姜節泓的展覽策劃學

從2010年到2011年，憑借中央美術學院美術館的《十年曝光》和近日今日美術館展出的《關系》兩個展覽的影響，策展人姜節泓的名字被更多人認識。姜節泓1998年赴英國留學，就讀于伯明翰藝術設計學院，于1999年獲得藝術碩士，2002年獲得博士學位。自2001年，姜節泓開始了在伯明翰藝術與設計學院的教學工作。姜節泓的研究主要圍繞中國視覺文化，其中包括中國當代藝術與設計展覽的策劃。姜節泓分別于2004年和2006年兩次榮獲英國國家人文藝術研究會（Arts and Humanities Research Council）學術研究項目獎金。現任伯明翰藝術與設計學院中國視覺藝術中心主任，及伯明翰藝術與設計學院中國預科（AIVA）學術主持。

東方藝術·大家： 現在有很多展覽要么是策展人太強勢，要么是藝術家太強勢，有時候策展人思路很強大，作品卻有點不給力，有時候藝術家的作品很完整，似乎壓根不需要策展人。《關系》展中，作為策展人，你的思路和藝術家創造力的配合是比較恰當的，我想問你的工作方法是什么呢？

姜節泓： 比如說我跟藝術家的書信交流。書信的交流其實出于兩點，第一點我是喜歡交流的人。第二點書信的形式我其實是被迫的，因為我在英國，不可能老泡在這邊跟藝術家面對面的聊。而且書信有書信的好處，它沒有那么直接。我收到一封信可能不會馬上回，我會有一些思考的過程，回的時候在寫的過程也有時間，比如說我寫一封信，認真寫一封信大概需要一個小時，這一個小時里面可以把我想說的東西表達的比較充分，這個對于藝術家是同理的。

你剛才講到強勢弱勢的問題，我突然想到在廣東美術館關系的研討會上有一個人問說強勢藝術家，強勢策展人、弱勢策展人的問題。我記得殷雙喜老師給我下了一個定義，他說姜節泓是一個溫柔的強勢策展人。他說我的書信里很多觀點我是一直在堅持，但是說話又很客氣，因為我覺得很多立場是很個人的東西，或者講是我如此觀看我的策展工作或者策展責任，我覺得責任是不能放棄、不能忽略的。

有強勢策展人，其實也有強勢藝術家，做到最后藝術家說一定要用這個位置，要不然就不展了，常有這樣的事。我覺得大家要講道理，不然的話那是在耍流氓，你為什么要這個空間，比如說你對空高有要求等等，都要有道理可講。其實強勢的根本原因都是因為人的驕傲，因為藝術家很驕傲，策展人也很驕傲，兩個人針尖對麥芒，如果不是哥們就會出現問題。在這種情況下我覺得我們共同追求的是同一樣東西，那就是藝術，在藝術面前我們都能夠謙卑下來，很多事情都是可以說開的。我找的這12個人都是挺驕傲的藝術家，他們有自己的一方領地，有一些藝術家對自己所做的工作，所做的藝術很執著，也很堅持。我覺得跟他們交流上還是會碰到一些難處，肖昱對我的評價說我特別有耐心，我其實從來就沒有覺得自己有耐心，因為我跟肖昱交流書信，我寫一封他不回，我寫兩封他不回，我寫三封。這一點同樣發生在楊振中身上，發生在史金淞身上，但是他倆后來還是回信了。肖昱就是石沉大海，我覺得在這一點上，還是做得比較吃力的。但最終達成了共識，而且第三者審美是肖昱提出來的觀點，不是我提出的，是非常重要的。

東方藝術·大家： 確實如此，策展人經常會面臨這樣一些困難。對于一個展覽來說，在整個策展思路和主題上，策展人與藝術家是互為支撐的，你怎么樣跟藝術家達成共識？

姜節泓： 這一點我的書信集里的第一封信講到了。就是說我是如何邀請藝術家。我們通常撇開藝術先談生活，談生活當中的關系，再延續下去我們可以談跟關系這個概念有關的藝術事件，我們甚至可以談這樣一種書信的方式所建立的藝術家和策展人之間的關系，我是分了這三大塊。藝術家還是基本上認同的，比如說談生活中的關系或者政治上的關系有一些藝術家，像邱志杰，張恩利。談到更加直接的一些關系，比如肖昱，石青都談到。也有談到策展人和藝術家之間的關系，像向京談得比較多，向京原來比較抵觸這種交流方式，后來慢慢的覺得這種交流方式對她的藝術實踐也是有益處的，這是她自己說的有書信為證。

東方藝術·大家： 向京抵觸的是藝術家和策展人之間的交流？

姜節泓： 她抵觸的是不想讓我對她的藝術實踐有所介入。我記得跟她的對話最有意思的一段，應該在畫冊里面也有，她說藝術世界對她來講是一個封閉的空間，在這個空間里面連她的助手都不知道她要做什么，而我的書信是在逼迫她把問題想清楚了再做，她說藝術豈能想清楚了再做呢。我非常同意她的觀點，但是我提出了一點，我說你是把藝術當做一個神秘城堡，在這個城堡里面批評家和策展人都不能夠進入，你的助手也不能夠進入，這是你的獨立王國，這是你的城堡。但是如果你相信視覺藝術的獨立性，即使我們進入了，它依然還是獨立的，它不會因為我的介入而有所消減，我們討論了很多這方面的事情。

我一直在考慮策展人的作用是什么？把這些東西放在一起展就完了，藝術家對視覺的把握需要我教嗎，當然不需要，他們自己當然有把控，他們是藝術家。但策展人跟他們聊的過程當中不光是談概念，而且談到作品的呈現方式，作品的材料。因為我自己本來也是做作品的，對于事件或者對于藝術語言的把握，我也有自己的看法，這個跟藝術家的交流過程當中很有意思。

策展工作是一個特別多元的工作，這個多元性體現在要跟美術館商榷，要跟贊助商商榷，要跟藝術家商榷，要跟空間商榷，要跟作品商榷，要跟黑道白道商榷。每一個策展人他不可能面面俱到，他可能有長處，也有短處。比如說有的策展人非常會拉贊助，我做這個展沒有楠楠就死定了。像我更感興趣的是把展覽本身做好，至于展覽的規模，我當然有一定的要求。但我不需要一定做成特別龐大的東西，因為這樣的話個人的能力可能把握不好，東西做不細。我的興趣點是通過策展工作能夠對藝術家的作品有所影響，我也希望藝術家的作品和他們的視覺思考對我的策展工作有所拓展。有幾個藝術家提出了關于關系的一種想法，在我的策展框架里面原來是沒有的，他們的加入其實是為策展框架提供了一個新的維度，這就是一個新的開放式的或者講可擴張的策展框架，這是很健康的，而不是說我要討論一個集體主義，大家都來說集體主義。我的興趣點不在于說做一些回顧性的展覽，我更加傾向于和藝術家一起開拓一些東西，我的展覽都是要求藝術家做新作品的，做新作品的過程當中我介入的可能性更大一些。不然的話已經做好了，杯子就是這個杯子，你怎么介入呢。

東方藝術·大家： 最初你的展覽名單當中的藝術家有變化嗎？

姜節泓： 有變化，最早有張曉剛，他反復跟我打招呼，他說如果他參展的話身體不行，我說沒有關系，你以前的大家庭拿來就可以展。因為這個很應題，他說不好，他說其他人做新作品，我也要做新作品。后來他因為身體原因就沒有參加。

也有我剛才講的王郁洋，因為他另外有一個大的展覽要負責，美院實驗藝術系的展覽，正好撞車了，不能參加。還有幾個人報了方案，我覺得方案不好，我就不說名字了，有幾個年輕藝術家的。

東方藝術·大家： 能夠進入你的名單視野之內的藝術家，可能不是單一某件作品吸引你，是長期表現出來的創作思路或者說創作態度取勝？

姜節泓： 對，我找藝術家，怎么說呢。一個要看緣份，另外我覺得很多藝術家也要看他在做的過程當中，這12個藝術家對于作品的認真的狀態跟我最初的想象是完全吻合的，他們非常認真。他們是反復在斟酌，反復在思考，有幾個藝術家是主動問我的，這個方案這么展好不好，那么展好不好，是主動問我的，然后主動和我探討。我覺得在這12個藝術家之外，肯定有很多其他好的藝術家，我不可能都叫進來，因為我是想控制。其實這個主題要撒開做的話，叫中國當代藝術家來做，叫60個都不多，都能做。因為在廣東美術館給了我12個空間，特別大的空間，展廳就是九個，加上走廊和大堂。我這12個數字是按照空間定下來的，我每一個空間展一個藝術家，讓他作品更加獨立。12這個數字有，但是人員有加有減，最后你們看到這12個人是最終的名單。

東方藝術·大家： 因為你人基本上在英國，但是從事的是中國視覺文化的研究。我想先問一下你的感受，你覺得在中國觀察到的中國藝術家的創作，在今天放在全球視野當中觀看的話，還有沒有很明顯的帶有國家或者說民族性的狀態或者說特征呢？

姜節泓： 這是一個很好的問題，我覺得這個特征正在消竭或者講正在漸漸的不明顯。2008年的時候，我為一個展覽整整寫了一本書，這本書叫做《革命在繼續》，就是新的薩奇畫廊的開館展，在倫敦2008年。國內有一個誤會說這個展覽是我策劃的，我借媒體澄清這個展覽不是我策劃的，跟我一點關系都沒有。當初我有一個展覽計劃叫做革命在繼續，其實是講到中國特別是“文革”的這種視覺符號依然在當代藝術出現，有的出現的好，有的出現的不好，有的是在繼續背著包袱，有的是在賣弄文化遺產。大家一眼都能看明白的，我只不過用一個展覽梳理一下。

我這個展覽方案最早是遞給英國皇家美術院的策展人爵士，他其實是YBA的策展人，他當初和薩奇一起做YBA。最初與他見面只有不到十分鐘的時間，但《革命在繼續》的展覽方案吸引了他，看完我的ppt文件之后第一句話就說這個展覽我想做，但是我不可能做，因為薩奇要做，他說不可能在倫敦同時做兩個關于中國當代藝術的大展覽。薩奇正在準備他的收藏展，是關于中國當代藝術的。爾后他把我引見給了薩奇，給薩奇看了這個方案之后，他說我們可以有合作。但我不能做策展人，因為他從來不用策展人，最后我為展覽做了一本書，這本書里提到了薩奇的部分收藏，在寫書的過程當中我把中國從“文革”以后的當代藝術羅列了一遍，從王克平開始。薩奇的收藏有40多個藝術家，我提到了大概有將近十幾二十個，他把這本書當做唯一的展覽畫冊來賣。

回到你的問題，對于中國性，我覺得現在的展覽越來越少，越來越簡單，越來越放松了，特別是年輕藝術家，我昨天見了兩個年輕人，我覺得他們很放松，這是一個很好的兆頭，我覺得大家是應該放松一些了。但是另外一種勢頭是大家有一點回歸了，考慮中國性考慮得比較深了，不是表面上的中國性，不是用水墨就是中國了。比如說對于中國人的這種思考模式沉下來，這種為人觀在作品當中慢慢的呈現出來的，我覺得這是一個很好的現象。

我接著要做廣州三年展，我起了一個名字特別不中國，很多老外藝術家一聽這個名字就很激動想做，但是中國藝術家一聽好像沒有很直接的感覺，廣三第一屆是做十年回顧展，第二屆做珠三角當地的文化，第三屆是后殖民，跟文化批評，跟中國的現狀直接聯系起來。但我這個唯一能夠聯系的就是視覺想象，就是視覺的實現，我一直說這個是以視覺作為起點，以視覺作為終點的展覽，它沒有那么多理論的框架，你不要來談什么主義，就這么簡單。我覺得觀眾和藝術家一樣應該有很好的想象。

東方藝術·大家： 你的這種思路，源于你是做藝術家出身？

姜節泓： 對。我覺得這個肯定有關系，而且關系相當大。我反思了我為什么這么有興趣介入藝術家實踐的原因，因為我不是學理論的，所以我讀書讀得慢，怎么辦呢？只能逼迫自己有創造力了，所以說我做的展覽一般大家一看就知道，就能夠明白這個展覽的意思。

東方藝術·大家： 遵從視覺的感受，完全一切從視覺開始。

姜節泓： 我舉一個例子，比如說關系這個詞你不用解釋，觀眾大家都知道，特別是在中國太簡單了，但是他又可以說得很深。我2009年在倫敦做過一個展覽叫做天使的傳說，很俗氣的一個名字，其實就是很簡單：中國的藝術家是如何想象一個西方的創造物的，天使很西方的，所以說是一個傳說，其實關鍵詞并不是天使，而是傳說，這個傳說是怎么流傳的，這個傳說如何被再演繹。我原來有一點擔心這樣的題目，其實是肖昱給了我很大的鼓勵，他說你不要擔心，有的時候越是簡單越是俗氣的詞對藝術家挑戰越大，關系這個也是，對藝術家挑戰非常大。你看我明年做“見所未見”，誰都明白是什么意思。但其實你要做的跟其他人不一樣，這個很難做的。