《肖邦故園》之堆疊藝術

“堆疊”是一種建筑造型及空間藝術。在文學領域，結構上的建筑美同樣離不開堆疊藝術，且不局限于形式上的視覺性，也包括思維上的邏輯性。在這一點上，《肖邦故園》雖然篇幅較長，且又把人、物、景與音樂交織在一起寫，但上下文的聯系非常緊密，做到了“堆”而有序，“疊”而有致。

一、推進式堆疊。文章在縱橫兩個維度上層層推進，步步深入。首先，逐步探尋“故園”這一語詞的雙重含義。作者從肖邦的出生地，波蘭的一個小村莊起筆，談及肖邦對出生地懷有無限的眷戀之情，但畢竟肖邦在那只不過度過了出生后幾個月的時光，所以作者自然而然地將這個小村莊理解為是肖邦心目中“整個祖國鄉村的象征”，由鄉土情思升華為愛國主義情懷，體現出寫作過程中思維的嚴密性。其次，表現在文章逐層遞進的流程上。第一步，評價肖邦的藝術成就，從波蘭人朝拜的圣地、音樂家的向往，到為歐洲文化增輝及至走向世界；第二步，分析肖邦藝術的成因，從與自然環境的密切聯系，擴展到社會生活給他提供了另一種創作靈感；第三步，抒寫肖邦藝術的影響，從對演奏家到對普通聽眾，從普通聽眾中的個人感受擴展到大眾（“我們”）的欣賞，從“證明一個民族的精神生活是無法窒息的”深入到“重新獲得對波蘭文化的信心”。

二、聚焦式堆疊。這種手法的運用主要集中在文章的首尾兩部分。作者在開篇很注重堆疊以蓄勢。從肖邦故居的歷史及變遷入手，由一個熱鬧的處所、宮殿式的府第，到成為一個被人遺忘了的角落、一座簡樸的小屋，最終因為肖邦而一躍成為圣地、精神殿堂。作者給予曾經的莊園以面的掃射，帶過了多年繁華的灰飛煙滅，而不斷聚焦的那個點（肖邦小屋）卻歷盡滄桑，與歲月共存。點面結合，對比烘托地表現出精神力量的偉大，藝術生命的長青。文章尾部的四季景物描寫就更見匠心了：作者以肖邦故居四季的不同景色來闡述對肖邦音樂的理解，化虛為實，以形象來表現抽象，春天的曲子溫柔、輕盈，夏天的曲子悠揚、清麗，秋天的曲子憂傷、深沉，冬天的曲子安然、靜寂，四季的過渡非常自然流暢，而最終聚焦并休止在隆冬，這個季節最適合靜靜地在心底深處緬懷逝者，令人沉浸于精神世界，把文章最終的鏡頭定焦在音樂家身上。所以，在四季的篇幅安排上，前三季各成一段，而冬季連貫四段，成為四季的重頭戲。

三、照應式堆疊。在介紹肖邦藝術成就的時候，作者將之概括為“成了波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂”，成就之高給讀者留下了懸念，到了抒寫對肖邦音樂的感受部分，作者緊扣上文，給讀者釋疑，從而很好地照應了上文。再有，文章前部言及眾多的音樂家都以造訪肖邦故園為夙愿，后文則有世界上最杰出的鋼琴家都把能在肖邦故園彈奏一曲引為莫大榮幸的照應。精彩之處是作者對藝術理論“藝術家的創作，無疑跟各自出身的環境，跟生活周圍的景色有著密切的聯系”的形象闡釋：先簡筆勾勒一年四季熱那佐瓦沃拉村的色彩，然后則對四季景色展開了工筆細描，不僅僅從色彩角度，更是將聽覺與視覺相結合，將聽眾的所見所聞與所思所感相結合，并且四季景色與音樂的聯系也變得更加具體而微。在照應中深入，在深入中完善，足見堆疊之巧。

四、穿插式堆疊。主要表現在兩個方面：通篇將人、物、景與音樂交織在一起寫，還有對人稱的別具匠心的安排。作者如同一位天才的攝影師，巧妙地在人、物、景之間切換鏡頭，并且靈活地運用長焦與短焦，時而將鏡頭推遠給以全景，時而將鏡頭拉近聚焦于肖邦小屋，畫幅則時而擴展到肖邦的一生，時而微縮到人生的某個階段，使得文章成為一幅幅流動的畫面，再輔以肖邦音樂為背景，華彩洋溢。在人稱的安排方面，則不斷地通過變換人稱來連綴、拓展文章內容：當人稱從“他”（肖邦）轉為“我們”時，文章從評述肖邦藝術深入到闡釋藝術欣賞理論；當人稱從“我們”轉為“他們”時，文章開始形象地應用藝術理論，以風景來表達對音樂的理解，先以簡筆從“他們”（別的聽眾）的感受談起，再詳細地深入到“我們”（作者個體）的感受上；最妙之處還在于對人稱“你”的穿插安排上，作者時而從“他們”聯系到“你”，時而從“我們”聯系到“你”，總不忘時刻拉近與讀者的距離，讓讀者始終保有對文章的情境感，獲得共鳴，特別是最后終了在“你是在和肖邦促膝談心”，讓人回味無窮。

萬敏，教師，現居江蘇連云港。