并得到尊重，學習處于一種多層次、多維度的開放式的局面，學生自由地從深度和廣度接受著藝術教育，“眼高”了才可能“手高”。由于藝術社團傳播中的受傳者具有高度的主動性、自覺性，人與人之間處于一個相互協調和合作的關系，這里的傳播是高效的。同時，在藝術社團的許多藝術活動中，如在藝術比賽、藝術展演、對外藝術交流等過程中，受傳者還會扮演傳授者的角色，社團成員成為了信息傳遞者與受傳者，這里的反饋是及時、有效的信息，傳播效果得到了極大保證。這對于提高藝術教育成效有著重要的意義。

3.藝術社團教育在全方位拓展學生綜合素質方面發揮著重要的作用

高校學生藝術社團一般都具有較為完備的組織機構和管理制度，由學生進行“自我教育”“自我管理”和“自我服務”，能極大發揮學生自身的創造力，這也就維持了社團性藝術教育的旺盛生命力；社團作為高校團委“一體兩翼”中的重要一翼，在校園文化活動和藝術教育活動中起到重要作用，藝術類社團正日漸成為校園文化藝術活動的承辦者和主要的參與者；在各級各類藝術大賽和展演活動中，學校越來越多地直接從藝術社團中選拔選手或藝術作品代表學校參賽。學生接受藝術知識教育、參加和組織藝術活動、建立和運作藝術社團，見多識廣，個性化特長得以培養和發展，發現問題和解決問題的能力、組織交際能力得到提高，具有較強的創新意識和創新能力。

三、高校學生藝術社團的教育特征研究

“學習是建構內部心理表征的過程，學習者并不是把知識從外部‘搬’到記憶中，而是以已有的經驗為基礎，通過與外界的相互作用來建構新的圖式。”藝術社團的學習者不是被動地接受外部知識的過程，而是主動地建構內部認知結構的過程，這一建構過程的客觀存在決定了藝術社團教育具有突出特征。下面，本文從建構主義學習理論角度出發，旨在通過研究學習者即社團成員如何通過藝術社團這種途徑獲取藝術理論知識和提高藝術實踐能力，以探討出更為行之有效的藝術社團教育路徑。

1.藝術社團教育提供情境性學習環境

現代高等藝術教育以藝術傳承為主要內容，以藝術實踐為學習的重要形式甚至是主要形式，突出藝術實踐的重要性。藝術實踐意味著藝術教育要求情境性的學習環境。高校的專業藝術課程教育由于對專業深度有既定要求，又受到課程設置的限制，學生很難根據其興趣愛好從廣度和深度上去盡情享用藝術教育，抽象的經驗和觀察的經驗成為學生獲取知識的主要方式，而公共藝術課程注重藝術理論知識的普及，課程教學上又是淺嘗輒止，理論講授和欣賞成為主要教學形式，藝術實踐難以在課堂上實現。

學生藝術社團學習的目的性明確，主動學習和實踐的熱情較高，學習和活動形式種類多樣、內容豐富。一方面藝術社團的排練和演出給社團的學習者們提供了真實的情境，合唱團要排練合唱曲目，舞蹈社團要排練舞蹈，話劇社要排練劇目，并有可能上臺演出或參加比賽，這本身就是教育的過程和結果。依據戴爾的“經驗之塔”對人類獲取知識方式的劃分，直接的有目的的經驗、設計的經驗、參加演劇等教育形式，一方面使學習者在真實的或按原樣復制的情境中獲得體驗；另一方面，演示、校外考察旅行（訪問）、參觀展覽以及廣播影視等多媒體（間接的情境）在藝術社團的教學和活動中應用也非常廣泛，為學生提供了更為廣泛的藝術學習和實踐情境。藝術社團教育的方式更為直接而具體，學習者首先直接在實際藝術活動中作為一名參與者和觀察者，積累具體經驗，然后通過藝術觀摩和實踐進一步理解藝術的具象到抽象表現形式，逐漸上升到藝術理論研究和藝術審美的更高層次。

2.藝術社團為學習者提供協作機會

高等教育倡導培養人的學習能力、綜合能力、合作能力，與知識本身相比，協作和參與能力是最重要的，而個人積極主動地尋求參與和協作，也是人的知識與能力可持續發展的要求。

協作是藝術社團教育和活動采用的重要甚至是主要方式。在合唱、戲劇表演、舞蹈、樂器演奏、影視作品創作等大多數的社團活動中，單以個人的力量難以進行，必須組成團隊完成學習和實踐。學生常常自發組成小組，按照自己的興趣、特長或需要在小組中擔任不同角色，學生群體在教師或小組負責人的指導和組織下實現交流和協作。這既培養了個體能力，展示了個性，又在協作中使群體的智慧為小組的每一個個體所共享，拓展了個體知識視野，促使學生自主探索形成學習成果。

一般而言，課程體系教學中多采用傳統教學的由下而上，由易到難的教學進程，而在藝術社團學習中，打破了單一的教學模式。這表現在首先呈現的是整體性的學習任務，其次在任務的分解過程中重在由學生自主探索問題解決的思路、途徑和方法。以某DV社團為例，在明確“創作DV作品”這一學習任務的基礎上，通過分解為不同的子任務——創作劇本、寫出分鏡頭稿本、拍攝畫面（錄制聲音）、后期剪輯制作，學生的學習需求也得到了進一步明確；為了完成子任務，學生要掌握編劇、攝影、照明、錄音、剪輯等相關的知識與技能，在完成DV創作這一任務的過程中，學生的分工和協作得到了充分體現。

協作不僅限于藝術社團內部，社團之間以及社團與校內外其他職能部門、學術團體或組織機構之間的協作交流也很常見，如學術講座、交流演出、藝術展演比賽等，這時藝術社團的教育呈現出一種開放式教育的格局。開放促成了協作的機會，協作在學科之間以及內部各流派之間展開，進行跨學科、跨流派的學習、對話、討論，有利于學習者擴大知識面和視野、改善知識結構、激活藝術思維、增強社會適應能力、提高綜合素質，使創新人才的培養得以真正實現。

3.藝術社團教育采用多元化評價

在藝術課程教育中，評價方式比較單一，多為教師對學生個體的評價，包括是否完成規定的學習任務，在學習活動中的出勤、紀律及課堂提問等表現，最后落實到課程考核的分數上，給藝術教育的評判帶來局限性。藝術社團教育由于其形式多樣化，其評價除了指導教師給予的評價外，還包括學生個體的自我評價，合作小組成員之間的評價，非社團成員給予社團成員和社團活動的評價，等等。除了評價的來源不同，評價的方式和標準也多種多樣，比如藝術社團活動中社團成員和非社團成員的參與度，社團活動的后續影響力，社團成員對群體活動的個體貢獻，等等。關注和重視學生在各種藝術活動過程中所表現出來的發現和認知及創新能力的評價，提倡開放的、多解的、多元的評價體系，有利于提高藝術社團教育的水平，推動高校藝術教育的發展。

綜上所述，藝術社團作為高校藝術教育的一種優質形態，在承擔高校藝術教育任務中有著其他教育模式不可比擬的優勢。但是，毋庸置疑，在藝術教育實施過程中，囿于管理者的理念、學校資源的配置、社團成員的能力、社團發展資金和愿景設計等客觀問題的存在，導致藝術社團的教育功能尚未得到充分發揮和體現。固而有必要創新思維挖掘潛能更好地發揮藝術社團的教育作用。有鑒于此，高校學生藝術社團管理部門更應該充分認識到高校學生藝術社團的優勢、作用及教育特征，在藝術社團合理設置和正確引導上堅持三個“相結合”的原則：一是應牢牢把握藝術社團教育中大眾教育與精英教育相結合的原則，審批藝術社團時注重類型的涵蓋，搭建好普及型的興趣愛好類社團和專業型的藝術特長類社團的合理結構，指導時注重有的放矢地針對不同受眾，搭建好分層次、分方向的師資配置結構，以滿足藝術教育廣度和深度的有機結合；二是應牢牢把握理論知識學習和藝術活動實踐相結合的原則，突出強調在藝術理論知識傳遞的過程中，通過指導訓練、組織開展藝術展演活動、積極參與各級各類藝術競賽等形式的演練，為學生搭建更多更好的展示和鍛煉平臺，使其在反復的高水平實踐中踐行理論知識，接受藝術教育；三是應牢牢把握藝術人才培養和藝術成果創作相結合的原則，通過吸引、遴選、指導、培訓、鍛煉等多種途徑充分發現和挖掘藝術人才，指導學生在藝術實踐的過程中參與或獨立創作藝術作品，在訓練、參賽、演出過程中取得優異成績，為高校藝術人才培養、藝術教育發展及和諧高雅校園文化建設貢獻力量。

參考文獻

[1]錢海紅，華巍.依托藝術類學生社團加強大學生美育教育[J].徐州工程學院2011年度高等教育科學研究課題，編號YGJ1130上海青年管理干部學院學報，2008（3）.

[2]萬明高.現代教育技術理論與方法{M}，北京：北京大學出版社，2007.

(作者單位：江蘇省徐州工程學院團委)

責任編輯：劉啟明