上海之春“舞蹈”回歸的前前后后

在闊別“上海之春”十余載之后，舞蹈類演出今年華麗回歸。在第29屆上海之春國際音樂節(jié)上，推出了包括芭蕾、當代舞、舞劇、舞蹈詩、歌舞晚會等8臺精品演出，重新呈現(xiàn)“載歌載舞”的生動場面。

回顧上海的舞蹈歷史，它走過了一條由小到大、由弱到強、由單一到多彩的發(fā)展之路。不少人從學(xué)生變成演員，再從演員變身編舞，從國內(nèi)的小舞臺走向世界，再從世界回到上海。

上海舞蹈進入第二春，但其間也經(jīng)歷過一段舞蹈人才斷層、作品青黃不接、觀眾門庭冷落的年代。如何留住舞蹈人才，挖掘編創(chuàng)優(yōu)秀作品，培育新一代觀眾，成了當下需要思考的問題。

有輝煌有沉寂

上海舞蹈的過去與現(xiàn)在

從解放初期的《小刀會》、《白毛女》、《長征組歌》，到上世紀70年代末80年代初的現(xiàn)代舞《繩波》、《友愛》、“魯迅三部曲”以及各種形式的大型舞劇《雷雨》、《奔月》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》，上海涌現(xiàn)了許多個性強烈、色彩斑斕的舞蹈作品，長期引領(lǐng)著中國舞蹈的創(chuàng)作方向，牢牢占據(jù)著全國舞蹈創(chuàng)作的半壁江山。

前不久，中國舞壇一顆巨星隕落，她是上海芭蕾舞團原團長胡蓉蓉，享年83歲。她自幼學(xué)習(xí)芭蕾，6歲起參演多部電影，因在戲中穿插了許多踢踏舞表演，故在上世紀30年代被人們稱為中國的“秀蘭·鄧波兒”。才華橫溢的她，17歲時已在蘭心大戲院舉辦了個人芭蕾獨舞晚會。1960年，上海市舞蹈學(xué)校成立，胡蓉蓉任該校副校長。轟動全國的芭蕾舞劇《白毛女》，就出自胡蓉蓉等舞校老師之手。

如今已是上海市舞蹈家協(xié)會主席的凌桂明清楚地記得，1964年他演《白毛女》中“大春”的時候，還是舞校二年級的學(xué)生，但一演就是13年，從學(xué)生變成了名演員，乃至舞蹈家。而這部作品，也從舞蹈片段逐步升級成民族芭蕾舞臺劇，從“上海之春”走向全國舞臺，與當年的《紅色娘子軍》并駕齊驅(qū)。該舞劇先后演出2000余場，至今常演不衰，并被評為中華民族20世紀經(jīng)典作品。

然而，自上世紀90年代以來，隨著大量舞蹈人才的流失、新生代舞蹈編導(dǎo)和演員的青黃不接，各舞蹈院團（校）新品創(chuàng)作數(shù)量開始急劇下降，上海舞蹈在各大重要賽事中獲獎的作品銳減，整體實力受到明顯削弱，舞臺上一度呈現(xiàn)出“北京編，上海演”的尷尬狀況。上海舞蹈家協(xié)會透露，上海培養(yǎng)的舞蹈人才，最優(yōu)秀的往往都在國外，有時還未畢業(yè)就被挖走了，而留下來的，藝術(shù)生命也很短暫。

好在，近幾年來，上海舞蹈又漸漸恢復(fù)了元氣。2008年，在時隔24年之后，“華東六省一市專業(yè)舞蹈比賽”恢復(fù)舉辦，推動了區(qū)域舞蹈編創(chuàng)和表演水平的整體提高。2009年又推出了“上海舞蹈新人新作展演”，集中展示本市舞蹈專業(yè)團體的藝術(shù)探索，發(fā)掘富有潛力的編、導(dǎo)、演舞蹈人才。今年，舞蹈類演出回歸“上海之春”，又是一次全新的展示。

如何出人、出作、培育觀眾

舞蹈人才是“珍惜”出來的

有很長一段時間，人們熟知的上海舞蹈明星只有一個黃豆豆，青年舞蹈人員競爭激烈，卻總是默默無名。隨著上海舞蹈的回暖，新生代的舞蹈演員開始展露尖尖角。

上海舞蹈家協(xié)會秘書長李瑩向記者表示，“85后”已經(jīng)擔綱重任。朱潔靜，上海歌舞團的首席演員，代表作品有《霸王別姬》《天邊的紅云》《野斑馬》等。吳虎生則是上海的頂尖男舞者，目前為上海芭蕾舞團首席演員，已經(jīng)在《白毛女》《胡桃夾子》《花樣年華》等多部大戲中擔任主角。

李瑩告訴記者，他們都屬于天賦好、身體條件出眾、后天又極為努力的舞者，這樣的人才一定要珍惜。

惜才，才能“出才”。當前最出名的華裔芭蕾舞演員當屬譚元元，她是美國舊金山芭蕾舞團首席演員，曾被美國《時代》周刊評為亞洲英雄人物。據(jù)說，當年報考上海舞蹈學(xué)校的時候，還經(jīng)歷了一番波折。原來，父親不贊成她學(xué)芭蕾，但媽媽堅持認為女兒有天賦，一家人爭執(zhí)不下，只好通過拋硬幣來決定。當硬幣決定她“去”的時候，舞校的教學(xué)已經(jīng)過了一個多學(xué)期了，按理說再也踏不進這個校門。而時任校長的凌桂明出于愛才，特地給她留了名額，還對她說“學(xué)校大門永遠為你敞開”。

由于入學(xué)晚，譚元元總跟不上進度，自卑得很。但時任老師的陳家年與林美芳看到了她的可塑性，每天給她補課，全身心地雕琢她，使她逐步完美，這才有了之后國際芭蕾舞蹈比賽上的“滿分女孩”、“18歲的首席舞者”。

舞者中也有先天條件不那么出眾的，但因為上海舞蹈界的伯樂惜才，照樣能散發(fā)光芒。上海歌舞團藝術(shù)總監(jiān)、青年舞蹈家黃豆豆就是典型。十歲時曾因為身高原因被舞蹈學(xué)院拒之門外，專家們認為他的腿長比例與要求相去甚遠，還預(yù)言他將來身高不會超過170公分。

坊間流傳，黃豆豆使用“倒掛金鐘”的方法改造身材，又在量身高腿長時“作弊”，還讓身材較高的舅舅冒充爸爸去面試，從而達到了專業(yè)舞蹈演員的標準，從600多名考生中脫穎而出。

實際上，老師們早就看出了他的舞蹈天賦以及他的努力，因此也把機會給了他。“讓他一舉成名的《醉鼓》，原本的設(shè)計是在一張四方桌子上跳舞，就是針對他個子矮小的特點，特地為他編的，可以說是量身定做。”李瑩說。

“從小練舞，起碼要練6年，尤其是芭蕾舞，更是要求苛刻。”上海芭蕾舞團團長辛麗麗認為，舞蹈界的競爭很慘烈，只有極度熱愛與堅持的極少數(shù)，才能站到萬人矚目的舞臺上。對于舞者來說，受傷是家常便飯，別看芭蕾舞姑娘們踮起腳尖輕盈得好像能飛起來，但她們幾乎每個人的大腳趾都破損變形，夏天都不敢穿涼鞋。而舞者的收入，也并沒有想象中的高，一些演員平均每場收入200元，這些錢根本不夠在上海生活。正因為太難熬，很多舞者轉(zhuǎn)行到影視圈，而特別優(yōu)秀的人才，則去了國外。

對于如何留住人才問題，凌桂明認為，要讓好的苗子在藝術(shù)上有所成就，畢業(yè)以后要讓他們有舞蹈跳，待遇也要達到一定水平，以維護舞蹈人才隊伍的穩(wěn)定。因此，要呼喚政府與劇團進行合作，還要建立吸引人才的機制，鼓勵好的舞者走向國外，再從國外回流，促進上海舞蹈進一步發(fā)展。

舞蹈作品不是靠錢砸出來的

業(yè)內(nèi)專家稱，與高水平的舞蹈技巧形成鮮明反差的是，中國舞蹈創(chuàng)作整體低迷。有的作品借演員精湛的技巧，追求“炫技”博取觀眾掌聲；或者依靠宏大的音響效果、華美的舞臺設(shè)計“震懾”觀眾，而忽略以情感表達“感染”觀眾。

“上海可能不缺好的舞蹈苗子，但薄弱的環(huán)節(jié)或許是舞臺作品的創(chuàng)作。”上海舞協(xié)主席凌桂明透露，原本北京、上海是兩大舞蹈創(chuàng)作城市，現(xiàn)在北京的藝術(shù)氛圍好過上海，前些年出了張繼剛、陳維亞、趙明、丁偉這一批國內(nèi)知名度很高的編舞家。

據(jù)悉，目前舞蹈編導(dǎo)人才不濟是普遍現(xiàn)象，各地的藝術(shù)院團參加全國舞蹈比賽都希望拿獎，因此他們寧可多花點錢請知名度高的藝術(shù)家來編舞。幾年前，6分鐘的舞蹈10萬元，如今編一段舞的價格已經(jīng)升到30萬元。但令人尷尬的是，有次大賽賽場上，各地新作一碰頭，竟然發(fā)現(xiàn)有些作品“靈感”撞車，有的作品可能是“正敘”與“倒敘”的關(guān)系，讓人大呼“上當”。

凌桂明在接受記者采訪時說，近幾年上海舞蹈界感覺到把錢花在“名編導(dǎo)”上也不是辦法，一方面編舞費用太高，而且比賽后再演此節(jié)目還要加錢；另一方面，上海的年輕編導(dǎo)反而沒了訓(xùn)練的機會。

“我們開始重用年輕編導(dǎo)，但不代表馬上就要他們拿獎。”凌桂明常常跟這些年輕人說，“趁你們年輕沒有知名度的時候多創(chuàng)作一些作品，就算搞砸了，別人也不知道。年輕人失敗了沒關(guān)系，慢慢積累經(jīng)驗就行。”

現(xiàn)任上海市舞蹈學(xué)校校長陳家年則認為，其實很多作品可以從教學(xué)中產(chǎn)生，就像當年的《白毛女》，原本只是教學(xué)的舞蹈片段，后來不斷修改、補充、完善，才變成民族芭蕾舞臺劇。

“不要壓制學(xué)生的想象力，要讓他們大膽去模仿、創(chuàng)作，一開始要求不能太高，不能施加太大壓力。”陳家年表示，他的學(xué)生已經(jīng)有了很好的嘗試，有的還獲得了全國大賽的金獎。藝術(shù)源于生活，優(yōu)秀的藝術(shù)作品離不開扎實的生活積淀。陳家年還認為，優(yōu)秀的編導(dǎo)、演員還應(yīng)該深入生活，到各地進行采風，通過活動開拓視野、活躍思想、觸發(fā)靈感。

對此，上海舞協(xié)將各院團青年編導(dǎo)組織起來，先后赴內(nèi)蒙古、貴州等地采風。后來，青年編導(dǎo)劉建強、唐文在內(nèi)蒙古采風之后創(chuàng)編的作品《鴻雁》，榮獲了第八屆荷花獎民族民間舞表演銀獎，為上海在全國民族民間舞重大賽事上爭得了難得的榮譽。

據(jù)了解，在2011年的展演中，入選的50多個作品，原創(chuàng)新作占90%以上，其中《夜深沉》、《月光下的鳳尾竹》和《在水一方》等獲獎作品敢于在繼承的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，體現(xiàn)了現(xiàn)實主題和當代精神，廣受業(yè)界好評，在全國的舞臺上屢創(chuàng)佳績。

搭建交流平臺培育觀眾群

舞蹈人才的成長和舞蹈作品的打磨與完善，需要有交流和展示的舞臺。上海舞蹈的一度沉寂，與缺少高品質(zhì)交流展示平臺有密切關(guān)系。

在硬件建設(shè)方面，虹橋國際舞蹈中心的建設(shè)已經(jīng)啟動。它將成為一個融合舞蹈表演展示、教學(xué)培訓(xùn)、創(chuàng)意創(chuàng)作和公共服務(wù)的舞蹈中心。它會引進尖端舞蹈人才，吸引國際舞蹈大師入駐開設(shè)工作室，成為全國乃至全亞洲的“舞蹈高地”。

除了能為上海芭蕾舞團和上海歌舞團等院團提供駐場合作劇場，它還服務(wù)于全社會想要了解舞蹈藝術(shù)的舞蹈愛好者們。根據(jù)規(guī)劃，未來這里還會專設(shè)一個向大眾開放的舞蹈街區(qū)，讓這里集聚各種門類、各種人群的舞蹈藝術(shù)，并積極讓包括初學(xué)者在內(nèi)的更多舞者到這里來學(xué)習(xí)和交流。

在軟件方面，上海文聯(lián)、舞協(xié)正利用自身優(yōu)勢，為投身舞蹈的年輕人提供一個展示的平臺。凌桂明透露，“上海之春”的前身為“上海市音樂舞蹈展演月”，舞蹈一直是重頭戲，但最近十年舞蹈被剔除了出去。“音樂和舞蹈密不可分，沒有了舞蹈的音樂節(jié)，是不完整的。”

因此，在文聯(lián)、舞協(xié)的大力呼吁下，今年舞蹈環(huán)節(jié)正式回歸“上海之春”，還帶來了一系列精彩的節(jié)目，包括“華東六省一市專業(yè)舞蹈比賽”、舞劇《周璇》、芭蕾專場《舞之魅》、當代舞《覺》、新媒體舞蹈詩《極境》等。

記者從上海舞協(xié)了解到，去年，上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新工作室、上海歌舞團有限公司還共同創(chuàng)辦了“上海舞蹈實驗劇場”。沒有絢爛的燈光、沒有華麗的舞美和服飾，實驗劇場上演的作品大多是沒有正式演出過的、實驗色彩濃厚的作品。在首次實驗劇場展演中，《長歌行》、《茶山情歌》等7個中國舞原創(chuàng)作品贏得觀眾熱烈反響。

“實驗劇場更為長遠的目的是為舞蹈藝術(shù)培育觀眾群，因為任何藝術(shù)的生存與發(fā)展都離不開觀眾的參與，舞蹈藝術(shù)也不例外。”李瑩告訴記者，因此，上海舞蹈實驗劇場在舉辦之初就貼上了公益性的標簽，希望吸引更多的舞蹈愛好者有機會走近舞蹈，而現(xiàn)場編導(dǎo)與觀眾面對面的交流、近距離的舞蹈欣賞，不僅能幫助觀眾更好地欣賞和理解作品，而且還能有效引導(dǎo)觀眾愛上舞蹈。

如何讓作品吸引觀眾，還在于作品的親和力。上芭團長辛麗麗認為，芭蕾舞是舶來品，受眾可能更小，但若創(chuàng)作出老百姓能看懂的故事，加入對唱、合唱、民間音樂以及中國民間藝術(shù)形式，就能充分體現(xiàn)我國民族芭蕾的特色，受到觀眾的喜愛。要知道，中國芭蕾之所以能在世界占有一席之地，是因為有《白毛女》、《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》這樣的有“中國味”的原創(chuàng)芭蕾舞劇。

黃豆豆則認為，明星效應(yīng)也是讓觀眾進劇場的一個方法。他正設(shè)想舉辦一場歌舞晚會，由5名首席演員聯(lián)袂出演舞蹈專場，讓觀眾買一張票就看到5名頂尖舞者的演出。

此外，新媒體的運用也是舞蹈吸引觀眾的亮點。就如此次登上“上海之春”的舞蹈詩《極境》，選材不是民間故事也非國外名著，而是極具現(xiàn)代感的南極科考。舞臺的燈光、背景塑造出一幅栩栩如生的南極景象，為舞蹈造型提供了更直觀和震撼的表現(xiàn)空間，增強了演出的藝術(shù)感染力。

黃豆豆說：“我能看到，未來的上海舞蹈，會呈現(xiàn)上升趨勢，演出會越來越有影響力，作品會越來越有生命。”

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舞蹈類演出在闊別“上海之春”十余載之后華麗回歸，共推出包括7臺展演節(jié)目、1臺祝賀節(jié)目在內(nèi)的8臺精品演出，舞蹈演出形式豐富多樣。

舞劇《周璇》

上海歌劇院舞劇團請專家、觀眾進行評論研討，并邀請百老匯導(dǎo)演琳·泰勒·柯柏特對劇作進行推敲及修改。在新版中，導(dǎo)演把整個敘事節(jié)奏放慢，在故事的推進中增加了許多細節(jié)表現(xiàn)，用一些表現(xiàn)人物心理的舞段對人物形象加以豐滿。同時，該劇的重演更加重了海派氣息。

芭蕾專場《舞之魅》

匯集了近年來國內(nèi)外知名編導(dǎo)為上海芭蕾舞團的度身創(chuàng)排作品，是一場以“愛”為主題、突顯人文關(guān)懷的現(xiàn)代芭蕾作品專場。清新的舞風、簡約的舞臺效果、融優(yōu)雅和力量為一體的動作編排是新作品的創(chuàng)作特點，力求打造蘊含東方文化又不失西方風情的芭蕾精品。

當代舞《覺》

《覺》當代舞專場是一臺融匯了中西文化與藝術(shù)思考的演出。《Nothing is Real》將抽象的純肢體語言與生活的戲劇表演元素交相呼應(yīng)，使作品的藝術(shù)質(zhì)感和意象得到空前的張揚。

新媒體舞蹈詩《極境》

2012年是挪威科學(xué)家阿蒙森首次登上南極點100周年。真實的素材為劇本的創(chuàng)作提供了有力支撐，增強了演出的藝術(shù)感染力。經(jīng)過近三年深入極地中心體驗及潛心創(chuàng)作，《極境》有效發(fā)掘和整合了舞蹈編導(dǎo)、話劇導(dǎo)演和新媒體技術(shù)等方面的原創(chuàng)能力，將光感、體感等技術(shù)融為舞臺表現(xiàn)方式，為舞蹈造型提供了更直觀和震撼的表現(xiàn)空間。