摘 要:剪紙藝術在現代社會中的運用越來越廣泛。本文從民間剪紙藝術的材料運用、造型特點和基本特性三個角度對現代生活中剪紙藝術的各種表現形式進行分析。
關鍵詞:剪紙藝術 裝飾性 多樣化
在現代工業文明高度發達的今天,剪紙藝術基于各種新材料的出現,已經不單純是用紙來制作和表現了,用剪紙的表現手法與各種現代造型材料結合達成千變萬化的效果。在造型特點上,它開始從原始的平面造型向立體造型和綜合造型發展,并且類型不斷多樣化。
說到剪紙藝術,其淵源可追溯到原始的鏤空技藝。在紙出現以前,剪紙是以金銀、骨玉、絲織物等的薄片鏤空形式出現的,這種工藝形式可以說是剪紙藝術的先驅。剪紙材料的發展是由非紙質到紙質再發展為非紙質。這種發展變化表明,對一些特殊材料的運用能使剪紙作品具有不同的審美體驗和功能特點。
剪紙藝術最鮮明的特點便是它的平面造型1特點,而現代新型材料的出現為剪紙的立體形象表現和空間表達提供了可能性。最主要是因為材料的可塑性。如塑料材質具有易加工易著色、耐熱、耐腐蝕的特點;木材和石材可雕琢也具有天然的質感和肌理美;金屬材料堅硬平滑有光澤能防水,這些材料所具有的可塑性都為塑造立體形象的剪紙提供了可能。現代剪紙藝術已拋去了純粹的紙張而依附于各種新型的造型材料,讓剪紙這種造型藝術不僅僅停留在平面性的發展上,它開始追求立體效果與空間表現。這樣的剪紙或許更能適合現代人的審美觀念和精神需求,也不至于讓剪紙藝術滯留在紙和平面的原地里打轉轉。
把剪紙藝術運用到大型建筑設計中,2010年上海世博會波蘭館的設計算是一個具有代表性的作品。它展現的是剪紙的立體造型形象,表現視覺與空間效果。“剪紙已從單純的一張紙發展成一座燈光輝煌的建筑,那便是用剪紙的造型結合現代建筑材料營造建筑空間”[1]。剪紙的這種發展變化都表明剪紙藝術已經不局限于原始的紙材料而開始向現代新型材料發展了,現代材料的可塑性、防水性、抗紫外線和環保等的種種特性都是紙材料所不具備的,也讓建筑更具有文化意義和現代意義。
另一件雕塑作品:內蒙古和林格爾縣百亭園里的生肖剪紙雕塑—虎。
用剪紙的折疊和拼接達到立體效果,就像小時候玩的拼插積木一樣。即面材料立體構成中常用的“插接構造”2方法。虎的頭部、身體、四肢、尾巴的形狀各部分用剪紙的造型手法設計,各部分切割插接縫,相鄰兩個面相互插接構成[3]。中國紅的剪紙虎是民間生命意識的體現,這是一個藝術價值和文化價值并存的雕塑作品。
剪紙的裝飾性從古至今為人們所沿用,在現代生活中又出現了許多新的類型,發展不斷多樣化。如影視動畫、舞臺背景、場景設置、請柬、郵票、商標、壁掛、陶瓷、鐵藝、電腦刻繪等等。如下是我國剪紙藝術和國外一些剪紙藝術的設計在生活中的運用狀況:
⑴ 環境藝術設計中的剪紙藝術
現代剪紙藝術發展圖案化鏤空這種造型特點為生活環境營造豐富的變化效果。在很多室內環境的設計中,設計師運用大膽的想象,把天花板、隔斷、過道以及金魚缸的裝飾都用剪紙的方式來處理,充分利用剪紙絲絲相連和鏤空的特點,整體都用蔓草花紋來裝飾,用平面的層層疊疊,形成視覺上的空間感,仿佛置身于一個花草的世界,輕松而自由。
⑵ 商業傳媒設計中的剪紙藝術
① 店面櫥窗的設計
一個抽象,一個具體,兩者都采用剪紙的刻鏤透空效果。不同的是,在表現的豐富性上,日本的設計似乎更有趣味,紙本身的卷曲再加上表面浮起的紋飾,立體效果更強,作品更具生命力。
②商業插畫
Yulia Brodskaya的剪紙作品,其特點是色彩繽紛,充滿幻想元素,用字體和線條造型,點線面的交織排列組合具有形式美感,所有的點線面都是用紙堆疊起來的立體,線條流暢細節豐富。在她的商業插畫中,用到最多的就是線,還有面,以線和面來組合圖形,組織色彩。具有強烈的視覺美感。
⑶文化傳媒設計中的剪紙藝術
① 包裝設計
在字體和包裝的設計中,都體現了剪紙的立體感。
②賀卡和郵票
運用剪紙的色彩和圖案化特征來增加視覺美感,還具有文化意義。
剪紙能多樣化發展大多是運用剪紙的色彩、圖案特征和立體造型來傳達一種視覺美感,也讓設計作品更具有文化內涵,但剪紙所蘊含和傳達的文化意義并不是我們可以隨意拿來使用作為表面的裝飾,我們需要對文化具有深刻的認識,也需要發揮創造性而不至于使剪紙在現代社會中發展只是停留在臨摹和復制的基礎上,那這樣的多樣性發展就無意義可言了。
⑷ 產品設計中的剪紙藝術
產品設計運用剪紙藝術不僅增加了產品的美感,還具有實用價值。從荷蘭設計師托德·馬歇爾的作品中我們可以看到,他對剪紙的運用,不是僅僅把它用在對另產品的裝飾上,而是把它分離出來,作為一個獨立的產品,一個獨立的主體而存在。
“剪紙因材料的低廉,工藝的簡便,與民居、服飾、祭祀、器用等民藝關系密切。”[2]現代生活中的剪紙,更多的出于審美意識為裝點美化環境,或給產品表面增加裝飾,作為外表上的裝飾花紋,因為這樣在視覺上更能給人以美感和設計感,因而受到重視。我們把它當作一個裝飾性產物附加于另外的具體環境,依附于另外的環境而存在,而我們忽視的,正是它在作為裝飾性產物的同時本身所具有的審美價值,那些創作者在創作過程中所傾注的審美感情。它美,因為它蘊含著人的內容,它就有了存在中的審美價值。它就有了藝術上的獨立性。通過以上的分析可以得到的啟示是:在把傳統剪紙工藝運用于設計的時候,可以不只停留在它的裝飾性上,還需要我們重視的是它自身所具有的獨立審美價值和實用價值。“惟有把握住實用與審美的辨證統一,才能從本質上理解工藝美術的內涵。不論探討工藝美術的社會作用,還是研究它的價值,都不能離開實用與審美這兩個方面,正因為它帶有如此的雙重性,才能在人們的物質生活和精神生活中產生巨大的作用,從而具有永恒的生命力。”[3]
基于以上的分析,可以從材料、造型、實用與審美以及文化元素四個方面去發展剪紙藝術。
1. 探索能應用于剪紙造型的新型材料,豐富剪紙的表現語言,使其更具有現代的審美意義。
2. 發展剪紙的平面造型向立體造型和綜合造型方向,讓現代剪紙的表現更豐富多彩。
3. 發展現代剪紙藝術應把握住實用與審美的辨證統一而不是僅僅作為一種裝飾物。
4. 我們在發展現代剪紙藝術的同時,不能丟棄傳統,需要我們的剪紙創意具有中國的元素,民族的特色。
注釋:
1.左漢中著 《中國民間美術造型》[M] —5版 —長沙:湖南美術出版社,2006年版。以造型藝術規律為出發點并結合民間美術造型的自身特點,將其分為平面造型,立體造型和綜合造型三大類。
2.插接構造:就是木工的榫眼構造。
參考文獻:
[1] 陳珠還.《波蘭館:材料的解決方案》[J/OL].中國網.2010年4月28日。
[2] 潘魯生.《民藝學論綱》[D]. —北京:北京工藝美術出版社, 1998年10月第一版。
[3] 張道一.《張道一選集》[M] .—南京:東南大學出版社, 2009年8月第一版。