淺議中國古箏的研究進展

摘要：古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，具有2500多年的歷史，其在我國悠久的民族器樂藝術中占有獨特的地位，古箏藝術雅俗共賞，是我國民族樂器中的奇葩。本文運用文獻資料整理法和調查分析法，并結合對古箏的深刻了解，對古箏的發展概況、古箏與傳統文化的關系，并對我國目前古箏發展的現狀進行了研究。

關鍵詞：古箏；發展進程；古箏名曲；傳統文化；發展現狀

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）18-0135-02

古箏在我國擁有悠久的歷史，是我國重要的民族彈撥樂器之一。古箏音韻古樸、委婉、華麗、典雅，可以表達出行云流水般的意境、委婉細膩的情調以及氣勢磅礴、慷慨激昂的情感，古箏是一門雅俗共賞的藝術，在我國具體廣泛的群眾基礎。

一、古箏概述

（一）古箏的發展進程

古箏最早出現在公元前2世紀的戰國時期，以秦國最為流行，也就有了“秦箏”這一說法，當時古箏主要作為聲樂的伴奏樂器使用。到了漢晉時期古箏才設有十二弦，當時古箏的彈奏技法只是停留在原始的彈法上，右手主要用大食兩指，左手滑顫音頻率很少。經過幾百年的應用與實踐，唐朝時古箏為十三弦，明清以后改為十五或十六弦，較之以前音域有所擴大，然演奏技法無大變化[1]。20世紀古箏進入了高速發展時期，古箏逐漸增至十八弦、二十一、二十五弦等多種形制，古箏的發展不只是在形制上，在演奏技巧上也有了很多發展和創新，期間也出現了很多派別和名家。在中國古箏發展過程中逐漸形成南北兩大派別。北派以山東諸城派琴家王露為首，他在北京大學主教古琴、琵琶，民族樂器也逐步進入高等音樂學府。南派較為著名的是曹正先生，他在南京國立音樂學院教授古箏，開創了古箏樂器進入高等音樂學府的先河。

（二）古箏名曲研究

在古箏發展的歷史長河中，出現很多名曲以及一些演奏方面的創新。例如，民國時期的曹正，其演奏風格古樸醇厚，剛柔并進，設計了獨特的古箏演奏指法符號，并將工尺譜譯為簡譜和五線譜，他的代表作為箏曲《漁舟唱晚》；建國后，河南派代表人曹東扶創作了箏曲《鬧元宵》，引子以大幅度的急速劃弦，連續托劈雙弦及長搖指法，渲染出熱鬧的氛圍。以右手劃弦，左手和弦以及掃弦的手法，左手下滑大顫手法與右手相配合，在古箏指法和技法上取得了突破；同一時期的趙玉齋，大膽使用雙手交叉彈奏，大撮加快速小關節劈托、柱音、全顫等技法，打破了單手彈奏古箏的歷史，開辟了雙手演奏古箏的先河，其代表作為《慶豐年》；20世紀60年代出現了王昌元、徐曉鞏、張燕等一大批古箏表演藝術家，創作了《戰臺風》、《香山射鼓》、《鋼水奔流》、《茉莉芬芳》、《東海漁歌》、《秦桑曲》、《鐵馬吟》、《草原英雄小姐妹》等一批優秀的古箏名曲。

二、古箏練習的意義

古箏簡單易學，收獲明顯，經過練習，即可演奏自己所熟悉的歌曲，從而不斷增加其對古箏演奏以及對音樂的愛好。學習古箏不僅可以使人掌握音樂的基本知識和演奏技能，更會獲得身體、智力、情感、個性、社會性全面和諧發展。首先，可以開發兒童智力，培養其良好的學習習慣。在彈奏古箏的過程中，通過手、眼、腦、耳、口的配合才能演奏出唯美的音樂，達到大腦左右半球同時開發的目的。還有利于注意力、記憶力、觀察理解以及操作能力的培養，增加自信心。還可以提高內在素質，塑造更好的外在形象，逐步形成良好的氣質和風度。因此，可以看出練習古箏對身心健康、個人發展都有重要意義。

三、古箏的傳統美學精神

古箏文化積淀豐厚，美學意蘊深邃，是中國傳統美學精神的重要組成部分，也是中國傳統美學精神的具體體現和重要載體。從美學的視角與高度，研究探討古箏的中國傳統美學精神，對我國古箏藝術的發展與創新具有重要現實意義。古箏的中國傳統美學精神，可以分解為以下四大理論層面[2]：首先是意傳神的美學精神。古箏的中國傳統美學精神，通過其寫意傳神得以具體體現，又通過意境作為重要載體與獨特方式，重在傳神達意；其次是氣韻生動的美學精神。氣韻生動并不是形式和感官之美，是內在的心靈之美，是中華民族音樂所獨具的美學魅力；最后是委婉含蓄的美學精神與客一體的美學精神。委婉含蓄與客一體不單單是手段與技法所能體現的真正目的，主要是通過委婉含蓄表達美學精神。

四、古箏與傳統文化

音樂與文化有著密切的關系，古箏作為中國民樂的代表之一，自產生以來就植根于我國的傳統文化之中，它能反映出一個時代的文化潮流，也能表現出一個國家一個民族的文化特征，甚至還能反映出一個特定歷史環境下人們的精神風貌[3]。因此，要想成為一名成功的古箏表演藝術家，就必須有深厚的傳統文化知識。

（一）古箏與詩歌文化

古箏與許多名家詩人都曾結緣，魏晉時期的曹植等詩人都彈得一手好古箏。唐宋時期，一些著名詩人為古箏寫了許多膾炙人口的佳句，反映了古箏在當時的盛行。其中不乏李白、白居易、蘇軾等大家，通過作詩抒發他自己彈箏的感受。目前，古箏已不只是一種單純的演奏樂器，而成為了一種文人墨客抒發心意、借以言志的對象和載體，古箏從此與詩歌(詞)的結合越發緊密，相互促進，相互影響，共同發展。

（二）古箏與我國傳統書法文化

傳統書法是我國藝術寶庫中光輝燦爛的文化遺產，是中華民族的一門獨特的文化藝術。是文人墨客進行自我修養的主要技能之一。書法與音樂相互影響，這主要是書法具有音樂的一些特點，兩者相輔相成，剛柔并進。書法的色彩極為簡單而且反差極大，并且必須依靠線條的千變萬化才能獲得藝術的魅力。這與古箏的粗重、濕潤具有相通之處，使人感受到用之不盡的力量。總之，古箏和書法有相通之處，書法的從容與激烈表現出來的節奏感不同，這一點在古箏音樂中也得到了一定的體現。欣賞古箏樂曲和欣賞書法作品都可以從中體會到作者的內心世界、情緒以及思想。

（三）古箏流派與地方文化

古箏與西北文化的融合。西北地區是我國古箏的發源地，西北古箏箏曲涉及的戲種、樂種繁多復雜，有大起大落的秦腔音樂，有激昂慷慨英雄曲，并與西北當地的戲曲、說唱和民間音樂相融匯，形成了各種具有濃郁地方風格的流派；古箏與中原文化的融合。中原地區的民間多以方言形式出現，中原古箏的曲調，多與琴書、民間音樂有直接聯系，歌唱性很強，鏗鏘抑揚的聲調，充分體現地方方言特點，使箏曲具有樸實純正的韻味。與中原民間音樂(說唱音樂和戲曲音樂)充分融合發展，體現中原人民的歡快與哀傷，不追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，主要以渾厚淳樸見長，表現慷慨激昂的民風；古箏與江南文化的融合。江南文化比較細膩而且受西方文化影響較大，古箏在發展過程中借鑒并學習和融匯了一些西洋樂器的演奏技法，節律簡明輕快、流暢、華麗、委婉、纏綿悲切。

五、我國古箏發展現狀

藝術、文化的發展都源于繼承與創新。古箏藝術的不斷發展也離不開這樣的規律，沿襲傳統并在此基礎上不斷創新是古箏藝術繁榮發展的必要條件。古箏藝術貫穿我國幾千年的歷史長河，出現過很多古箏大家，也流傳有古箏演奏技法和經典的古箏箏曲，展現出獨具中國特色的音樂魅力。要發展古箏藝術就必須先對前人古箏藝術進行有效的繼承，在演奏技巧和樂曲內容兩個方面進行，取其精華去其糟粕。古箏藝術的生命力在于不斷地變化和創新，要在古箏演奏的音樂表現力和藝術感染力方面進行大的創新。古箏藝術的發展，必須將傳統繼承和創新有機結合，在繼承傳統藝術的同時勇于開拓創新。因此，需要開辦專門的課程去學習和繼承這一藝術。

隨著古箏藝術水平的不斷提升、技法的不斷革新，古箏在教學方式方法上已經從口傳心授、以曲相教的民間狀態進入了專業化、系統化、規范化的教學軌道。目前，很多大學都設立了古箏教育課程，對我國古箏藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。但是，在發展的過程中也存在著很多問題[4]：教學資源匱乏、教師水平低、師資力量參差不齊、教學經費不足、學生基礎差、學習成本高等。因此，目前很多高校都對這一問題有了初步認識，也正在努力逐步解決這些問題，以促進我國古箏藝術的不斷發展和創新。

結語

古箏是我國的傳統文化，具有較強的藝術感染力，受到了國內外音樂愛好者的極大關注，古箏在當今國際樂壇已贏得了十分重要的地位，這也體現了我國國民經濟的發展以及科技的進步。因此，我們要傳承傳統的古箏藝術，從古箏藝術的特點出發，尊重古箏藝術的教學規律，不斷改革和創新教學方法，充分調動學生對古箏藝術的熱愛，提高學習積極性，提高學生古箏的演奏技法和藝術修養，并積極鼓勵他們去創新，去發展古箏藝術。

參考文獻：

[1]劉燕.管見中國古箏發展之軌跡[J].中國音樂，2003，（4）:69-70.

[2]呂婷婷.中國傳統美學精神[J].藝術研究，2011，（4）:60-62.

[3]尹丹.具范兼容方成大家-淺談古箏與傳統文化[J].赤峰學院學報：漢文哲學社會科學版，2011，32(4):178-179.

[4]馬凌.高校古箏集體課教學模式的探索與實踐[J].江蘇技術師范學院學報，2011，17(3):90-92.