各自為戰的五人對話

藝術史對大部分50、60后藝術家的創作早有定論，85運動、新具象、政治波普也都名花有主，而當下80后年輕藝術家們的創作正處在一個不斷試驗，不斷找尋自我的階段。在這次名為《五人個展》的集體亮相中，五位年輕的藝術家們就分別運用了不同的材質進行各自的藝術創作，并組成了一個獨特而互為補充的群體。展覽中的作品充分展示了作為80后年輕藝術家創作的多元性和其視角的獨特，相對于上一代藝術家而言，他們更多的將藝術創作的視角切入到反映個人生活經驗與態度上來。

鄢醒是個創作精力旺盛且創作方式多元的年輕藝術家，此次他作品的呈現方式就包括了行為、錄像、攝影和現成品等多種媒介，并將個人化的經驗放置在被關注和探討的顯微鏡下。作品《他們不在這里》是一件綜合項目作品，藝術家選擇了七個年輕男子在一間酒店的房間中共度一個下午，他試圖在作品中去挑戰日常生活中現存的系統，使觀眾反思身體和思想的異性，由此來審視作為物理存在之外的其他并存方式。藝術家借作品呈現出自己內心私密的心理狀態，并將其曝光。而來自云南的藝術家李鋼則偏愛嘗試在不同的材質之間尋找新的可能性與實驗性，他將百元人民幣紙幣上的浮色反復在展臺上進行摩擦，直至其顏色將白色的展臺布滿，他以這樣一種獨特的看似無效的方式建立起金錢與藝術的對話，并試圖對金錢和藝術之間的關系提出自己的質疑。另一件作品《打－算》則在向大眾的觀看方式發起挑戰，釘滿釘子的煤塊是藝術家反思現代科技和自然之間關系的方式。二者究竟是互為完善還是互相傷害的關系呢？李鋼善于從生活中微不足道的事物中發現一些被大多數人所忽視的內容，并由此深入下去進行探索。胡慶雁作品《一堆泥巴的故事》借一堆雕塑泥隨機模仿看到的物品，當完成一個物品的臨摹后，再直接把這個“作品”當成材料，塑造成另一物品，并如此循環往復進行下去?！兑焕χ窀汀废盗袆t是一件用現成品來進行創作的作品，他直接將一根根金絲楠木雕刻而成的“竹竿”捆成捆放在展覽空間里。程然的影像作品“物各有時”來自一段不完整的粗糙的手機錄音，記錄了一個流浪藝人在巴黎地鐵上演奏音樂的聲音片斷。畫面中悶熱陰暗的車廂外加各自站立、 漠然對視的乘客，充滿了不安全與壓抑的氛圍，而突然開始的音樂之聲混雜在語言、環境和空氣的噪音中，撕裂了凝固的空氣，音樂讓每個人都無處可逃。與以上四位年輕的中國藝術家不同的是來自德國的Christian Schoeler，年輕男子的形象經常出現在Schoeler的作品中，這些人物形象面部表情模糊，并伴有扭曲的身體。他們敏感，焦慮或用充滿恐懼的眼神注視著觀眾，他獨特的混合媒體拼貼作品，將所要呈現的內容更加強化，特殊的畫面處理使得視覺效果十分強烈。雖然身處不同的文化語境和視角，但這些并沒有阻礙五個年輕藝術家在一起完成一個群展，反而觀眾可以在不同作品間感受到五個藝術家各自獨特的氣場。

由這個展覽我們不難發現在當下年輕藝術家的創作中個人化的情感因素、政治因素、個人獨特的成長環境等對其藝術道路所產生的巨大影響。通過這些年輕藝術家們的實踐與探索，觀眾得以看到當下最新的藝術觀念與藝術創作態度，麥勒畫廊的這次展覽并沒有一個明確的展覽主題，而是選擇了五個當下正處于藝術創作旺盛期的青年藝術家來做展覽。藝術世界在當下愈加細化而個人化，而藝術之路是否能走的更遠，最終還是在于每一位藝術家是否能創造出一個屬于自己的獨特世界，我們從展覽中可以看出年輕藝術家對于藝術創作所作出的努力和嘗試，也許作品的深度和表現手法還有待打磨，但其嚴肅的創作態度使我們有理由期待未來的他們會給我們帶來更多的驚喜。

展覽 Exhibition

五人個展

時間 Date

2011年9月3日 10月23日

地點 Venue

麥勒畫廊（北京·草場地）