提高學生曲式結構分析能力“二部曲”

[關鍵詞]鋼琴教學；曲式結構分析；意識；方法；演奏

[中圖分類號]G633.951

[文獻標識碼]C

[文章編號]1004—0463(2012)05—0085—01

在音樂語言的各種要素中，曲式結構是支撐音樂作品的骨骼。鋼琴作品的創作始終遵循著一定的曲式創作原理和結構性創作體系，任何一首鋼琴作品，無論是練習曲，還是主題作品，都有其相應的曲式結構。在鋼琴教學中，教師引導學生合理地進行曲式結構分析，不僅有助于提高學生的學習效率，而且能夠增強學生對作品的表現力。那么，該如何提高學生的曲式結構分析能力呢?

一、引導學生樹立曲式結構分析的意識

曲式結構分析是鋼琴演奏的前提。學生不論是在演奏哪位作曲家的作品，哪個流派的作品，哪個時期的作品，都要樹立曲式結構分析的意識，只有全面、深刻地理解和掌握作品的深層次結構體系，明確所演奏的部分在全曲中的地位及結構功能，把握作品前后部分之間的關系，才能合理地表現作品。在鋼琴教學中，教師應引導學生在演奏之前樹立起曲式結構分析的意識：其一，要分析所演奏作品的譜號、調號、拍號、典型節奏音型和主要音符時值型。其二，要把握作品的曲式結構，探究作家的創作思路。

二、引導學生掌握曲式結構分析的基本方法

曲式的結構性，是指作品特定長度、材料種類、和聲、調性布局等各方面情況及其作用的總和。每一曲式都有其內在的邏輯結構，這種邏輯結構主要是通過音樂的調性、和聲、節奏、織體等多種要素的共同作用來表現的。在鋼琴演奏中，學生不能把作品的曲式結構看成是多個毫無關聯的圖式或章節，而是應將作品節奏的高與低、快與慢表現出來，準確把握作品的思想內涵、表達方式。由于鋼琴作品所反映的內容非常豐富，題材也多種多樣，每一首作品都有其獨特的曲式結構，為了讓學生更好地進行演奏，在鋼琴教學中，教師應引導學生掌握曲式結構分析的基本方法：首先，了解作曲家的創作意圖。然后，聆聽其創作的鋼琴作品，感受音樂的速度、力度和節奏等，繼而分析作品的曲式結構。如，奏鳴曲式的基本結構主要是由三部分組成的。第一部分為呈示部，包含第一主題和第二主題，兩個主題的色彩有明顯區別，通常用不同的調來表現；第二部分為發展部，其通常是由呈示部的第一主題或第二主題發展而來；第三部分為再現部，通常反映為呈示部的變化型，但又并非完全采用前面的旋律。此外，在三個部分之間則由連接部來承擔銜接任務。最后，因曲式結構復雜多變，在分析鋼琴作品曲式結構相同點的同時，教師還要引導學生分析其不同點。如，貝多芬的《獻給愛麗絲》屬于回旋曲式中典型的主流曲式結構，而莫扎特的《A大調奏嗚曲》的末章《土耳其進行曲》則屬于回旋曲式的變體——連接二部式與三部式的套疊。雖然同樣都是回旋曲式，但兩者之間卻在風格和曲式結構上存在著很大的差別。

三、讓學生在分析曲式過程性的基礎上進行演奏

每一部鋼琴作品都是按照一定的邏輯結構來組織其各個部分的。曲式的過程性，是指利用音樂的各種要素對音樂作品內在邏輯結構進行闡釋。其間，不同的要素及樂曲的每一個段落都有自身所處的位置和承擔的角色。分析曲式的過程性，就是要把握構成作品的各段落在曲式進行過程中的功能和作用，這是決定不同段落采用何種演奏方法及對細節進行處理的基礎。在鋼琴演奏之前，教師要引導學生對鋼琴作品曲式過程性進行分析，使他們認識到作品各段落的功能和作用，把握其在曲式進行過程中的位置，明確其是引子還是尾聲，是過渡還是插部，是再現還是展開等。在此基礎上，再讓學生進行演奏。這樣做，不僅能夠加深學生對作品的整體理解，而且有利于學生對作品作出科學的處理，進而提高他們的演奏能力。

編輯：孟剛