趙無極 Zhao Wuji: “現代中國性”的踐行者

有些人認為，中國的當代藝術是直接從國外的藝術思潮中影響、借鑒和挪用過來的；也有人認為，中國的當代藝術是在改革開放之后迅速崛起的；還有些人認為它就是商業時代的曇花一現#8943;#8943;這些觀點可以說眾說風云，自圓其說。本人認為，中國的當代藝術不同于其它任何國家的當代藝術，在受西方文化藝術影響的同時其有自身歷時性演變發展的軌跡，最重要的是，中國的當代藝術與中國的傳統文化藝術有不可割舍的關聯。但是，中國的當代藝術有更為復雜的特征，那就是西方藝術史經歷了線索清晰的古典、現代、后現代及當代等階段的發展演變，而中國在改革開放之后西方各種古今藝術派別及形式進入國門，這些對中國人都是新的或須補充學習的，所以會出現如今這樣現代、前現代以及后現代等共存的復雜局面。但是，要建立中國當代藝術理論與實踐的縝密體系，趙無極的典型個案可以給我們許多有益的啟示。

一、關于“中國性”與“現代中國性”

“而照我看來，‘中國性’則是一個更豐富、更具有針對性的文化存在，不管它是在沉睡還是在蘇醒，都具有比‘現代性’ （還有以前的很多‘性’）更值得人們去關注和探求。這就是‘中國性’問題提出的原因。或許這是對于‘現代性’的一種補充，意在話語的邊緣地帶另開出一個空間，彌補作為想象和虛構的意識形態話語的不足，也是為了引起人們注意現代性和中國性之間復雜的互動關系#8943;#8943;。”① 關于 “中國性”或者“中華性”的提出并不僅限于中國當代藝術界，在思想界、文學界以及其他領域都有涉及，“中國性”的內涵上具有更為廣闊的領域和理論界定，而且處于動態的補充、發展過程，葛兆光、高名潞、王林、劉悅笛、孫振華、管郁達、顧丞峰、吳志宏、殷國明等學者都有相關的論述。

就本人而言，“中國性”是立足世界文化視域的一個概念，在全球一切文明中如何體現中國文化藝術的“性”的特點，絕對不是“狹隘的民族主義”和“中國模式”，也不等于“越是民族的就越是世界的”理念。“中國性”是在國際舞臺中如何樹立中國從傳統走來的現當代特點，是如何界定文化藝術在國際性的位置，以及說明中國藝術的個體自由性與集權主義、全球化與在地性等關系問題的一個理論體系。“中國性”的提出更是針對文化藝術的“現代性”提出的，面對文化不斷演進的發展，每個時代都會有一定的理論體系說明這種文化藝術現象的內在本質關系，“中國性”能更好地達到這些效果。

為了說明趙無極的藝術和中國當代藝術，本人認為在“中國性”前面須加兩個字“現代”或“當代”，這樣一方面不會和傳統的問題產生混淆，另一方面更能有效地說明中國當代藝術的“現代性”特點。“現代”是創造更新的方面，在這里表示時代特征；“中國性”是傳承關系，在這里表示地緣特點，有一種國際語境中的“在地性”（Site-specific）和“本土性”，有了“現代中國性”的理論基礎，也就能很好地討論趙無極的藝術和中國的當代藝術。

二、趙無極藝術的“現代中國性”生成

趙無極成熟期的創作將中國文人畫的生命性的本質體驗融入其中，縱觀東西、隨意涂抹，其畫面處于中國早期哲學的理念之中，是“易之卦象、彩陶紋象、中醫脈象，既非抽象，也非具象”。趙無極的創作深刻體現了“現代中國性”，其創作有生成和感受的邏輯性，即“在空的狀態中實現一切”的終極關懷。為了說明趙無極“現代中國性”的藝術歷程，我們把趙無極1921—1998年近80年藝術歷程的創作分為三個時期：“中國化時期”（1921—1948年）、“去中國化時期”（1948—1954年）以及“再中國化時期”（1954—1998年）。

1、趙無極藝術的“中國化時期”（1921—1948年）

趙無極早年出生在中國北京的一個經濟、文化背景很好的家庭之中，家族可以追溯到宋朝皇族，家中良好的經濟條件給他提供了衣食無愁安心從事藝術的基礎，文化藝術的熏陶培養提供了他很早對藝術學習的可能性。尤其重要的是，趙無極小時候經常面對家中收藏的趙孟、米芾等中國書畫大師的作品；自他14歲進入杭州藝術專科學校，該校中國經典文化教育也頗為豐富，并且集中了當時中國最優秀的藝術老師。他在該校6年學習的中國文化藝術課程有：國畫臨摹、書法理論等。杭州藝專。直到趙無極1948年前往巴黎，之前的27年里，“中國化”的文脈是一直深厚地影響著他，并且這個文脈是趙無極在兒童、少年及青年時代接受的，他對藝術的 “第一口奶”吃的是中國的，既是原汁原味的也是很優秀的，這是他后來藝術發展的根源，后來趙無極一切的藝術輝煌都與此有著不可分割的關系。

2、趙無極藝術的“去中國化時期”（1948—1954年）

從20世紀初到1945年二戰結束，西方藝術完成了第一個關鍵的歷程，即現代主義（modernism）已經風起云涌地開展、繁榮并踏上歷史的主流，同時，上一個時期的傳統派、學院派與此還難舍難分，兩者并存于這個階段。1948年，幸運的趙無極踏上了許多藝術家夢想的藝術之都—巴黎。法國在此之前已經歷了美術史的古典、新古典、印象主義、新印象主義、后印象主義、現代主義等藝術階段，在盧浮宮等博物館、學校積累了許多這些階段的藝術作品、資料，并涌現出一大批文藝人才。趙無極在這里結識了一大批文藝界及各個方面的朋友 ： 漢斯 · 哈同、尼古拉 · 德 · 斯塔埃爾、 亨利 · 米肖、皮埃爾·洛布等，多賽畫廊是他們經常聚會的地方，1950年到1978年他連續參加了“五月沙龍”，雖然畫面中帶有一定的他在國內林風眠等老師傳授給他的前期繪畫的痕跡，但西方雷諾阿、莫里迪阿尼、塞尚、馬蒂斯、畢加索等人的作品都影響著他不斷地“去中國化”、“去傳統”。

3、趙無極藝術的“再中國化時期”（1954—1998年）

在1951—1952年伯爾尼的展覽上趙無極發現了克利，這成為激活他由“去中國化”轉換到“再中國化”的契機，因為克利作為西方的藝術家，卻深刻地受到了東方文化的影響，這種特殊的“隔岸看花”的藝術使趙無極感受很深，并在他創作中進行相關的實踐。米肖在他這兩年的展覽中寫道：“使直線在若即若離中顯露、折斷和顫動，畫出悠閑漫步的曲曲折折和飄渺夢幻的蛛絲馬跡#8943;#8943;帶著那種中國農村的節日氣氛，陶醉在符號的王國之中。”② 趙無極與當時的文藝思潮緊密聯系，非常注重繪畫的非敘事性因素，他的作品逐漸變得含混不清，以往較為清晰的人物、靜物、花卉等不復存在，阿蘭·儒富瓦在《藝術》中寫道：“趙無極的作品明確反映了中國人的宇宙觀如何成為全球性現代觀點的，是虛無玄遠，而非冥想的對象，反映著冥想的精神。”③ 隨后，趙無極在巴黎法蘭西畫廊、紐約庫茲畫廊、馬德里科爾多瓦里奇奧等畫廊及博物館舉辦展覽，受到世界各地藝術展覽機構和出版機構的熱烈歡迎，而且重要的是，他將自己在中國和法國的生活、體驗、文化相結合表現到他的作品之中，既有法國的情致還有中國的空間感。后來70年代的中國之行則是他的生活和藝術“再中國化”的又一次提升。

三、趙無極藝術實踐給中國當代藝術的啟示

中國的當代藝術自發源之初，就有一種個體自由的精神滲透在里面，在追求“現代性”的過程中許多藝術家與中國的傳統藝術有著不解之緣，甚至許多藝術家的學習背景就是傳統典型的國畫家、民間藝術家或者文化學者。因此，在中國越是傳統的文化資源越有可能成為當代藝術創作的寶貴財富之一，關鍵需要一定眼界和修養的人來激活。趙無極的作品成功地印證了這一切，他的藝術歷程能給我們以全方位的啟示，能給中國甚至亞洲的當代藝術的價值觀、新的現代性、文化假設等方面的問題給以深深的思考。

1、“在地性”文化“重新打量”的啟示

對本土文化的學習和繼承，我們能從趙無極的身上學很多東西，如今繼承傳統的方式很多，民間藝人是一種繼承方式，中國傳統國畫方面的藝術家也是一種繼承方式，而趙無極則走了一條對傳統文化資源批判式繼承的道路。每一種偉大的文化藝術在經過漫長歷史的發展后，如果不“重新打量”便會失去其生命力。中國（甚至亞洲）在追求現代性的過程中才能真正保持自己的民族性或差異性，真正的 “中國性”才能真正實現。油畫及其它類型的現當代藝術原本屬于西方強勢文化，有著“全球主義”的典型特性，趙無極在面對“現代性”的同時，一方面處理好了“全球性”，另一方面對極端民族主義進行了挑戰 ，“不要一味說‘要發揚本國文化’。本國文化的發揚，還得靠重新創造。我的悖論是：傳統文化，只有我們在每個時代對其重新打量、從頭創造的前提下，才有可能真正存活下去。”④ 對趙無極而言，狹隘的民族文化主義是不對的，沒有自身文化的藝術也是危險的。

2、“風箏理念”的啟示

1948年趙無極走出國門，接納西方現代藝術的一切優秀成果，甚至當時最前沿的西方藝術的理念，這個藝術上“放出的風箏”已經很遠、很高，但是，趙無極不管將這個“風箏”放得再遠、與其本土文化再不相同，他也不斷“線”、能收的回來。而且，他在歐洲學習發展的過程中，始終有一條不斷的“線”聯系著，他的少年及青年時期同質文化始終是其藝術發展的根基。至今夏加爾的作品都能讓我們能感受到俄國宗教藝術和猶太民間民俗藝術的影子，這和他小時候的歷程很有關系。而后來徐冰在美國的創作也深刻地發展了“中國性”理論。“風箏理念”在中國乃至世界很多優秀的藝術家身上都能體現出來。“現代中國性”的體現不止于身在海外的藝術家，具體到國內的隋建國、呂勝中、任戩、谷文達等藝術家的作品及藝術發展歷程中，我們都能看到這些線索的存在。

3、“向人類一切文明開放”的啟示

上個世紀40年代，趙無極在國立杭州藝術專科學校任教，對大多數人來說是一份很理想的工作，而且他當時在國內藝術界已經處于蒸蒸日上的局面。但是，為了開闊視野、主動和國際藝術接觸，1948年他帶著夫人蘭蘭舉家遷往陌生的巴黎，開始了一種新的生活方式和藝術方式。藝術家需要新的環境和思潮來激活，需要不斷更新才能出現新的東西，連齊白石都堅持認定：寧可餓死北京也要“衰年變法”。他們的理念是相同的。趙無極去往法國，一方面接觸國際藝術舞臺的新知識，另一方面，他主動出擊，學習法語、參展國際展覽，這樣西方的文化藝術界才能了解從中國背景出來走向藝術國際的藝術家，了解 “中國性”，才有可能進入和改變西方的話語權。只有主動向和人類所有優秀的文明開放并與之接觸，才能真正鞏固和發展自身的獨特性，否則精心維護的特異性只會變成別人同情和獵奇的對象，或者被人當做“野花”采摘，無法贏得廣泛的認可和尊重。

注釋:

① 殷國明等《對話∶“中國性”與“現代性”—關于中國現代文學研究中的話語選擇》，《廣西民族師范學院學報》，2010年2月，22頁

② 《趙無極繪畫六十年回顧》， 上海三聯書店，1998年10月第一版，280頁

③ 同上，281頁

④ 齊澤克，參見2007年6月15日《新京報》C11版