雅尼斯.庫奈里斯

雅尼斯·庫奈里斯是國際著名概念藝術家。他1936 年出生在希臘，1956 年移居羅馬，就讀于羅馬美術學院。

庫奈里斯自上世紀50年代開始在羅馬創作，1960 年他在烏龜美術館舉辦了第一個個人展覽。

從1958 年到1960 年，他創作的字母，用字母，數字，疊加印刷符號和道路標記，構成顏色與畫面的空間延展。這些作品清楚地表明了他如詩般表達無形超越有形的藝術創作目的。受阿爾貝托·布里與盧西奧·豐塔納的影響，庫奈里斯把繪畫推向一個全新的領域。

他的創作使用了日常生活中常見的石頭、仙人掌、速溶咖啡、梳理羊毛、 麻袋、 裝滿玉米的袋子、飛快的氧氫火焰、與古典雕塑、石蠟燈、鐵片等原素甚至是鐵路的軌道。他打破了藝術語言的地位、現狀、與圖案。他堅持藝術應該是被生活本身取代。

上世紀60年代，庫奈里斯開始使用他的藝術動物，他最著名的作品之一，就是在羅馬阿蒂科畫廊放置了12匹活馬。他的作品大多表達自己對大規模城市符號、 工業文明和個人價值的關注。他的作品后來發展為更為壯觀的混合物，涉及繪畫、拼貼、裝置、雕塑、環境、表演和戲劇表演等多個領域。

1967年他的作品成為“貧窮藝術”（Arte povera） 的代表，并在第一次當代意大利藝術運動中得到國際上的認可。1967年9月，藝術評論家杰勒馬諾·切蘭特（Germano Celant） 借用“貧窮劇場”提倡回歸原始戲劇本原，以表達精神為主的概念，在熱那亞的波特斯卡畫廊（Bertesca Gallery）組織了一場名以“貧窮藝術—空間（Arte Povera — Im spazio） ”為名的展覽。切蘭特用“貧窮藝術”（Arte Povera）一詞概括當時，意大利年輕藝術家的藝術風格：用最樸素的材料—樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等作為表現材料，進行拼貼、剪切進行創作。

1980年代，他的作品盛行于歐洲各大活動，他的名作從20世紀70年代初影響了當時的舞蹈家和音樂家。

他的作品特點在于并列的對象、材料帶給觀眾互動的感受，無論是臨時展覽還是永久性的陳列放置，他的作品總讓人徘徊其間，感受作品有力的性格和帶給記憶的回味。他的作品在無言地改變著其所在的周圍環境。

自1989年東歐巨變，社會和文化亂相重生，庫奈里斯希望表達一種越來越感到的不安和焦慮，這一時段他的作品反映在新的形勢下藝術家對自己身份與新歷史背景相沖突的矛盾探討。

1990年代至今，庫奈里斯的作品以“圖像”與“主題”系列為主。

他繼續大規模使用自己的“材料詞典”闡述他的作品意義。