為藝術(shù)而戰(zhàn)

何水法(1946～)，生于杭州，1980年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥畫研究生班。中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員，中國畫學(xué)會常務(wù)理事，浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席，文化部中國藝術(shù)研究院研究生院教授，西泠印社理事，烏克蘭利沃夫國立藝術(shù)學(xué)院榮譽博士，浙江畫院國家一級美術(shù)師，福建省畫院、福州畫院、杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、洛陽畫院、洛陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院名譽院長，享受國務(wù)院特殊津貼專家。

何水法曾對兩宋的花鳥畫做過精深的研究，其工筆花鳥畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，用筆圓潤自如，設(shè)色典雅秀逸；寫意則受青藤、八大之影響，氣旺神暢，筆墨華滋，厚實靈動。

作品被中國美術(shù)館、中國畫研究院、中央軍委、人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚臺國賓館、美國亞洲藝術(shù)博物館、日本國際美協(xié)、澳洲東方藝術(shù)家協(xié)會等眾多機構(gòu)收藏。

在當(dāng)代中國畫壇，“筆墨當(dāng)隨時代”已成為不言自明的共識，我們所面臨的問題，不再是如何達(dá)成共識，而是怎樣將之付諸實踐。何水法先生以數(shù)十年之“血戰(zhàn)”，自傳統(tǒng)中覓得花鳥畫的新面目、新氣象，早已飲譽畫壇，堪為楷模。

自五代以來，花鳥題材在中國繪畫史中即已形成了一部可見的趣味史。概言之，古人以花鳥入畫，所尊崇的既有寫照萬物的寫生之旨，以“多識鳥獸草木之名”的圣人立訓(xùn)為嚆矢：亦有“寄興”之思，以“關(guān)關(guān)雎鳩”、“綠竹猗猗”的比賦寫“求于象外”之詩情。“梅蘭竹菊”、“歲寒三友”的圖像志傳統(tǒng)，正是由此兩端為濫觴，形成了文人花鳥畫的巍巍大觀。

中國花鳥畫的傳統(tǒng)本已浩浩蕩蕩，單就中國美術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)而言，便已有潘天壽、諸樂三、吳茀之、陸抑非等先賢前范。面對諸位先生的淵渟岳峙，如何打入傳統(tǒng)、再打出傳統(tǒng)，形成自家面貌，談何易事。何水法憑其早年全面扎實的繪畫基本功，加之陸抑非等先生的示范指點，脫穎而出，值盛年而有所成。難能可貴的是，他由研習(xí)工筆至小寫意，再轉(zhuǎn)而大寫意，每一次技法與風(fēng)格的自我突破與轉(zhuǎn)變，都顯得扎實穩(wěn)健，以拳拳從藝之心恪守為藝之道。而不是像某些畫家，早年從事工筆，后因作業(yè)之繁冗而擱筆，搖身一變?yōu)榇髮懸猱嫾遥麨橥黄疲瑢崬橹\經(jīng)濟之利。一旦以大寫意為主攻方向，何水法即顯現(xiàn)出其過人的實力與才華，作品大氣磅礴，撼人心目。其實，藝術(shù)家之間的高下之較，最終還是其個人天資的較量。正是這不可言說的天賦，使得何水法的大寫意花鳥遠(yuǎn)邁同倫。

然而，過人的才情還需勤勉來支持，單就其“搬掉石頭”，改革傳統(tǒng)花鳥畫圖式的構(gòu)想與探索，即可管窺其艱辛勞瘁。為突出花草本身的物象，他往往采用飽滿的全幅式構(gòu)圖，用花、莖、枝、葉占滿絕大部分空間，以物象自身蓬勃的生命力與團塊式的筆墨構(gòu)成沖擊觀者的視覺。為此，他一改傳統(tǒng)的“折枝”圖式，并將“石頭”這一傳統(tǒng)的構(gòu)圖元素請出畫面，同時以渾厚之中鋒、勁爽之側(cè)鋒、枯澀之飛白寫植物之莖與檻欄等物，從而保持了畫面的穩(wěn)定感與結(jié)構(gòu)性。不同于吳昌碩、齊白石等以金石筆意入畫的花鳥大家，何水法的筆墨線條更兼具現(xiàn)代繪畫重視構(gòu)成的形式意味，這得益于其早年水粉、水彩的扎實功底。因此，其畫面張力更勝于前人，筆墨趣味富于節(jié)奏性和跳躍感，作品《萬枝紅艷》與《春風(fēng)拂檻》等充分展現(xiàn)了這一成功的筆墨語言探索。

何水法大寫意花鳥的另一大特色，即是“以山水之法作花鳥”。這里所說的山水之法，是謂黃賓虹先生的積墨法。在近代諸家中，黃賓虹對積墨法用得最多，也用之最精，這一傳統(tǒng)如高山流水，對浙派繪畫滋養(yǎng)至深。積墨之法，在于密處施墨，濃處再醒以宿墨，達(dá)到“黑中透亮、密中見疏”的效果。何水法師其神髓，將其繁而不亂、密而不悶的法門運用到花鳥畫，使得以“玩物適情”為趣味宗旨的花鳥題材為之一變，使筆下的一花一草氣象萬千、雄渾厚重，看花猶如看山，正應(yīng)了釋氏“一花一世界”的諦言。何水法對積墨法的運用絕非簡單照搬，而是“應(yīng)物”而施筆墨。山水渾厚蒼雄，故更重一個“密”字，花草搖曳多姿，故更重一個“疏”字。因此，何水法在積墨中刻意較多留白，做到密中有疏，不因筆墨意趣影響到物象寫照，觀之仍是莖葉分明，層次關(guān)系明晰。而這一點，正是真正的大寫意花鳥畫家與一味追求狂怪放縱的末流畫家之間的區(qū)別。我們由此遙想到徐渭筆下的墨葡萄，雖經(jīng)大膽潑辣的筆墨點染，卻繁而不亂。在狂恣的筆墨下，那顆顆葡萄仍然保持了晶瑩水潤的質(zhì)感，它們成串地掛在藤蔓上的物態(tài)令人信服。

何水法積墨點畫，或秀潤，或蒼老，或雄慨，或精微，而其韻全在于用水。在水的氤氳回環(huán)中，墨與彩交融相生，輝映成趣。在色彩的運用上，何水法吸納了海派繪畫與齊白石濃艷雅正的格調(diào)，更多了一分深沉的靜氣，以墨色壓陣，統(tǒng)領(lǐng)全幅，而在畫幅上部設(shè)色，同時將構(gòu)圖整體的“團塊”向上部收攏，形成飛升的態(tài)勢，在一升一降之間增強了全幅的視覺張力，《曉來玉露澠芳叢》、《霞綺》等佳構(gòu)尤為突出。

試以司空圖《二十四詩品》論之，何水法之大寫意花鳥，既有“反虛入渾，積健為雄”之雄渾，“觀花匪禁，吞吐大荒”之豪放；亦兼“脫巾獨步，時聞鳥聲”之沉著，“落花無言，人淡如菊”之典雅。大寫意雖是何水法的著力之處，然其橫溢的才情、全面的技法與對自我永遠(yuǎn)的不滿，促使他在主攻大寫意之佘，仍在其他的花鳥體裁上一展身手。除了早年稔熟于心的工筆之外，何水法不時作惲南田之沒骨，或小幅簡筆大寫意水墨冊頁。這不僅是一名畫家的戲筆自娛，更是其仍在不斷與藝術(shù)奮戰(zhàn)的可喜征象。如果一名藝術(shù)家在其賴以成名的風(fēng)格圖式上一再重復(fù)，止步不前，其藝術(shù)生命實已垂垂將盡。而何水法作品多變的面貌，正預(yù)示著在其藝途上仍有新的境界讓我們期待。

(責(zé)編 彭慶陽)