淺析中國民歌教學和舞臺實踐中的舞臺美學

摘要：中華民族悠久燦爛的文化孕育了獨特的傳統民歌。2500年前的《詩經》到楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲等等，隨著詩、樂、舞的交相融匯，民歌藝術逐漸發展起來。人民對民歌的喜愛，造就了民歌藝術的蓬勃發展，也推動了民歌藝術審美水平和審美要求的不斷提高。

關鍵詞：民歌；舞臺實踐；藝術指導

中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）18-0133-02

一、中國民歌教學和舞臺實踐的思考

（一）中國民歌藝術的審美特點

中國民歌是通過民族音樂特征和歌曲演唱的民族特色來演繹達到獨特的民族表演藝術風格。五十六個民族的音樂風格五光十色、豐富多彩，不同的地域風貌、習俗語言，風格各異、個性突出。居住高原雪山的藏族同胞，質樸敦厚、粗獷堅強，民歌旋律一般多寬廣舒展、悠揚奔放、載歌載舞，節奏性強，真聲的演唱聲音雄渾粗獷、濃重情深，如《天路》；位居祖國大西北天山下的新疆，以維吾爾族為首的多個少數民族，熱情爽朗、風趣瀟灑、能歌善舞，受波斯、阿拉伯音樂影響，該民歌的旋律和節奏變化較大，切分節奏運用較多，音樂活潑跳躍，熱情歡快，如《瑪依拉》；被譽為“東方小夜曲”的《小河淌水》則是云南茶馬古道上馬幫愛情生活的絕響，以其發自內心的無比優美的旋律、回腸蕩氣地充滿了人性美和人情美的內涵、情景交融無限深邃的詩的意境流傳于世，久唱不衰。

中國民歌直接來源于現實生活，植根于現實生活和歷史深處，才會發出人生最美的心聲。千百年來，這“最美的心聲”通過口口相傳，世代繁衍。當然，隨著社會的不斷發展，藝術也在不斷地進步，中國民歌亦然。隨著人們的生活、勞動生產方式發生了改變，民族“喜聞樂見”的審美要求也會隨之改變。但是，萬變而不離其宗。這種改變只能是更加豐富了她的內涵。

（二）中國民歌教學和舞臺實踐的現狀與困惑

中國民歌作為中華民族的音樂語言一直是深受廣大人民群眾喜愛的。近些年來，在中國民歌教學和舞臺實踐中，摒棄了唱法之爭、門派之爭。在民歌教學和舞臺實踐中對外來文化相互包容、兼收并蓄，使中國民歌得以發揚光大。民歌在舞臺表演藝術上更是豐富多彩，在中國民歌的舞臺上可謂異彩紛呈。最具典型意義的是青年歌唱家譚晶將民族唱法和通俗唱法、美聲唱法很好地融合在一起，運用力邏輯化的音樂（唱歌）思維將不同地域的音樂優勢和文化特征經過取舍變化，完美地融合成全新的演唱體系，并從此開啟全新的文化脈絡。

然中國民歌教學中仍存在著許多誤區。如過于偏重發聲技巧，而忽略了韻味美，忽略了中國民歌獨特內涵。而當今商業化的舞臺對民歌的沖擊更是不可忽視。經濟利益驅使一些人對中國民歌的發展目的發生了質的變化，從創作、表演到教學都顯得過于商業化。更有一些“另類”的表演，為追求一時的“舞臺效應”，把一些優秀的民歌演繹得面目全非。

二、中國民歌的美學內涵及指導意義

（一）中國民歌的韻味及其美學內涵

歌曲藝術的目的就是滿足人們的審美需要和審美享受，因此表現美是歌曲藝術的主要特性。一般來說，歌曲藝術的舞臺美的表現，除通過歌詞、旋律之外，更主要是通過聲音、語言、表演和情感等形式來實現的。所以我們在中國民歌教學特別是舞臺美學的指導與實踐中，要把握中國民歌在聲音、語言、表演和情感上的特性，恰到好處地加以運用。

音樂所用的聲音不僅要求音律美，而且要求音質、音色優美動聽，無論是民族唱法、通俗唱法、美聲唱法或戲曲唱腔無不強調聲音美。聲音是民歌重要的民族特性之一，它是一個區域、一個民族性格的表象特征。我們在教學和舞臺美學的實踐中要重視聲音的民族特性的認識和了解，嫻熟地運用歌唱技能技巧才能實現民歌歌唱聲音的完美表達。

中國民歌的舞臺表演，歷來十分重視語言。中華民族語言的韻味是中國民歌美學的基礎。漢語的特點是有聲調，音節分割清晰，沒有復輔音，元音占優勢，沒有長短音區別，所有的韻母都可以延長，適合于吟誦和演唱，語氣詞和量詞豐富，加上講究聲韻、平仄、對仗等修辭手法，這一切形成了中國民歌獨有的個性特征。民族唱法和戲曲唱腔都強調“字正腔圓”是不無道理的。

聲音和語言都是訴諸人的聽覺，而表演則展示給人以視覺。表演不僅是表演者的形體動作、面目表情的展示，也包括了演員自身的形象、體態、風度和氣質等。表演是為歌唱藝術增色、增加表現力，對歌唱藝術起到輔助的作用。大型情景歌舞《四季情韻》，其中《天路》一曲，歌者身著藏族服飾，且歌且舞從貌似寺院山門的舞臺中央高臺上款款而下，演員高挑的身材，雙臂舞動著水袖，弦子舞伴著透亮清澈、甜凈質樸的歌聲，讓人聯想到青藏高原湛藍的天空及青藏鐵路給藏族同胞帶來的生活和精神變化。

聲音美在耳，表演美在目，情感美在心。歌曲演唱要做到感耳、感目不難，做到感心就不易了。這需要歌者對歌曲進行深入挖掘，研究歌曲所表達的思想內涵、主觀意念以及它的理性思考，寄予怎樣的審美理想、審美情感、審美意識和審美志趣然后才能調動聯想，展開形象思維活動。把對歌曲的理解連同自己在生活中的積累融合在一起，轉化成生動的意象，創造出一種美的意境。

（二）中國民歌的民族性、地域性、時代性

我國是一個多民族的國家，各民族人民生活、生產，風俗習慣以及地理環境等的差異，形成了有其自身特點的民族文化。民歌同樣包含著民族語言、曲調以及表演中的肢體語言等的不同。蒙古族生活在遼闊的大草原上，它的蒙族歌曲多表現為悠揚寬廣，如《牧歌》。生活在天山南北的維吾爾族、哈薩克族性格開朗活潑、能歌善舞，維族、哈薩克族歌曲多表現為活潑歡快，如《瑪依拉》。雪域高原上的藏族勤勞溫順、純真質樸，藏族歌曲多表現為舒展清澈透亮，如《青藏高原》。

時代在發展，社會在前行，人們的價值觀、審美取向、情感需求和時尚意識無時無刻不在發生著深刻的變化。民歌是一個民族在特定時代的反映，民歌更是謳歌著時代的主旋律。不同的時代產生不一樣的歌曲，而同樣的歌曲在不同的時代又有不同的表達。從陜北民歌《騎馬調》到《東方紅》，從云南民歌《月亮出來亮汪汪》到《小河淌水》的變化發展都說明了民歌的時代性要求。

三、舞臺美學在中國民歌教學和舞臺實踐中的指導

在具體教學和舞臺實踐中，我們首先要對民歌構成進行深入分析進而才能準確理解和把握中國民歌民族性、地域性、時代性以及中國民歌在聲音、語言、表演和情感上的特性，并恰到好處地加以運用。

（一）充分理解作品

民歌是詞、曲作者或流傳者情感的寄托，因此舞臺實踐中，對作品的揣摩、研讀，對歌曲的人文背景、創作意圖、作者生平或其他相關材料的熟知程度，一定程度的影響著演唱的效果。作品的相關資料是舞臺實踐中醞釀感情的依據，因此對作品的揣摩，是民歌舞臺實踐中不可缺少的環節。

例如山西民歌《走西口》。這是一首感人、質樸的晉北民歌，反映年輕的妻子送別丈夫走西口離家時的情景。晉北土地貧瘠，過去，農民生活十分貧苦。迫于生計，男人每年春天頂著西北風卷起的漫天沙塵背井離鄉“走西口”。年復一年分別的無奈中，年輕的妻子用歌聲傳達對親人的思念、對丈夫的寄托。

對歌曲有了初步了解后，我們還要對歌曲的曲調和結構進行仔細的揣摩，為情感的醞釀提供依據。

（二）充分調動想象

充分調動想象是在詮釋民歌時的必要環節。演唱者可以根據音樂中所表達的意境，在頭腦中形成相對應的音樂想象，并把自身融入到作品當中，將自己作為作品中的主人公，對作品進行生動地詮釋。如果能夠將所有的作品中所表達的情感在腦海中轉化成生動具體的音樂形象和畫面，會更加真實生動，主題也會更明確。

遇到新的作品能夠在頭腦中通過對舊的生活經驗的積累進行搜索，并調動自身豐富的想象來詮釋和理解音樂是一種能力。生活中的閱歷與各類情感的積累越多，形成新形象的速度就越快，詮釋出的內容也就越豐富。

（三）傳承、借鑒與創新

中國民歌的發展之所以有這樣輝煌的成就，正是傳承、借鑒與創新的結果。比如作為民歌載體的民族聲樂藝術，它不但吸收借鑒了中國傳統戲曲、曲藝藝術演唱風格的韻味醇厚、自然質樸、音色明亮、“以字帶聲，聲情并茂”的藝術風格，同時，也在借鑒、吸取西洋發聲方法中得以創新發展起來的。

我們在中國民歌教學和舞臺美學的實踐中，還要善于借鑒現代舞臺藝術的各種藝術表現手法，甚至包括現代舞臺聲光電的運用。如中國歌劇舞劇院新近創作的大型情景歌舞《四季情韻》就是匯集了像《太湖美》、《瀏陽河》、《茉莉花》以及《天路》等經久傳唱的民歌，運用現代舞臺技術手段，通過色彩、情景演繹自然界的春、夏、秋、冬。整臺晚會極具民族個性，又充滿了時代氣息，給人的感覺是好聽、好看、養眼、養耳，令人賞心悅目。

每個時代產生的民歌都是生活長河中人民大眾創造的藝術閃光點的復制和再現，都源于民間音樂。而借鑒讓時代、生活以及作品融為一體，是把作品升華到一個更高層次的過程。在民歌呈多元化發展趨勢的今天，有效地利用一切可以借鑒和吸收的民間音樂素材和科學的發聲方法，形成與時代接軌的創作技巧和創作思路，這將有利于弘揚我國優秀民族文化，將民歌藝術更好地發展與傳播。

總結

我們在中國民歌教學和舞臺實踐中探索、研究中國民歌審美特征和美學內涵，對提高我們在民歌教學和舞臺實踐方面的素養、增強我們對民歌的了解，起到至關重要的作用。同時，我們研究民歌藝術的審美特征，也有助于民歌教學和舞臺表演的發展。讓人們更多地去喜愛它、學習它、演唱它，從而將中國民歌藝術推到一個更高的藝術境界。

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