淺談陶淵明《歸園田居》詩的自然美

陶淵明是我國古代一位杰出的詩人。在兩晉南北朝那綺靡的形式主義詩風彌漫詩壇之際，他以自然樸素、清新雋永的現實主義詩作，打破了玄言詩的統治局面，擴大了詩歌題材，開了山水田園詩之先河，在詩歌史上確立了不可替代的獨特地位。

《歸園田居》詩，直承詩經、楚辭、漢魏樂府的現實主義傳統，在內容題材上一反玄言詩的空洞說教，在藝術手法上一反淫靡綺麗的形式主義詩風，創造了自然清新的新詩風。當我們讀到“久在樊籠里，復得返自然”的詩句時，不只覺得作者的身心復得返自然，而且覺得詩歌這種藝術形式從思想內容到藝術技巧上也都復得返自然了。

直抒胸臆的抒情是形成陶詩自然美的第一個原因。這在陶詩中是很突出的，如“少無適俗韻，性本愛丘山”，脫口而出，不粉飾，不做作，有什么說什么，把坦蕩蕩的胸懷和盤托出。完全是久別重逢的老友于深夜促膝談心的口氣，不像道學家的談玄說理、莫測高深，也不像那腐儒講學的掉書袋，更不像形式主義詩歌的賣弄才華。難怪歷代不少評論家都說陶公非寫詩，直抒胸臆而已。

素描圖畫般的寫景是形成陶詩自然美的第二個原因。陶詩一反當時詩人的綺麗雕飾風格。“曖曖遠人村，依依墟里煙”、“榆柳蔭后檐，桃李羅堂前”，完全用的是白描手法，把自然景物有所選擇地羅列到讀者面前，這點很像杜詩“穿花蝦蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”那樣清新、自然而富有情趣。似大匠運斤，不留痕跡，若庖丁解牛，游刃有余，給人以負重若輕、事半功倍的感覺。他寫村落的遠景，沒有從具體的顏色、形狀、地勢、大小等方面去著筆，只用“曖曖”這個重疊詞加以修飾。寫墟里煙，也沒有狀其顏色，只是用重疊詞“依依”去描繪。這還沒有什么難以理解的地方，因為村落和墟煙的顏色原本就沒有什么出色之處。但是作者對桃李榆柳描寫卻似乎有點難以理解。桃紅柳綠是極鮮明的顏色，桃紅有“人面桃花相映紅”的美稱，柳樹有“客舍青青柳色新”的名句，這是比陶為晚的唐人名句，比陶為早的有《詩經》詩句“桃之夭夭，灼灼其華”，都從顏色著墨。陶詩卻沒有寫顏色，只是寫出了桃李榆柳的位置及其和房屋的關系，這不有點反常嗎？這是反常，也是獨創。比如一幅素描畫，沒有五顏六色，濃墨重彩，只有幾筆淡淡的素描線，但是由于畫工技藝高超，畫出了素描對象的神韻和生氣，這就使欣賞者受到感染和啟發，調動自己過去的感受經驗，從這無顏色的畫面中看出顏色來，從而加深了對畫面的了解，得到一種美的享受。我們讀上面幾句陶詩，眼前就浮起了比詩句字面所寫要廣泛得多的畫面，村落那遠離繁華的荒涼景象，背山傍溝的地勢，房屋墻院的顏色等都透過“曖曖”這昏暗的字眼，經過聯想而清晰地顯露出來。青藍色的墟煙徐徐上升，郁郁蒼蒼的榆柳，嬌艷嫵媚的桃李也都歷歷在目，甚至那濃郁的桃花的香氣也似乎聞到了。這猶如一幅好的素描畫，能夠引起欣賞者的再創造，達到事半功倍的效果。當我們回頭再看原詩句時，更覺得它是那么的自然樸素。

貼切淺顯的比喻是形成陶詩自然美的第三個原因。“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”，把自己“誤落塵網中，一去三十年”急切盼望“復得返自然”的心情比作懷念舊林的羈鳥，思歸故淵的池魚，這無疑是既形象貼切，又淺顯易懂的。首先，鳥和魚是人們習見的動物，以此為喻容易被人理解，這是淺顯易懂處。其次，在人們心目中，鳥和魚是酷愛自由的動物，在中國傳統的詩詞中多次寫到他們：杜詩有“細雨魚兒出，微風燕子斜”的工對，毛澤東詞中有“鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”的名句，還有我們所熟知的“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”這句名言，無一不是正面寫魚鳥之自由。陶淵明“望云慚高鳥，臨水愧游魚”的詩句也是正寫。但是“羈鳥”“ 池魚”卻是反寫鳥魚之不得自由。他不寫長空中的鷹，也不寫微風中的燕，而是寫被羈絆不得自由的鳥；他不寫嬉戲清流中的魚，也不寫出沒湖面的魚，而是寫從深淵中打撈出來放入淺池中的魚。把酷愛自由的魚和鳥放入池與籠中，使其不得自由，它們的苦惱怨恨是人們可想而知的，以此來比喻“性本愛丘山”的詩人“誤落塵網中”的心情是非常恰當的，也是形象鮮明的。

口語化是形成陶詩自然美的第四個原因。“我麻日以長，我土日以廣”，“相見無雜言，但道桑麻長”，“歡來苦夕短”，“ 種豆南山下，草盛豆苗稀”等句子都是與當時的口語非常接近的，一千多年后的今天，也能一看就懂。有些詩句，對后代有著明顯的影響，如孟浩然詩句“把酒話桑麻”，諺語“歡來苦夕短，寂寞恨更長”等都是從陶詩中繼承發展而來的。陶詩的口語化還表現在對民歌詩句的改造和引用上。例如“狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”就是從漢朝樂府民歌“雞鳴高樹巔，狗吠深宮中”稍加改造而承繼來的。作者只對原詩改動了兩個字，為了押韻調整了一下先后次序。兩個字的改動可看出陶詩的口語化傾向。