觀展指南

冷秋展覽季

在本月初開(kāi)幕的展覽 《熱血、溫血、冷血》中，藝術(shù)家程然寫到：“熱血、溫血、冷血暗示和象征了馬的三種性格，不可見(jiàn)的，關(guān)于情感，精神狀態(tài)中向不同的方向漂移，并不穩(wěn)定和確切，卻也如人的精神世界，并不可觸及，卻不可或缺。”而當(dāng)程然所言的“不穩(wěn)定的精神漂移”在不同的頭腦中凝練成執(zhí)著的趣味追求時(shí)，以不可或缺的外在形態(tài)來(lái)獵捕不可觸及的精神流體，便構(gòu)成了本期遴選的眾多展覽間迥異且豐富的表象—《內(nèi)部的次方》中未完成的結(jié)構(gòu)假設(shè)；用中國(guó)神話和民間工藝與現(xiàn)代社會(huì)對(duì)話《七層殼》；《另一種講述》中去“中國(guó)化”的多元影像理想等—在這個(gè)日漸寒冷，供暖卻依舊遙遙無(wú)期的秋日，但愿這些“不確切”的藝術(shù)能夠帶給我們一些超出肉身之外的溫暖感受。

內(nèi)部的次方

—王俊個(gè)展

時(shí)間 Date

2011年11月5日—2011年11月27日

地點(diǎn) Venue

空間站（北京 · 798）

此次展覽將以“正在進(jìn)行的未完成”為出發(fā)點(diǎn)，未完成的畫，未完成的空間結(jié)構(gòu)，未完成的布展#8943;#8943;將引領(lǐng)觀眾進(jìn)入對(duì)王俊繪畫及他的藝術(shù)方法的內(nèi)部，這里面既有假設(shè)，也有結(jié)果，既有狀態(tài)，也有未分化的過(guò)程。這些對(duì)于繪畫本體的探討看起來(lái)細(xì)微精確，又顯得迷離恒常，不是抽象也不是具象。多重記憶的重疊，現(xiàn)實(shí)短暫認(rèn)知的閃回，線條、色調(diào)、筆觸與肌理構(gòu)成的畫面，又時(shí)常讓人進(jìn)入一個(gè)對(duì)無(wú)限細(xì)節(jié)凝視的無(wú)我狀態(tài)，這聽(tīng)起來(lái)像是一個(gè)形而上的問(wèn)題，但實(shí)際上又是視覺(jué)觀看與繪畫本體的基礎(chǔ)性命題。

艾安新作展—天空

時(shí)間 Date

2011年10月29日—2011年11月29日

地點(diǎn) Venue

久畫廊（北京 · 798）

天空—艾安新作展10月29日下午三點(diǎn)半在久畫廊開(kāi)幕，這是艾安在本畫廊的首次個(gè)人展覽。也是重點(diǎn)推薦的藝術(shù)家，由趙力進(jìn)行文字和策展。

出生于60年代的艾安，考上中央美術(shù)學(xué)院之前曾經(jīng)當(dāng)過(guò)十年兵。雖然生活坎坷，但是依然沒(méi)有放棄對(duì)于藝術(shù)的追求。在新作品中艾安仍然從物象的寫實(shí)刻畫入手，前期的典型環(huán)境和象征性的主體這些表現(xiàn)元素被擴(kuò)展開(kāi)來(lái)，在更為開(kāi)放和自由的想象中呈現(xiàn)了一種小空間和微事件的敘述形式，具有一種輕喜劇的效果。

“一簾之隔”—

中意法當(dāng)代藝術(shù)展

時(shí)間 Date

2011年11月3日—2011年12月3日

地點(diǎn) Venue

時(shí)代美術(shù)館（北京 · 建國(guó)門外）

不同的文化背景，不同的思維方式，以及不同的年齡狀態(tài)，看似在每位藝術(shù)家作品間沒(méi)有的共性就如同隔了一層布簾， 而這一簾之隔在保留每位藝術(shù)家的獨(dú)特性與神秘感的同時(shí)，也寓意著只要輕輕拉開(kāi)它我們將會(huì)感受到藝術(shù)家相互間存在著的有趣而微妙的聯(lián)系。本次展覽旨在通過(guò)聯(lián)展的形式打破國(guó)與國(guó)之間，人與人之間，藝術(shù)與藝術(shù)間的隔閡，呈現(xiàn)給大眾一次不凡的藝術(shù)視覺(jué)和心理感受。

“選修I：互動(dòng)·看圖習(xí)像”藝術(shù)展

時(shí)間 Date

2011年11月4日—2011年12月4日

地點(diǎn) Venue

前后空間（北京 · 酒廠）

“選修”是我們?cè)趯W(xué)校、社會(huì)以及日常生活中較為耳熟的一個(gè)詞，其常規(guī)性語(yǔ)義通常被描述為“人物主體依據(jù)自己的行為能力與興趣喜好對(duì)客體對(duì)象進(jìn)行的一種自由性擇取與習(xí)修”，它最終的結(jié)果是“有或無(wú)”。本次展覽，以當(dāng)代藝術(shù)和觀者的互動(dòng)性為大背景，以自由擇取的方式展開(kāi)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行一次“看圖習(xí)像”的場(chǎng)景化敘述和觀看人群的實(shí)踐性體驗(yàn)是此次展覽力求的。這種力求性體現(xiàn)在將藝術(shù)家所造之像（形）與觀眾所造之像置于同一時(shí)間和同一空間中，去促成一次“選修”，從而去觸發(fā)一種顯性圖像與隱性圖像間的呼應(yīng)關(guān)系，去挖掘圖像背后對(duì)現(xiàn)今人類自身以及人類生存空間的關(guān)注和關(guān)懷。

山紀(jì)信攝影展：

第五代坂東玉三郎

時(shí)間 Date

2011年11月12日—2011年12月4日

地點(diǎn) Venue

東京畫廊+BTAP（北京）

東京畫廊+BTAP在攝影藝術(shù)家山紀(jì)信的協(xié)助下，將在北京舉辦山紀(jì)信攝影展—第五代坂東玉三郎。

玉三郎不僅是歌舞伎界一流“男旦”演員里的領(lǐng)軍人物，而且他還突破傳統(tǒng)的框架，在紐約的大都會(huì)劇場(chǎng)公演歌舞伎，更與安杰依·瓦依達(dá)、丹尼爾·施米德、馬友友等世界頂級(jí)藝術(shù)家們一起展開(kāi)豐富多彩的合作，活躍在國(guó)際舞臺(tái)上。與此同時(shí)，他在日本歌舞伎《玄宗與楊貴妃》中出演楊貴妃，在中國(guó)多次與最頂級(jí)的昆曲藝術(shù)家同臺(tái)出演國(guó)際版《牡丹亭》也為自己的藝術(shù)生涯添加了一個(gè)經(jīng)典形象。

本次展覽，將在北京首次展示日本攝影藝術(shù)家山紀(jì)信歷時(shí)40余年持續(xù)拍攝的坂東玉三郎劇照攝影作品。在這50余件作品當(dāng)中我們將看到坂東玉三郎表演藝術(shù)經(jīng)典之美被栩栩如生的呈現(xiàn)于作品中。

“覺(jué)知的力量”—2011 張志琪個(gè)展

時(shí)間 Date

2011年11月5日—2011年12月5日

地點(diǎn) Venue

Z-ART空間藝術(shù)沙龍

（北京 · 觀音堂文化大道）

現(xiàn)在的社會(huì)騷動(dòng)、聒噪而變化莫測(cè)，人們的內(nèi)心充滿著沖突、矛盾、痛苦甚至恐懼。在想抓住什么但什么也抓不住的時(shí)代里，信仰的追求成為了我生命中唯一的動(dòng)力。在每天面對(duì)自我情緒的同時(shí)尋找超越自我的精神力量，在不斷地面對(duì)和超越恐懼的過(guò)程中，我會(huì)逐漸地感覺(jué)到生命中有一股能量，她是不受死亡束縛的，那就是覺(jué)知的力量；對(duì)生命的覺(jué)知，對(duì)我們身體和情緒的覺(jué)知，她是清心凈慮的、超然的、寧?kù)o和慈悲的。

記不起來(lái)的地方—

張作品展

時(shí)間 Date

2011年11月5日—2011年12月10日

地點(diǎn) Venue

野田當(dāng)代畫廊（北京 · 草場(chǎng)地）

張以他在童年的回憶為出發(fā)點(diǎn)，以他曾生活過(guò)的舊居為內(nèi)容主體；他對(duì)童年的記憶是零碎的，而那些樓房也不復(fù)存在；畫面中的所有東西都是不完整的，腦海里的童年記憶與感受封存在畫面上。遠(yuǎn)看整張淡粉色調(diào)的畫面，簡(jiǎn)單的筆法勾畫出建筑物的外墻、防盜窗或陽(yáng)臺(tái)，畫布表面上的構(gòu)圖和用色是淡薄而簡(jiǎn)單的；走近作品，藝術(shù)家利用多種繁雜的層次與肌理技法運(yùn)用，以石膏增強(qiáng)立體感。整張畫面布滿格線，將主體，巧妙地分布在黃金分割面上。

浮冰記

—陳磊個(gè)展

時(shí)間 Date

2011年10月29日—2011年12月11日

地點(diǎn) Venue

其他畫廊（北京 · 798）

本次杭州藝術(shù)家陸磊的多媒體藝術(shù)展名為“浮冰記”。藝術(shù)家創(chuàng)作的材料來(lái)源廣泛，包括視聽(tīng)、取暖、制冷、石油，以及各種其他行業(yè)的設(shè)備，這些設(shè)備都是全球貿(mào)易商品市場(chǎng)中隨處可見(jiàn)的，而“浮冰記”這個(gè)標(biāo)題就是對(duì)這個(gè)過(guò)程詩(shī)意而內(nèi)省的描述。冰其實(shí)本質(zhì)上就是水，不過(guò)是改變了形式的水。藝術(shù)家以冰為喻，不光暗示藝術(shù)多變的性質(zhì)，同時(shí)還指向藝術(shù)家作品那種本體論的模糊性。“浮冰記”中的“浮”字，暗指一種介于天和地、內(nèi)和外、本土和全球之間的混合狀態(tài)。這種混合狀態(tài)使藝術(shù)家能夠以一種獨(dú)特的視角去審視和批判我們的世界，以及在其中上演的種種陰謀詭計(jì)。

鄔建安：七層殼

時(shí)間 Date

2011年11月5日—2011年12月16日

地點(diǎn) Venue

前波畫廊（北京 · 草場(chǎng)地）

鄔建安自從在2006年第一次舉辦個(gè)展《白日夢(mèng)》后， 又一大型的展覽《七層殼》。此次新展覽的作品更加奢華和詳盡的闡述了作品主題。《七層殼》中的作品包含著深?yuàn)W的視覺(jué)和文學(xué)內(nèi)容，并運(yùn)用了一種源于民間工藝的創(chuàng)作手法。在同代的藝術(shù)家中占據(jù)著獨(dú)一無(wú)二的地位。他通過(guò)創(chuàng)作與無(wú)法觸及的歷史進(jìn)行交流。他現(xiàn)今的作品雖關(guān)注的只是些逝去的趣味，但那些形象卻是如此的鮮明突出，在那些只關(guān)心21世紀(jì)現(xiàn)實(shí)生活題材的人眼里，鄔建安或許只是個(gè)幻想家，而他卻為我們打開(kāi)了一扇通向已被遺忘世界的窗口。

脫殼—彭薇作品展

時(shí)間 Date

2011年11月5日—2011年12月18日

地點(diǎn) Venue

何香凝美術(shù)館（深圳 · 華僑城）

近十年來(lái)彭薇的創(chuàng)作從平面紙質(zhì)的延展方式逐漸轉(zhuǎn)換到與“空間”所發(fā)生的不同關(guān)系上。新作《脫殼》系列將圖繪的場(chǎng)景置放于實(shí)際空間（絹鞋）的內(nèi)里。以場(chǎng)景性的圖繪內(nèi)容為彭薇圖式的衍化，從空間的移植過(guò)渡到空間的生產(chǎn)，由此演變出新的空間定位—具有風(fēng)俗化城市的結(jié)構(gòu)部署—空間與圖式的內(nèi)外轉(zhuǎn)換，這些轉(zhuǎn)換已經(jīng)使其作品脫離了與“身體”相關(guān)的語(yǔ)言，借助圖繪和仿造的手法將室內(nèi)場(chǎng)景圖式放置在實(shí)際的空間中，進(jìn)一步形成了具有結(jié)構(gòu)化了的、俗化了的城市空間生產(chǎn)的語(yǔ)言轉(zhuǎn)換。

70s菁銳進(jìn)行式

時(shí)間 Date

2011年11月19日—2011年12月18日

地點(diǎn) Venue

大未來(lái)林舍畫廊（臺(tái)灣·臺(tái)北）

當(dāng)代藝術(shù)概念中的“70后”泛指1970年代出生的藝術(shù)家，他們生長(zhǎng)于一個(gè)社會(huì)內(nèi)部急劇變遷的時(shí)代。外來(lái)思潮、流行文化與物質(zhì)的快速涌入，讓藝術(shù)圈相應(yīng)地泛起出一波波新潮。11月18日—12月19日臺(tái)北大未來(lái)林舍畫廊將推出《70s菁銳進(jìn)行式》聯(lián)展，粹選十位代表性的藝術(shù)家，包括劉時(shí)棟、賴九岑、吉磊、歐陽(yáng)春、黃宇興、仇曉飛、李暉、韋嘉、陳可、宋琨， 呈現(xiàn)“70后”的藝術(shù)思維。

另一種講述—

中國(guó)新十年影像錄

時(shí)間 Date

2011年11月5日—2011年12月20日

地點(diǎn) Venue

其他畫廊（上海·莫干山）

“另一種講述”是中國(guó)藝術(shù)家的一次影像藝術(shù)展覽，這些藝術(shù)家在眾多途徑中拓展了這一藝術(shù)類型。這次展覽也許被同時(shí)看做是一場(chǎng)對(duì)當(dāng)下的評(píng)定和對(duì)歷史的回顧。同樣地，這只是這種藝術(shù)形式的某部分歷史，也是其他中國(guó)藝術(shù)家正在做的其他藝術(shù)形式的異種實(shí)踐，比如油畫，雕塑，行為和攝影。沒(méi)有一種主流風(fēng)格或是繪畫美學(xué)可以被定性為“中國(guó)的”，中國(guó)繪畫集合了所有的國(guó)際性藝術(shù)實(shí)踐，它的國(guó)際化特質(zhì)正說(shuō)明了這一點(diǎn)。同樣地，中國(guó)的影像藝術(shù)和在英國(guó)，美國(guó)或是其他國(guó)家一樣多元化。這次展覽的副標(biāo)題也需要一些解釋：它暗示了對(duì)中國(guó)的影像藝術(shù)的迅速發(fā)展的驚訝和吃驚。

無(wú)題

時(shí)間 Date

2011年10月29日—2011年12月29日

地點(diǎn) Venue

莼萃畫廊（北京 · 798）

如果事物的無(wú)題能使之成為探索更大可能性方式的話，那么這四位藝術(shù)家（傅潔、雷磊、吳丹、蕭昱）便是如此相遇。四位藝術(shù)家的相遇涵蓋了極其寬廣的領(lǐng)域和各自特殊的語(yǔ)境，各自詮釋著自己藝術(shù)語(yǔ)言與現(xiàn)實(shí)世界的碰撞。卻也成為鞏固他們的個(gè)人立場(chǎng)，增強(qiáng)其獨(dú)立性而提供了重要的佐證。當(dāng)然，他們的藝術(shù)探索同樣成為勇敢者面對(duì)內(nèi)心自由的提問(wèn)。此刻，當(dāng)他們與其作品成為現(xiàn)實(shí)世界最強(qiáng)有力參與者的同時(shí)，無(wú)題似乎成為了最豐富。

熱血、溫血、冷血

—程然影像作品

展

時(shí)間 Date

2011年11月5日—2012年2月12日

地點(diǎn) Venue

麥勒畫廊（北京 · 草場(chǎng)地）

程然的影像作品展《熱血、溫血、冷血》將與王興偉的個(gè)人繪畫展同時(shí)開(kāi)幕。該展覽以程然最新的三屏高清彩色有聲錄像作品命名。在該作品中，藝術(shù)家將用影像語(yǔ)言分別展現(xiàn)馬的三種性格—熱血、溫血，和冷血。值得注意的是，這個(gè)三屏同步播放的錄像作品并非一個(gè)以觀念為主的作品，藝術(shù)家希望將技術(shù)對(duì)作品的影響降至最低。程然甚至樂(lè)意用錯(cuò)誤的剪接來(lái)呈現(xiàn)一種有象征主義的形式感及美的鏡頭，從而表現(xiàn)一個(gè)未知的影像空間。

王興偉

時(shí)間 Date

2011年11月5日—2012年2月12日

地點(diǎn) Venue

麥勒畫廊（北京 · 草場(chǎng)地）

此次展覽將展出王興偉自2007年至今的近20幅繪畫作品。根據(jù)麥勒畫廊的空間，展覽將分為“室內(nèi)”和“室外”兩個(gè)部分。在“室外”部分中，觀眾不僅可以看到王興偉的肖像作品—藝術(shù)家筆下的同行兼好友《毛焰》（2010），也可以看到王興偉少見(jiàn)的傳統(tǒng)寫生作品《電影博物館旁里的大樹(shù)》（2011）。在陳列“室內(nèi)”作品的展廳中，觀眾將得以通過(guò)內(nèi)容相近的“老太太”系列作品近距離觀看王興偉繪畫作品的演化和遞進(jìn)過(guò)程。