卻道哀江南 深淺話虛實

〔關鍵詞〕 《哀江南》；虛實；景；情

〔中圖分類號〕 G633.3〔文獻標識碼〕 Ａ

〔文章編號〕 1004—0463（2011）04（B）—0063—01

《哀江南》節選自清代傳奇劇作《桃花扇》的最后一出《余韻》，是轉行做樵夫的教曲師傅蘇昆生唱的一套曲子。幾乎所有評論《桃花扇》的人都認為，《余韻》是孔尚任匠心獨運、大膽突破以宣泄“興亡之感”的神來之筆。而《哀江南》在全劇中起到的畫龍點睛的作用也是毋庸置疑的。

歷來講解《哀江南》，教師都多從情和景的關系入手，分析借景抒情、情景交融的表達方法。筆者閱讀了《桃花扇》相關文獻資料，認為從虛與實的角度來分析，《哀江南》一曲充分展現了中國藝術表現里的虛實關系?，F從以下三個角度進行分析。

一、眼前殘景與憶中舊境

開篇賓白，蘇昆生敘述了自己重到南京所見的景象。賓白與后面曲詞所唱內容照應：明孝陵、明故宮、秦淮河畔、長橋舊院——曲詞中蘇昆生的游蹤正是以此為序。七支曲子幾乎都涉及眼前殘景與憶中舊境的今昔對照。如【折桂令】：

“當年粉黛，何處笙簫?罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊。”

如今“端陽不鬧”、“重九無聊”，可見，當年端陽節和重陽節是多么熱鬧。尋覓當年吹奏笙簫的粉黛，自然而然的讓人聯想到秦淮河畔歌舞升平的場景。

因此，這些曲詞中唱的是眼前見到的民生凋敝的破敗殘景，引發的是唱曲人對鶯歌燕舞南京城舊景的回憶。而閱讀者感受到的是眼前實在殘景與唱曲人記憶中已逝舊境這虛實兩重情境。眼前之景為實，憶中之景為虛，實中帶虛，藝術上達到了很好的表達效果。

二、具體之景與抽象之情

蘇昆生悲嘆南京城的曲子，無不點染著濃重的“黍離之悲”。因此，梁啟超稱《桃花扇》是一部“哭聲淚痕之書”，作者孔尚任自己也稱《桃花扇》是“借離合之情，寫興亡之感”。《哀江南》這套曲詞，更準確的說法是“借今昔之景，抒興亡之痛”。如【沽美酒】：

你記得跨青溪半里橋，舊紅板沒一條。秋水長天人過少，冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。

一個“剩”字可以引發讀者對當年秦淮河畔紅板長橋、綠樹成蔭，游人熙熙攘攘、熱鬧場景的無限遐想，與眼前蕭條凋零的場景形成鮮明對照，“興亡之感”油然而生。從具體可感的景到抽象感知的情，虛實相生。

三、夸張虛景與可感哀情

“《桃花扇》取材于歷史而聚焦于愛情，但畢竟是戲曲而不是歷史，為了成全藝術，并不拘泥歷史?！?在《哀江南》的景物描寫中，隨處可見孔尚任藝術加工的痕跡。

如【駐馬聽】和【沉醉東風】：

野火頻燒，護墓長楸多半焦。山羊群跑，守陵阿監幾時逃。鴿翎蝠糞滿堂拋，枯枝敗葉當階罩；誰祭掃，牧兒打碎龍碑帽。

橫白玉八根柱倒，墮紅泥半堵墻高。碎琉璃瓦片多，爛翡翠窗欞少。舞丹墀燕雀常朝，直入宮門一路蒿，住幾個乞兒餓殍。

上述描寫的是連年戰亂，明孝陵和明故宮破敗、衰頹的情景。但這樣的場景描寫，是否是“實錄”呢？

康熙二十八年（1689年）七月，揚州河局解散。孔尚任從容北歸期間，孤身渡江，暢游金陵。七月下旬，他轉向金陵東部游覽，到明故宮、明孝陵憑吊：

拜明孝陵

其一

夕陽紅樹間青苔，點染鐘山土一堆。

厚道群瞻今主拜，酸心稍有舊臣來。

石麟礙路埋臻草，玉殿存爐化紙灰。

賴有白頭中使在，秋晴不放墓門開。

過明太祖故宮

忽忙又散一盤棋，騎馬來看舊殿基。

夕照偏逢鴉點點，秋風只少黍離離。

門通大內紅墻短，橋對中街玉柱欹。

最是民居無感慨，蝸廬僭用瓦琉璃。

對比曲詞，就會發現明顯不同。詩句中，守靈阿監（白頭中使）不但沒逃走，還盡忠職守“秋晴不放墓門開”。雖然孝陵和故宮也變得衰敗，但百姓們“蝸廬僭用瓦琉璃”卻毫無內疚，絲毫沒有《哀江南》中深重的“黍離之悲”。通過對比發現，為了營造氣氛、烘托主題，孔尚任在所見事實的基礎上，進行了藝術加工。從這個角度講，眼前之景所敘有“虛”，而“興亡之感”為“實”，實中帶虛，虛實相濟。

套曲《哀江南》中，對“虛”與“實”的理解不是既定不變的，以變化的視角看問題，對“虛”“實”有不同的理解，實中帶虛、虛實相生、虛實相濟，體現出中國文藝的特點。