學生美術興趣和審美意識培養路徑探析

王英

學生美術興趣和審美意識培養路徑探析

王英

美育是訴諸于人的情感和思想的教育活動，學習興趣和審美意識是美育取得良好實效的基本前提。通過藝術感受與體驗，再造現場想象，完善藝術心理構成，激發學生美術興趣，帶領學生感知和領會美，培養學生的審美意識，促進美育教學實效的提高。

美育；美術興趣；審美意識；學生

美育的思想在中國由來已久，漢末魏初，著名的“建安七子”之一的徐（公元170-217年）就提出“：美育群材，其猶人之于藝乎？”。這可能是我國歷史乃至世界歷史上最早提出“美育”概念的人，比席勒等人提出并系統論述相關概念早了1570多年。現代社會的人才培養必須包涵美育的內容，這已經成為全社會的共識，我國教育的重要目標就是要培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義現代化建設者和接班人。美育存在于社會各個層面，但最主要的途徑就是課堂的美術教育。學校美術課的質量狀況對于陶冶學生情操，啟迪其智慧，促進其全面發展，具有不可估量的作用。然而，現在的學生普遍存在審美意識差的現象，甚至可稱之為藝盲，更談不上高水平的審美修養。藝術教育薄弱是造成這個現象的原因之一，學生在中學階段，特別是初三和高三階段，出于中考和高考指揮棒的壓力，普遍不重視美術課。部分學校，出于追求升學率的需要，教師和學校更是在課程設置及具體的教學安排上，全面傾向于中高考所考的所謂教學主課，美術課居于某種可有可無的地位，被主課占用更是家常便飯。在這種情況下，如何培養學生的美術興趣、提高學生審美意識應成為美術教育者必須思考的問題。作為美術教育者應該從自身做起，將美學的各種哲學理論融入學校教育中來，從課堂抓起，完善藝術心理構成，轉變教學觀念。

一、完善藝術心理構成，培養美術興趣

美術教師要對自己的美育事業負起責任，必須要對教育的發展有全面的了解，全面發展，與時俱進。面對自己的學生把最好的、最現代的藝術信息傳達給學生。教師要提供給學生的是思想的啟迪和對知識的理解，要從哲學的角度來分析問題，避免在教學中出現教條主義，結合開放的心態來獲取最終的結果，培養學生對藝術現象的思考能力，讓學生得到美的享受。

美術作為視覺藝術，美術欣賞是重要的審美教育。藝術教育中普遍存在一個問題，那就是忽視對審美感官的訓練。現代的審美要和生活密切相關，要隨時分析生活的動向，了解學生的審美需要。藝術的審美是以人為本的，在高速發展社會中成長起來的中學生思想感情也是快速發展的，審美教育者必須及時了解學生的精神需要，將審美滲透在感性生活領域。審美觀在不同的時代有不同的體現，要樹立正確的審美觀，就要好好認識現代社會的審美趨向。[1]教師要幫助學生看到審美的真諦，捕捉身邊發生的審美現象。審美是快樂的，是可以超越時代和超越現實的，但要用心去感受，提高學生對審美的認識。

隨著時代的發展，大眾藝術審美正朝著休閑、娛樂和通俗的方向發展，出現了很多不懂藝術的審美群，用低俗的所謂藝術來表達自己的心聲，抒發情感，一味地追求享樂主義。這些審美現象對生理與心理尚未成熟的中學生來說，罩上了一層浮華的迷霧，使他們的雙眼失去了對真正藝術的審視，導致他們在心靈上缺失、理性中沉淪、情感上表達錯誤，使他們成為了“審美”的受害者。這個時候，審美教育者的工作顯得尤為重要，美術教師不但要求學生能夠對藝術進行鑒賞，還要懂得如何審美。如何培養學生的美術興趣，教師要去了解學生的心理審美需求，要知道學生真正需要什么，社會又為他們提供了什么，學校又能為學生提供什么。

好的審美教育者，不是講得多么深奧，而是教育理念可以讓學生主動地、更快地了解藝術知識，學會運用審美知識。這就要求教師擺脫傳統的教育理念，在藝術教育中開展審美活動，以提高學生的審美意識和審美修養，完善藝術的心理構成，從而促進美育的全面發展。在具體的教學過程中，教師可以帶領學生對藝術作品提出問題，讓學生相互協作找尋答案；可以用辯論的方式來提高學生對藝術審美的興趣；可以運用美學的觀點對詩詞進行通俗解釋、開展討論和再造現場想象。

二、轉變教學觀念，提高審美意識

學生通過繪畫所描繪的眼中的世界絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的結合體，只有隨著年齡增長，審美意識、技巧的提高，才能逐漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。對于學生作品，不能以太高的標準來評價，而應該看畫中是否真實反映了學生的內心感受，構圖是否有新穎的表現。觀念的轉變是美術教學的指導思想，美術教師首先要與時俱進，教師要轉變觀念，只有不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。從教師的角度出發，如何在美術課堂教學中提高學生的審美意識，并使之發揚光大，筆者認為，可以從以下三個方面進行嘗試。

（一）正確引導學生的個性審美意識

鼓勵欣賞學生有個性的作業畫面，支持與眾不同的畫法，喚醒潛在的審美感覺。教師的鼓勵與表揚能給課堂教學創造一個輕松的環境，也有利于學生大膽的表達自己的審美想法。每個學生都有閃光點，教師的態度可使之輝煌也可使之熄滅。這點點閃光就是學生充滿個性的審美意識，正確的引導可使之成為有意識的審美創造行為，并充分地顯示和發揮學生的天賦素質達到其年齡可能達到的卓著成績。例如，某個學生隨手畫了一片樹葉，教師可以因勢利導，啟發鼓勵他再畫上更多的樹葉和果實，最后畫成一棵枝葉繁茂、果實累累的大樹。在這個過程中，學生的美術興趣和審美創造得了到鞏固和發展。

（二）倡導學生將自己的藝術興趣帶進課堂

教師可以讓同學們來分享自己的創作情趣，同時，學習他人的藝術創作經驗，提高美術課的趣味性與生動性，激發全班學生的審美創造積極性。每個學生都有自己的美術興趣，如穿編絲線、撕紙和貼紙等行為，各顯所長，能者為師，增長才干。這種藝術行為的結果往往是一些精妙的工藝品，而這個過程便是繪畫的創作素材，對這些親身體驗的素材學生們表現起來得心應手，畫面就顯得生動活潑，而學生也樂于積極主動地進行這樣的審美創造，建立自己的畫冊和工藝品集，在老師的幫助下定期或不定期地進行展覽，給學生巨大的鼓舞，使其形成繼續學習的動力。

（三）帶領學生感知和領會美

感知和領會美，是審美教育的基礎。這個充滿生機與活力的新時代要求學生具有一定的審美意識，創造能力。美術課應適時走出狹小的課堂，親近自然，欣賞大自然美麗的景色，走進社區，看看社會的變化，這些無疑對學生情感的發展是極為有利的。有意識的支持學生的藝術興趣，這并不是要其成為藝術家，究其實，任何一項工作都離不開創造，而創造并不是一蹴而就的。教師和家長從小學起甚至更小，就應積極培養、支持學生的美術興趣。因為，學生有了美術興趣，才可能有個性化的審美意識，進而會有審美創造。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中。教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，

美術課是學校進行美育的重要途徑，而審美意識是要通過審美實踐，才能實現審美過程中要求掌握的知識。因此，教師要充分利用課堂內外的美術實踐，打破孤立的審美教育模式，精心完成教學大綱中的教學目的、教學安排、教學內容以及教學評估等，從而完善藝術心理構成，培養美術興趣，提高審美意識。

[1]安娜·莎莉文.最偉大的教育[M].北京：群言出版社,2005:181.

王英，女，遼陽市教師進修學院小學高級教師，主要研究方向為美術教育。

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A 文獻標識碼：1674-7747（2012）17-0042-02

[責任編輯 李漪]