高雅素潔銀花絲

今年5月，第三屆中國成都國際非物質文化遺產節舉行期間，“非遺藝術品”的展演展銷，是本屆非遺節的重中之重。“銀花絲”國家級傳承人道安女士與她的女兒王曉璐一同在現場演示“銀花絲”工藝品的制作過程，受到中外嘉賓的高度關注。迄今已有2000多年歷史的銀花絲技術，幾乎包含了中國傳統手工藝的各種精華。然而，能掌握銀花絲技術全部流程的工藝家，全國僅剩道安女士一人了。

道安(1962～)，女，1980年進入成都金銀制品廠從事銀花絲制作工作，1981年考入成都市工藝美術進修學校，1982年回到本廠從事銀花絲、首飾、旅游工藝品的設計和制作。

1999年，由于單位改制、搬遷，僅有的兩位制作大師年事已高并后繼無人。面對銀花絲上千年的傳統技藝日漸衰落，傳統技藝鉆片、燒蘭、堆累、無胎成型已面臨失傳，作為一名四川省工藝美術大師，道安毅然離開單位，憑著保護、搶救、傳承成都銀平填花絲技藝的勇氣和決心，于2003年創建了成都道安藝術品有限責任公司，同年設計創新出了第一幅銀花絲畫，并于2001年獲得了國家專利；2009年，榮獲“第三批國家級非物質文化遺產成都銀花絲制作技藝代表性傳承人”稱號。

成都金銀器的制作源于公元前1700年的殷商，至漢代出現了金銀花絲制品，除宮廷享用外，并賜封疆大吏、有功之臣。在長沙馬王堆乃至蒙古諾音烏拉古墓中都曾發現大批署有“蜀郡西工”、“成都郡公官”戳印的成都造金銀器。到了明清，成都的金銀花絲工藝逐步形成了獨特的“平填”花絲技藝。

銀花絲手工制作技藝雖已是國家級非物質文化遺產，但相比蜀繡蜀錦，卻不太為老百姓熟悉，因為它在計劃經濟時代基本全出口，而且較為昂貴。又因為銀花絲制作工藝復雜，耗時長，目前掌握這項技藝的人很少，因此也面臨失傳。

四川省工藝美術大師道安，從事銀花絲設計制作30年，經過多年潛心研究，在繼承成都銀花絲藝術傳統風格的基礎上，結合現代裝飾畫的表現形式，創新出銀花絲工藝畫。

銀花絲工藝最大的特點，是采用“平填”技術，無胎成形，反映出藝人高超而精湛的技藝。藝人根據設計圖稿，采用不同粗細的純銀絲，先制作出圖形邊框，再用不同的技法對中間的圖紋進行填充和編織。這種獨特的技藝令人想起了刺繡及其他手工技藝，全憑藝人的藝術感悟和熟練的手上工夫。再加上填絲、壘絲、穿絲、搓絲焊接等綜合技術的運用，一件精美的銀花絲產品便在藝人手下誕生了。即使是立體造型制品、大型復雜制品、方圓不規則的產品，也一律采用無胎成形法，彰顯出這一民間工藝的技術和藝術含量。成都銀花絲技藝中，還有一道關鍵工序，就是白銀防變色工藝處理，這使銀花絲產品能在較長時間保持柔和的光澤，不褪色，從而為產品帶來衡定的美感。

銀花絲制作工序繁多，先將銀材料抽拉成不同粗細的白銀絲，然后通過手工絞合、穿絲碾壓、銼等加工成不同的花絲，根據不同的圖案配置不同的花絲，再用噴槍焊接，最后將焊接好的半成品通過手工無胎成型、堆壘、穿紐、打磨、拋光、鑲嵌、洗色、防氧化處理等十幾種技法完成。整個工序可以說是離不開數、理、化。在設計方案時，要用數學幾何公式來分解圖案，分解不好，銀絲立體擺件就無法組裝；在焊接過程中，必須考慮銀金屬熱脹冷縮的物理屬性來配置不同的焊料；在洗色處理時，還要通過多次化學處理后才能綻放出純銀的光澤。

“干這一行，要耐得住寂寞。”銀花絲，這朵民間工藝美術的奇葩，在道安手中悄然綻放著。

(責編 彭慶陽)