“今日”再現視覺“關系”等

“今日”再現視覺“關系”

\"Today\" Re-Presents Visual \"Relation\"

2011年10月9日，《關系：中國當代藝術》在今日美術館開幕。此次展覽是中國首次以“關系”為主題的當代藝術展，意在探討人與人、人與社會、人與自然之間的種種“關系”。本次展覽繼廣東美術館展出之后，以今日美術館為巡展第二站，由策展人姜節泓攜手13位當代藝術家，蔣志、邱志杰、邵譯農、石青、史金淞、向京、蕭昱、楊心廣 、楊振中、張大力、張恩利、莊輝旦兒 。

“關系”最早可追溯到儒家意識形態中的“倫”的概念，而隨著社會的變遷，傳統上的“關系”的概念也正隨著社會意識形態的變革，并被不斷地修正和重新定義。現在國際上的社會科學研究，常常有針對中國的“關系”展開的討論，而在視覺文化語境中，“關系”似乎還是一個隱而未現的話題。此次分別在廣東美術館和今日美術館展出的《關系》當代藝術展正是以策展和藝術實踐為引領，打破以往的線性歷史的陳述規范，重新審視“關系”的概念，梳理現實的或是想象的、表征的或是記憶的“關系”，并以視覺藝術的形式揭示和探討它所獨具的當代性。

獨立動畫電影周成都落幕

Independent Animation Film

Week Closed in Chengdu

作為2011成都雙年展的特邀展之一，A4當代藝術中心繼上月底舉辦“光譜：當代獨立動畫”展后， “2011 A4獨立動畫電影周”又在10月12日在四川大學江安校區拉開帷幕。本次電影周分為“荷蘭動畫電影節電影周”和“國際女性動畫影展”兩部分。

“2011 A4獨立動畫電影周”本次引進了荷蘭國際動畫節的10多部優秀動畫片，從抽象風格的《條形碼》到講述愛情的《抽象的一天》；從超酷的MTV動畫片《無處是家》再到充滿哲理的《在陸地、在海洋、在空中》。其中最受人矚目的首推荷蘭導演伯格·林拍攝的《安娜和貝拉》，這部曾為荷蘭捧回第一座奧斯卡金項獎的電影在放映現場也收獲了最多的掌聲，片中只用了8分鐘就書寫完了一部“長篇故事”，片中兩個姐妹可愛的童年、躁動的青春、平和的晚年讓不少觀眾頓悟到什么才是人生。

而在“她看，她畫，她說”國際女性動畫影展部分，中國臺灣策展人張嘉珍帶來了世界各地的5位女性動畫創作者的作品，來自哈佛的動畫教授、60歲的美國人蘇珊比特的動畫作品；也有來自芬蘭的凱特林納的木偶電影；有來自旅法的中國藝術家張志一的二維水墨動畫；還有中國臺灣的潘心屏絢麗可愛的動畫短片；80后的北京女孩柴覓的紙偶定格動畫也很罕見。

“我們希望通過與國際一流動畫電影平臺的互動交流，來拓展大眾視野，進一步推進、挖掘、整理中國內地最具創想的優秀獨立動畫創作者和優秀作品。”—本屆電影周已于10月17日圓滿落幕 。

向著社會的景觀

Toward the Social Landscape

第七屆連州國際攝影年展新聞發布會于2011年10月21日下午在北京798的尤倫斯藝術中心舉行，出席本次發布會的有總策展人段煜婷、來自紐約國際攝影中心的海外總策展人克里斯多夫·菲利浦斯、藝術家王慶松等。

本屆連州國際攝影節將于11月19日至12月8日在廣東連州舉行，展覽的主題定名為“向著社會的景觀”。段煜婷說：“我們提出‘向著社會的景觀’為年度展覽的主題，有其歷史溯淵。1966年在喬治伊斯曼的攝影博物館舉辦了一個題為‘向著社會的景觀’的展覽，1967年，約翰·薩考夫斯基在紐約現代藝術中心舉辦了李·弗雷特蘭德、加里·威諾格蘭德和戴安·阿勃斯的展覽，這兩個展覽成為現代攝影史上著名的‘新紀實攝影’的發端。受其影響，現代攝影史上著名的‘新地形攝影’和‘新彩色攝影’ 這兩個重要流派到今天為止還在影響著世界攝影的發展。今天，我們在中國又一次舉辦主題為‘向著社會的景觀’展覽，對于現階段的中國攝影有著其重要的現實意義，展覽不僅將展出中國當代攝影家的相關作品，同時將首次介紹美國當代最新的攝影流向。”

大師作品宋莊成交

Master Pieces Sold in Songzhuang

2011年10月19日，為期6天的“2011第七屆中國宋莊文化藝術節”第一部分展覽圓滿落幕。與往年不同的是，今年宋莊藝術節邀請了專營西方古典油畫的哈格曼（德國）畫廊參展，與其他現當代藝術形成有趣的反差。

哈格曼畫廊是專注西方古典油畫的外籍畫廊，此次帶來了包括大師畢加索、意大利一流的水粉畫家比森、荷蘭17世紀藝術家海爾曼等精彩西方作品。作為首次來宋莊展出的西方古典原作，受到眾多媒體和藝術家以及學生們的熱切關注。其中有四幅作品在開展第一天很快被國內的藏家悉數買走，剩余的作品也備受顧客青睞。最早成交的四幅作品在作品品質和審美上都有極高價值，然而相比起現當代的藝術品卻又并沒有擺出“天價”的姿態讓人難以親近。畫廊負責人表示，西方古典油畫有一個很高的水準，這個市場的打開，對許多國內的藏家都是一個非常新鮮的市場。而價格上的相對平易近人，對比中國當代藝術市場的虛高，不僅是對比，還是一個警鐘：更多的國外資源涌入到國內，國內市場將面臨各種競爭包括價格優勢與否上的較量。

這次在宋莊藝術節上的成交，大都屬收藏者個人的行為，但不少國內藝術基金和銀行投資機構開始大手筆地介入，也成為此次藝術節上藝術品市場的一大風向。

“畢加索”入駐上海世博園

\"Picasso\" Settled in Shanghai World Expo

2011年10月18日“畢加索中國大展”在上海世博園中國館正式開館迎接觀眾。本次展覽中的全部展品均來自巴黎國立畢加索美術館的珍藏。本次展覽的作品共計62件，其中包括48幅油畫、 7幅版畫和7座雕塑作品，同時參展的還有50幅關于畢加索生活及創作的攝影作品。

進入展廳第一篇《源起》的文章開頭引用了畢加索的話： “我在小時候畫的就像大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一生時間去學習如何像孩子一樣作畫。”一句話可以追尋畢加索一生如此多變的風格內在的源頭。也似乎理解了他從少年至晚年8個創作時期的轉變。童年時期、藍色時期、玫瑰紅時期、立體主義時期、古典主義時期、超現實主義時期、蛻變時期以及田園時期，讓畢加索成為那個時代風格最為多變的藝術家。風格的不斷變化也說明藝術家不斷否定過去的輝煌成就重建新的藝術體系，足以證明畢加索旺盛的藝術生命。

深圳將建設計博物館

Shenzhen Will Build a Museum of Designing"

作為“設計之都”的深圳擬開始籌建設計博物館。深圳政府日前發布的《深圳文化創意產業振興發展規劃（2011—2015年）》中明確提出，“規劃建設一流水準的創意設計博物館”。目前深圳大學已經將位于校園中心的科技樓地面一層占地數千平米的空間劃出，作為設計博物館的主要展場。未來，深圳大學還將在校園內興建藝術設計學院和傳播學院兩棟“雙子星”教學大樓，而兩棟大樓底層以及連接兩棟大樓的公共區域，將成為設計博物館的另一個展區。

深圳設計博物館未來將以深圳設計產業的發展歷史為主線。展品大多都與深圳設計、制造有關，將通過購買、捐贈兩種方式收集。深圳還計劃組織人員去國內外優秀的設計博物館取經，以建設“最好最先進”的設計博物館。相關負責人稱，今后科技樓一層的日常展覽將以深圳設計產業發展的歷史為主，但并不排斥古代或國外優秀設計作品的展出。而未來在藝術設計學院和傳播學院兩棟 “雙子星”大樓下設置的新展區，則將以展示國際優秀設計專題展覽為主，同時多功能廳也將舉辦不同的公共教育和交流活動，以完善美術館的社會功能。

安大略美術館舉辦夏加爾作品展

Art Gallery of Ontario Presents Chagall Exhibition

在巴黎蓬皮杜藝術中心的大力支持之下，多倫多的安大略美術館推出了一項重要的展覽“夏加爾和俄羅斯先鋒派：來自蓬皮杜收藏中的名作”，該展于2011年10月18日至2011年1月15日期間展出。

展覽除了將帶來令人沉醉的、色彩豐富如夢幻般的馬可·夏加爾的作品之外，俄羅斯現代派的先鋒派們像康定斯基、馬列維奇、納塔利亞、德勞內、弗拉基米爾的作品也在展出之列。展覽闡述了這場在藝術史上交替被接受被拒絕的運動中，夏加爾如何形成了他自己被廣泛接受的風格。

這次展覽中的118件作品包含著多種媒介，包括油畫、雕塑、紙上作品、攝影以及電影，所有作品均來自于蓬皮杜藝術中心的收藏，其中有32件夏加爾的作品和8件康定斯基的作品。

《蜜蜂》獲2011年英格·莫拉絲獎

Bees Got 2011 Inge Morath Award

英格·莫拉絲獎是以馬格南圖片社（Magnum Photo）女攝影師英格·莫拉絲（Inge Morath）的名字命名，每年對一位長期從事項目攝影的青年女性藝術家做出獎勵。

“在過去4年里，陳哲創作了一系列關于人體改造、毛發、應激障礙、身份認同與記憶的作品。陳哲的獲獎項目記錄了一群有自傷經歷的中國年輕人。攝影師將拍攝對象的自毀行為看作凈化精神的手段，這種抒情的表現方式使得原本就不簡單的主題變得更加復雜。”近日，馬格南基金會將2011年英格·莫拉絲獎頒給中國年輕攝影師陳哲時，對她的系列作品《蜜蜂》做了上述評價。

《蜜蜂》的題目源自古羅馬詩人維吉爾的詩歌： “它們把生命留在了自己制造的傷口里。”蜜蜂刺人，目的是保護自己，結果是犧牲生命。在人類世界，這種矛盾顯然具有不可忽略的普遍性，卻因為世俗禮教而變得難以啟齒。陳哲的照片是“帶刺”的， 這些“刺點”的作用是“總能與某種潛伏的東西相適應”。它雖然指向最私密的部分，但其目的并不在于通過曝光隱私，來滿足大眾的獵奇心和偷窺欲，而是引導我們探尋攝影更本質、更深沉的內涵，一種“我們羅曼蒂克地稱之為愛與死的關系” 。

關良作品首次亮相杭州

Guan Liang's Works Debut in Hangzhou

2011年10月19日，曾與現代畫家黃賓虹、齊白石齊名的，20世紀中國畫大師關良創作的戲劇繪畫代表作品首次亮相杭州。據悉，此次展出共展出58件精品，其中部分與西湖相關，如《白蛇傳》、《紅梅閣》等。

關良創作的中國畫尤其以戲曲人物畫為最，單純鮮活，戲畫作品代表中國在此領域的最高成就。著名畫家程十發曾經評價，關良可能是中國最早將西方現代派藝術思想引入中國傳統水墨畫之中的畫家。他較早提出，中國畫傳統繪畫應當向現代主義漸進演化。回國后，在吳昌碩、齊白石、潘天壽等前輩畫家的影響下，關良開始從事中國畫創作，他有從西畫進入中國畫的特殊經歷，由于這種經歷，使他不受傳統中國畫的藩籬和束縛。

本次展覽特點可以歸納為“齊”、“大”兩字： “齊”是指主要展品從上世紀五、六十年代跨至八十年代，幾乎涵蓋了關良最為成熟的創作時期，全部為關良國畫藝術標簽的戲劇人物畫，包括幾組十分精到的冊頁、扇面、瓷盤作品；“大”是指在國內首次集中展示極為少見的關良大師創作的大尺幅作品，特別是六尺整紙的巨作的亮相，更是市面上絕難一見的精品。在這些畫作中，參觀者可以看到關良精心描繪的《三打白骨精》、《智取威虎山》、《三岔口》等戲劇名作的精彩場景，也可仔細品味小幅作品中畫家寥寥數筆勾勒的昂然情趣。

國美“拯救”水彩畫

National Gallery \"Saved\" Watercolor

水彩畫在中國是群眾非常熟悉的畫種，但在當下也面臨著邊緣化的危機。“第二屆中國當代學院水彩畫藝術展”近日在中國美術學院舉行， 本次畫展由中國美院、中央美院和清華美院主辦，魯迅美院、天津美院、西安美院、四川美院、廣州美院、湖北美院和上海大學美院承辦，是全國十大美院為觀眾呈現的一場精彩的水彩藝術展覽。

畫展共展出獲獎作品20件和入選作品305件。大多是美院教師、美術理論家、美術雜志主編等組成的評委會從全國50多所藝術院校的431件作品中選出的，其余則是部分海內外水彩畫名家的贊助作品，涉及風景、靜物、人物等多個門類。

中國美術學院副院長王贊說：“中國當代水彩畫與大學美術教育密不可分，學院派是水彩畫界的主力軍。受經濟因素影響，中國的學生長期選擇價廉物美的水粉材料，中國美術院校的色彩考試也采用水粉材料，這在全世界是獨一無二的。加之水彩畫與中國水墨畫之間有著極為相同的水性要求和共性特征，使得中國當代水彩畫的品質和地位進一步提升。但是當前水彩畫在國畫和油畫中西兩大 “巨人”的擠壓下有邊緣化的傾向，而舉辦這次畫展的目的就是要加強教學研究，推動全國水彩藝術的發展，‘拯救’水彩。”

青年藝術100，關注中國藝術未來

Art Nova 100， Concerning About the Future of

Chinese Art

青年藝術家是藝術發展的未來，代表著藝術創作的現狀與趨勢，關注和促進青年藝術家的成長是整體藝術界的責任和使命。2011年9月22日入選年度“青年藝術100”項目的100位青年藝術家的300余件作品，在北京地壇公園方澤壇閃亮登場，全面展示了近年來中國青年藝術家的創作生態。參加展覽的100位藝術家皆為1975年（含1975年）之后出生的青年藝術家，創作媒介多樣，涵蓋油畫、雕塑、版畫、水墨、影像、裝置等各個藝術門類。“青年藝術100”是關于青年藝術家的推廣項目，以選拔和推介中國青年藝術家為己任，力求通過發現和展示中國當代藝術的新生力量，發掘他們富有時代精神和創意非凡的優秀作品，探索中國當代藝術未來前景，洞察當代藝術市場的新潮向。

在隨后的一年里，100位優秀青年藝術家的作品將陸續登陸北京、廣州、上海、無錫、香港等地。該項目計劃在每年度項目末評選出“年度青年藝術家”等獎項，獲獎藝術家將有機會進入下一年度的美術館級系列展示活動。“青年藝術100”在未來將成為常規性的年度藝術項目，每年舉行，逐年推進，藝術家也將日益豐富多元。在不久的將來，“青年藝術100”組委會將把觸角延伸及海外。

《士者如斯：何多苓個展》北京開展

Literati， Literati: He Duoling Solo Exhibition Opened in Beijing

繼上海美術館大展之后，“士者如斯：何多苓個展”于2011年10月26日至11月8日在北京中國美術館再次展出。本次展覽特邀著名詩人、文化學者歐陽江河為策展人，年輕批評家杜曦云、布魯姆畫廊董事長傅麗蓉為執行策展人，著名詩人趙野、布魯姆畫廊總經理許麗女士為總監。此次展覽為巡回展中國站的結束，同時也是歐洲展覽的開始。屆時將由范迪安先生和迪特·讓托先生聯合策展。展覽試圖通過相對全面的作品呈現藝術家個人的藝術史邏輯，并在當下全球化語境中呈現這一藝術史邏輯的文化價值和社會意義，呈現何多苓作為一個中國藝術家對西方文化形態的油畫所作出的原創性思考和回應。

就今天而言，“士”的精神可以總結為自由精神、精英精神、當代精神。士的自由精神，首先指向精神和內心層面。但倡導士夫精神并不是要回到保守的、固定的傳統體系中去，而是將傳統文化體系中那些永恒的精神價值以現代的方式創造性地轉化出來，對當下現實世界發生作用，尤其是在價值觀缺乏的時代。

紀念辛亥百年美術作品展在中國美術館開幕

To Commemorate Xin Hai 100 Years Art Exhibition Opened in National Gallery"

“百年風云·壯志丹青—紀念辛亥革命100周年美術作品展覽”10月8號在中國美術館開幕，薈萃近300件作品，展示了海內外美術界紀念辛亥革命100周年、宣傳辛亥革命歷史價值、緬懷辛亥革命先驅精神的美術創作風貌。

展覽作品類型包括中國畫、書法、油畫、版畫、雕塑、水彩畫等。展覽以“壯志”“追懷”“心聲”三大篇章形成有機結構，展示于中國美術館一層９個展廳。其中“壯志篇”展示的是辛亥革命仁人志士和歷史文化名人孫中山、黃興、于右任、何香凝等當年的書畫作品。“追懷篇”薈萃了中國美術館及相關藝術機構所藏表現辛亥革命的主題創作。展覽邀請了中國大陸、香港、澳門、臺灣和海外華人近百位藝術家進行書畫創作，薈萃海內外藝術家對改變現代中國歷史進程的革命之志的紀念。

羅旭的原生態“局／陣”

Luo Xu's Original Ecological \"The Trap and the Phalanx\"

羅旭是中國當代藝術中個別而傳奇的案例，從未經過正規的藝術專業訓練的他，依靠著對藝術本初的熱愛而持續創作。羅旭，云南彌勒人，16年前以他怪誕的“土著巢”建筑群落引來世人目光，從此開始了職業藝術家的創作。

10月18日，羅旭個展《局/陣》在上海蘇河灣藝術館開幕，本次展覽集中了藝術家2010至2011兩年間的繪畫、雕塑、裝置系列創作，力圖以作品《城市蝌蚪》系列所組成的《陣》和由作品《靈魂出竅》系列組成的《局》上下兩闋，呈現藝術家對社會群體和其中個體一種普遍性的質疑和思考。同時展覽將以360°影像還原羅旭建筑作品《土著巢》，對藝術家觀察角度進行揭示。觀眾們再一次感受到羅旭樸素而真誠的生活哲學和來自土地與自然、爛漫狂想的藝術探索。