淺析斯坦尼“體驗派”與美國“方法派”的異同

摘 要：美國“方法派”-----李氏體系的誕生，是和斯坦尼斯拉夫斯基有著必然的聯系的，也可以說是由“斯氏體系”衍生出來的又一新的派別。“斯氏體系”的核心理論，那就是體驗。方法派演技同樣是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創造角色本身的性格及生活，務求寫實地演繹角色。

關鍵詞：斯坦尼 體驗 表演藝術 方法派 代替法

1.美國“方法派”是如何產生的及其與“斯氏體系”的關系

“方法派”是由美國表演教育界的頭號人物李·斯特拉斯伯格所創立的。他曾師從博爾拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他從一接觸斯坦尼斯拉夫斯基體系開始，就立即沉浸入其中，并最終學有所成。也就是說，美國“方法派”——李氏體系的誕生，是和斯坦尼斯拉夫斯基有著必然的聯系的，也可以說是由“斯氏體系”衍生出來的又一新的派別。

美國表演學中的“方法派”，實際上是對斯坦尼斯拉夫斯基的延續和補充。是基于不滿足斯氏表演體系中對舞臺表現力訓練和應用，以及演員創造力的重視與關注。但“方法派”一開始被認為不適用于話劇演員身上，只是適合不需要體驗的影視演員，是一種背離在體驗以外的游戲。

但是和“斯氏體系相同的是，“李氏體系”也非常重視演員的身體在松弛與控制中的訓練，身體的放松自然隨之提高演員注意力的高度集中。李氏在創造一個鮮活的人物之前，少不了的同樣是認真的案頭工作，以求更為理解規定情景，人物和思想主題等等。只是李氏認為理解力并不是訓練演員最重要的因素，因為他認為導演，劇作家，評論家的理解力都高于演員，但絕大部分的他們也并不能成為一個好的演員。

“方法派”表演理論核心包括“即興表演”和“情緒記憶”。“即興表演”強調非劇情文本出發的靈感火花，但包含的感情要與劇本所呈現情緒相似。“情緒記憶”要求演員回憶過去生活中的事件，從而激起真實情緒，進而轉化到類似演出情境中。他認為：“演員不要試圖去表演而是要成為自己來回應或反應。”“方法派”是一種心理學方法，需要演員以自身經歷來激發表演，而不是僅僅作為僵化的類型人物。“沖動會找到屬于自己的表現方式。”或者說：方法演技派標榜的是，心中有所體驗，才能融入腳色，所謂由外而內再由內而外，也就是對角色感同身受。

通過上述觀點可以看出美國“方法派”產生的原因是基于對斯氏體系的補充，而它的核心內容依然脫離不了“斯氏體系”的核心理論，那就是體驗。方法派演技同樣是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創造角色本身的性格及生活，務求寫實地演繹角色。所以可以說“方法派”的出現讓表演這一門藝術變得科學起來，學習表演專業和從事表演研究的人也終于可以看到不同于“三大體系”以外的理論成果。

2.“方法派”與“體驗派”的具體差別

實際上在表演的領域中，沒有一種方法可以解決所有的問題。“方法論”的出現也并非要成為戲劇王國里人人唯一遵守的寶典，而是要補前人所不足，添前人所沒有的方法之一。那么“方法派”作為一種非傳統的理論派別，究竟與斯氏的“體驗派”之間存在著怎樣的差別呢。

斯氏提出：演員應該在舞臺上想人物所想，思人物所思。而李氏則認為:重要的是演員在舞臺上真正的去想，而不是努力的讓自己的思想與角色保持一致。“方法派”認為即興創造的本質是幫助演員發展和創造在舞臺上的自發性，當然李氏并不否認要在理解角色的基礎上去創造人物，只是他認為即興創造的本質是在每次演出時都能表現出一些不同的東西，他們可以避免單純和機械式的模仿。現在的演員在表演時，通常都是未卜先知的。也就是我們通常所說的直奔主題，表演結果，對手再說這一句臺詞的時候，另一個演員已經醞釀好下一句臺詞了。當然，在演出的時候，所有的即興創造都是圍繞準備好的舞臺行動和已經記住臺詞的前提下所進行的。

還有一個重要的課題就是李氏的“放松問題”。在“斯氏體系”的松弛與控制的理論中，通常我們認為放松就是在演員當眾孤獨的情況下，可以通過一些肢體和感受力的訓練，使演員能夠在短時間內達到肌肉與心理的雙重放松，讓演員不懼怕當眾孤獨，消除緊張和僵硬的心理與肢體。李氏則認為，“放松”就像是給鋼琴在調音，演員學習放松的目的不僅是準備去演出，而是達到演出前演員身心的最佳狀態。放松的同時他也非常重視配合演員的控制能力，認為合理的控制能量是對演員的首要要求。

兩個派別在理論與認知基礎上實際上保持的目的性都是一致的，只是很多表達和體現的方式方法有所不同。我再舉一個例子來說明。比如我們要演一個接到一則噩耗的電話，在沒有任何臺詞的情況下，演員應該如何在那一瞬間給觀眾傳達準確的信息。在“斯氏體系”的理論指導下，我們肯定首先要做的就是用全身心去感受聽到的壞消息，如果聽到的是親人去世的消息，我們就要在那一瞬間去幻想或者去回憶最親的人離開我們時我們的那種悲痛的情緒，也就是我們通常說的“情緒借鑒”和“情緒記憶”，這樣用心去感受，才能真實的表達。而“李氏”

則在這個基礎上創造了情緒的“代替法”。也就是說演員同樣在表達這一聽到噩耗的信息時，可以不用去感同身受自己失去親人的感覺，而是可以用相似的情緒去代替。比如早晨出門時鑰匙丟在樓梯上，此時一想，小偷有可能已經把家里的萬貫家產洗劫一空了，再想到這些場景和幻想出畫面時，演員臉上所呈現的表情也會很真實自然，演員的表演狀態甚至會比真正的去想象噩耗的狀態更加令人信服。

本篇論文主要論述表演體系中美國“方法派”給我們帶來的諸多有意義的影響，和對“斯氏體系”精髓的繼承與發揚。每一種新興的派別崛起的時候，都會出現各種各樣不同的問題，但是在這個過程中也對表演觀念有了更廣更深的了解。表演學習不能走固定的路線，因為演員的個體差異是實際存在的。適應時代發展更好的方法，才能更好的為藝術服務，在接納新的知識和方法的時候，我們更需要去理解和體會它給我們帶來的感覺和精神上的共鳴。“方法派”給予我們很大的幫助，為表演藝術注入了新鮮的血液。“斯氏體系”留給我們的精髓也更加值得我們珍藏。

參考文獻:

1.《戲劇表演基礎》梁伯龍 李月 著 文化藝術出版社 2004年

2.《西方戲劇理論史》周寧 廈門大學出版社 2003年

3.《現代歐美戲劇史》陳世雄 文化藝術出版社 2010年