一堵“透明之墻”

“墻”的寓意是隔膜與封閉；而“透明”則又是開放與無礙的意味，“透明的墻”這個矛盾的結(jié)合體，似乎唯有懸置于同樣被期待為最具潛力的新興經(jīng)濟體，卻在近代往往有著或隱或顯的瓜葛和紛爭的中國與印度之間，才是恰當?shù)摹?/p>

而作為地緣大國和南亞近鄰，歷史上的印中兩國的交往卻是源遠流長，尤其兩國文化之間折射出的萬般聯(lián)系：公元前三百年的孔雀王朝的帝王就已講述著印度對中國珍貴器物的迷戀；印度《摩訶婆羅多》古書中描述了一個生活在喜馬拉雅山北部的人，進貢給國王數(shù)千張鹿皮的故事；在中國的古文獻記載中，曾出游印度的跋陀將其稱為神都，后在五世紀前后建立了少林和禪宗；中國古學者玄奘曾求學于印度的古文化研究圣地納蘭大大學；印度笈多式的視覺造型與漢唐美學之間的傳承；十五世紀，鄭和帶領(lǐng)著他的海軍艦隊出使至印度海岸等等。而邁入當代藝術(shù)體系，中印藝術(shù)都面臨在二十一世紀的后殖民框架下如何本土化自身的藝術(shù)道路，兩者先后被全球藝術(shù)資本所追捧，其藝術(shù)家們也都聚焦著全世界的眼光。在此背景下，一場適時的中印藝術(shù)展就成為了難得的觀察和比較兩國當代藝術(shù)面貌的窗口。

上海的對比窗畫廊每年照例會在上海當代博覽會同期開幕一檔外圍展，此番開幕的“透明的墻:中印藝術(shù)展” 邀請到中印兩位資深評論家Gayatri Sinha與高名潞參與策劃，以及15位的中印藝術(shù)家的攝影、影像、雕塑和架上繪畫等藝術(shù)作品參展。展覽現(xiàn)場位于外灘區(qū)域的江西中路，在一排排高聳的典型歐式老建筑的某間門廊之內(nèi)，兩位策展人基于各自傳統(tǒng)文化的藝術(shù)作品之間的交流，即以當代藝術(shù)視角和文化傳承為對話依據(jù)，倡導(dǎo)出一種新型的交流方式：一堵“透明的墻”，它對文化和哲學的形而上問題進行思考，試圖重新定義關(guān)于個人和集體的亞洲意識。

印度藝術(shù)家Gigi Scaria善于運用攝影與后期處理，以高速鐵路、高架橋、城際線、建筑機械等與各式城市建筑局部進行拼合，產(chǎn)生出異常化的社會景觀，《赤道》便是一件以超現(xiàn)實的手法描繪拍攝和重組理想與現(xiàn)實的作品，探討了社會與建筑，城市結(jié)構(gòu)與社會位移之間的關(guān)系，揭示著經(jīng)濟繁榮潮流對上海、新德里等亞洲城市的影響，以及在現(xiàn)代化進程中對人類心理的挑戰(zhàn)。

而在作品《老劇院中的熟悉音樂》中，印度藝術(shù)家Manjunath Kamath用攝影描繪了一個虛構(gòu)的敘事，以通俗化的符號、神話和媒材之間混合而生成一個超現(xiàn)實主義和自然主義的世界，極具神秘特質(zhì)的圖像和不斷變化的意義，作品邀請觀者參與其中，而使其生成新的意義。藝術(shù)家MithuSen的《穿越》系列繪畫是輕松而又引人思考，融合了水彩和拼貼的藝術(shù)手法，艷麗花朵，通過透視和解剖的細節(jié)和線性構(gòu)圖而極具裝飾意味，這些私密性的作品極具女性特質(zhì)，使觀者回憶過往的主觀經(jīng)歷而引發(fā)共鳴。

T.Venkanna的丙烯涂繪木雕《愛的希望》，用原始而波普的手法塑造了大量的不同物種和動物之間交媾的形象，隨即擺放，形成六米多的地景裝置作品；Sharmila Samant的《全球化克隆》和《不協(xié)調(diào)的消費》運用數(shù)字影像的方式批判印度在全球化生產(chǎn)和消費中所遇到的困境；其余的印籍藝術(shù)家多以油畫和水彩來表現(xiàn)印度傳統(tǒng)神化和當代景觀結(jié)合的圖像，其中avanya Mani的《生命之樹》獨樹一幟，她采用棉纖維與天然染料，在西方插畫式的舊圖像中添加了戰(zhàn)爭的元素，在看似裝飾感的圖案內(nèi)不經(jīng)意間流露出藝術(shù)家個人的社會態(tài)度。

中國方面有藝術(shù)家有崔岫聞、葛震、胡志穎、李占洋、馬元、蘇新平、譚勛等人，其中崔岫聞的《真空妙有》系列似乎與印度藝術(shù)家Gigi Scaria的攝影作品有對話，崔岫聞探討了存在的精神層面，作品中超越了性別、文化和時間等概念。而譚勛2008年創(chuàng)作的雕塑裝置《李明莊計劃之柱頭》系列將宋代的詩書畫意雕刻在清代的木檐柱上，將日常生活用品轉(zhuǎn)換成為雕塑藝術(shù)品，使作品物質(zhì)的功能性變得模糊，實現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心文化意識的自我覺醒，中國文化的典型符號恰當?shù)厍度胗诘袼艿乃囆g(shù)形式之中，以此顯現(xiàn)出藝術(shù)家特有的文化身份。

“墻”在此次展覽中，不僅隱射著過去和現(xiàn)在、歷史與當代之間的關(guān)系，而且擴展到重新界定深深地影響和塑造著兩國文化的元素，一個是個人經(jīng)驗，另一個是城市化的幻想。在二十世紀的寶萊塢電影中，重現(xiàn)著關(guān)于中印六十年代戰(zhàn)爭的情節(jié)、尼赫魯議會上的發(fā)言，這些都是歷史中殘留的公共記憶。但此時，先前的種種記憶都已被一種新的觀念所取代，一種在西方媒體視野下的中國和印度：公共空間、移民、復(fù)雜的多重身份。現(xiàn)今，中國和印度共同關(guān)注時下，重新定義著二十一世紀中的新的亞洲意識。而當代藝術(shù)正如鏡子一般，敏銳的反映著這個時代，此次展覽將會是一次真實或虛構(gòu)中的過去和顯而易見的當下之間的一次對話，通過圖像來消融其間的沉默。

展覽 Exhibition

透明的墻：中印藝術(shù)展

時間 Date

2011年9月9日 11月9日

地點 Venue

對比窗畫廊

（上海 · 江西中路）