談中國古典詩歌在美術鑒賞教學中的運用

[關鍵詞]美術教學；美術鑒賞；中國古典詩歌

[中圖分類號]G633.955[文獻標識碼]c

[文章編號]1004—0463(2012)05—0076—02

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受并理解美術作品與美術現象的活動。前蘇聯美學家莫·卡岡認為：“在藝術中，經過藝術加工的語言只是體現藝術內容的許多具有同等價值手段中的一種手段，而詩意地把握世界——用思想感情去把握世界，較之理性的、理論的認識更為豐富，更為復雜和多面。”繪畫與詩歌具有共通之處，詩中有畫，畫中有詩，是中國古代文人創作的傳統，詩歌所體現的意境為畫家創作提供了靈感，而畫家筆下的形象則為詩人提供了描繪對象。為此，在美術鑒賞教學中，教師巧妙地運用中國古典詩歌，引導學生在感受詩歌意境的基礎上對所鑒賞的美術作品進行聯想、分析，這樣不僅能夠增強學生的藝術素養，而且可以提高教學質量，使美術鑒賞教學收到事半功倍的效果。

一、畫中有詩

黑格爾認為，“思考能引起快感”。學生只有對美術作品進行深入體驗、聯想、分析和判斷，才能感受到其魅力。繪畫與詩歌具有共通之處，兩者很大程度上都是一種客觀事物的主觀反映，意境則是繪畫與詩歌能打動和喚起欣賞者對作品形象展開積極想象的源泉。中國古代大多數畫家和詩人都有畫中題詩，托物言志的習慣：既追求對景物的再現和認識，也注重通過一些獨特的表達方式來反映自身的思想感情和追求。如，在鑒賞《板橋竹》時，首先，利用多媒體單獨展示畫中所題寫的詩句并指導學生進行朗讀：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其次，在學生對該詩意境有所體驗的基礎上，教師進行提問：詩中所描寫的竹子非常特別，你能夠從詩中的哪些字句中看出來?有學生回答：竹子是不會“咬”的，“咬定青山”顯然是擬人的修辭手法。也有學生說：“千磨萬擊還堅勁”應該是用來形容人的意志品格。再次，充分運用詩歌創造的意象為學生提供想象對象，把學生對詩歌的感覺遷移到對繪畫作品的認識上來：大家能否想象一下，有這樣一首題詩的畫所表現的形象應是怎樣的?鼓勵學生通過動手畫、動手寫或借助語言來描繪形象，讓他們通過鑒賞來印證自己的猜想是否正確。最后，再借用“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的詩句來引導學生猜想該作品是何人所畫。這樣做，不僅營造了良好的教學氛圍，而且激發了學生的想象力，促進了學生良好品格的養成。

二、詩中有畫

縱觀中國文壇畫史，不僅有一些畫家在詩歌創作方面取得了不俗的成就，而且有一些詩人在繪畫方面也表現得卓爾不凡。這些詩人將氣韻是否生動、立意是否深遠作為評價繪畫作品藝術價值高低的一個重要標準，并將這一評價標準用于詩歌創作，進而創作出了很多描摹景物、立意深遠、情景交融的詩歌作品。如，王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”這是一首五言律詩，只有八句四十個字。詩歌的篇幅雖然短小，但詩人因選擇了富于表現力的自然景色和山村風光作為描寫的對象，并充分利用了律詩對仗的藝術功能，從而簡潔而又生動地描繪出一幅山村晚景圖。“明月松間照，清泉石上流”這兩句表現了美麗的自然景色，“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”則表現了動態的山村風光。“明月松間照”，是寫詩人所見，是靜態；“清泉石上流”，除寫所見之外，更著重寫聽，是動態，一見一聽，一靜一動，錯落有致而又樸素自然。“竹喧歸浣女”是寫所聽到的聲音，“蓮動下漁舟”是寫看到的景象，也是一聽一見，但側重于動態描寫，兩聯形成了靜和動的對照。詩人眼耳并用，把視覺和聽覺形象有機地結合起來并融于筆下，既有優美的景色，又有動人的音響。看明月高照，松林一片，清泉汩汩，流于石上；竹林叢中嬉笑的姑娘們在走動，荷花晃動處漁船在穿行。這不是一幅詩意盎然的山水畫嗎?在美術鑒賞教學中，教師一邊讓學生觀畫，一邊讓學生讀詩，使學生感受“詩中有畫”的意境，這樣能夠有效提高他們的鑒賞能力。

三、詩畫合一

美術作為一門視覺藝術，有著自身獨立而完善的語言系統。其中，藝術形象與藝術表達形式占據著主導地位。美術作品的魅力一方面取決于畫面給人造成的視覺沖擊，即由光和色直接引起的感官快感，其被稱之為“感性因素”，另一方面，則取決于由藝術表達形式所引起的理性快感，其被稱之為“形式因素”。雖然大多數美術作品與古典詩歌藝術無關，但這并不影響學生借助古典詩歌來增強視覺審美體驗，即由古典詩歌聯想到美術作品表達的內涵或與美術作品相關的其他事物，進而獲得審美享受，其通常被稱之為“聯想因素”。畫圣顧愷之認為：“手揮五弦易，目送飛鴻難。”人物繪畫的難點在于所描繪的人物要傳神。在美術鑒賞教學中，教師合理運用古典詩歌這種藝術表達形式，不僅可以提高學生的文學素養，陶冶學生的情操，而且易于讓學生接受，且能夠幫助學生創造性地理解中國古代人物畫的精神內涵。如，在鑒賞水墨寫意人物畫《李白行吟圖》時，首先，我播放了事先制作好的多媒體教學課件：在黃河之水洶涌奔騰的畫面之上緩緩顯示出以下文字：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回，君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，李白那種狂放不羈的形象則迅速映人學生的腦海。然后，引導學生吟誦詩句——“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，以調動學生的情緒，營造愉悅的課堂氣氛，讓學生在感受詩歌意境的同時展開豐富的聯想，加深對詩仙李白形象的認識。最后，讓學生鑒賞梁楷創作的水墨畫作品《李白行吟圖》。此畫用墨適宜，用筆精到，所描繪的人物形象傳神，把李白那種狂放不羈的性格刻畫得淋漓盡致。讓學生結合李白的詩歌來鑒賞這幅作品，則起到了事半功倍的鑒賞效果。

總之，在美術鑒賞教學中，教師巧妙地運用中國古典詩歌來加深學生的情感體驗，引導學生深刻地感受古典詩歌所具有的語言美和意境美，促使學生利用通感把自身的感受、體驗遷移到美術鑒賞之中，引發學生聯想，調動學生的感官，這樣不僅能夠為學生搭起通向美術鑒賞世界的橋梁，激發學生的創造性思維，促進學生個性的發展，而且有利于提高美術鑒賞教學效率，使鑒賞教學收到事半功倍的效果。

編輯：孟剛