淺析“聯覺”在音樂欣賞中的作用

心理學上把一種感覺引起另一種感覺的心理過程或心理機制稱為“聯覺”。“聯覺”在生理學上稱為伴生感覺或共同感覺，也有人譯成“通感”。如在音樂欣賞中，旋律的高低對人的心理變化的影響是非常大的：音高不斷升高，人的情緒就會隨著音樂不斷上升；而力度弱的音樂作品令人感覺舒緩，力度強的則令人奮發向上；快節奏的音樂感覺激情洋溢，慢節奏的則輕柔抒情……

作為音樂創作的反向活動，音樂欣賞是以創作的終點為起點，對作品外在形式直接感知，形成對作品內涵的同情與共感。因此，聽眾在音樂欣賞活動中可以因聽覺而引發一系列的感官活動。在音樂欣賞教學中，如果教師能抓住這條最詭異的神經——“聯覺”，一定能讓學生聽懂音樂和喜歡音樂。

一、多元的音樂聯覺感知

1.聽覺與視覺之間的聯覺

音樂心理學研究表明：“音高與亮度具有聯覺上的對應關系，頻率越高的聲音，給人的感覺越亮，頻率越低的聲音給人的感覺越暗。”因此，在很多音樂作品中，寫黑暗到光明時都選擇了用低音到高音的進行，其中最著名的例子莫過于格里格的《培爾·金特》第一組曲中的《晨景》了。

在這一段音樂中，以開始運用長笛和雙簧管連續交替以弱奏吹出上行的主題，然后再通過力度逐漸的加強，并且不斷地向上轉調，用音區的不斷增高使人產生的明亮感逐漸增強，直到后來整個樂隊演奏出主題，讓人在感覺中經歷了一個太陽從慢慢升起到燦爛光輝、照耀萬丈大地的過程。

《晨景》（譜例）：

2.聽覺與空間之間的聯覺

音高與空間之間聯覺的對應關系為：“音越高，空間知覺的高度越高；音越低，空間知覺的高度越低。”“連續的音高變化可以使人產生上下、起伏、漲落、升降等運動體驗。”比如斯美塔那的《沃爾塔瓦河》中的一開始，就用“長笛采用局部近距離音程的上下級級進，構成整體的波浪式起伏的音響效果，使人感受到似乎音樂在描寫溪流中的微波與流水的運動狀態。”

音強跟空間之間聯覺的對應關系是：“音越強，感覺對象距主體越近；音越弱，感覺對象距主體越遠。”如鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》，音樂主題由弱到強，給人一種商隊由遠及近緩緩前行的聯想。

音長與空間之間聯覺的對應關系是：“長音使人感到空間寬闊，短音則使人感覺狹窄。”這個的聯覺規律決定了：“在音樂中大凡描寫開闊、空曠景象的作品的時候，總是包含著長時值的音符”，同樣也說明了為什么在聽到長音的時候，總是感覺很舒緩、綿長。比如鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》的開始部分，弦樂的長音給人以一種既靜謐又空寂遼闊的感覺。

3.聽覺與大小輕重之間的聯覺

音樂心理學研究表明：“音越高，感覺物體越小，重量越輕；音越低，感覺物體越大，重量越重。” “音越強，感覺對象越重；音越弱，感覺對象越輕。” “長音使人產生物體形狀大、重量重的感覺；短音則使人產生物體形狀小、重量輕的感覺。”下面以圣-桑《動物狂歡節》中的“大象”以及《野蜂飛舞》中的“蜜蜂”作對比：

《動物狂歡節》（譜例）：

《野蜂飛舞》（譜例）：

可以看出，在描寫大象時的音區跟描寫蜜蜂時的音區是完全不一樣的，大象身體笨重，形體龐大，緩慢笨拙，低音把它形象化正是采用了上面所說的低音與重、慢有聯覺對應的關系。而蜜蜂是靈巧、敏捷的，相對于大象來說，它的聲音頻率也是比較高的，所以用高音和小鳥聯系是很恰當的。

4.聽覺與情態之間的聯覺

這兩者的對應關系是：“音越強，情態體驗越強；音越弱，情態體驗越弱。”這決定了“高音區具有興奮、快樂、明朗的性質，低音區具有壓抑、悲哀、陰郁之類的性質；同時，上行音程使人產生興奮性情態的體驗，下行音程產生抑制性情態的體驗。”比如《中華人民共和國國歌》開始部分的一系列上行，給我們帶來的感受是積極的和振奮的心理體驗。

《中華人民共和國國歌》（譜例）：

在音樂欣賞過程中，教師引導學生關注音樂本身，調動音樂審美的“聯覺”神經，幫助學生形成音樂審美的情趣和能力，使其聽懂音樂和喜歡音樂。

二、捕捉音樂聯覺感知的措施

1.改變教師觀念

教師首先應該放棄用文學化、美術化的方式引導學生捕捉音樂中視覺性、概念性的內容。以往聽完一首曲子，教師總是會問這樣的問題：“你在音樂中聽到了什么？你能描繪一下嗎？”“你能用線條、色塊來表示你剛才聽到的音樂嗎？”再如，老師花很多心思運用多媒體技術去上一堂音樂欣賞課，留給學生記憶深處的往往是精彩動態的畫面，旋律的主題卻并不清晰，我們的音樂欣賞被太多的非音樂元素包圍著（例如天文地理、風土人情和詩歌繪畫）。教師這樣的引導容易讓學生脫離音樂，教師應引導學生多關注音樂本身，這樣才能最終使更多的學生聽懂音樂和喜歡音樂。

2.反復聆聽音樂

音樂是聽覺的藝術，轉瞬即逝，要使學生感受到音樂必須讓他們反復地聽、反復地感受。蔡元培先生說過：“我們在聽了一支美妙的樂曲后，常會有一種說不出的感受：四周的空氣會變得溫柔，生活多么甜蜜，似乎覺得自身在這個世界上有一種偉大的使命。”教師引導學生通過初聽，對作品有了一個總體的印象。為了進一步聽懂音樂，就要再次復聽，引導學生逐段地進行賞析，重點的地方要反復多聽，目的是讓學生在音樂中產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等情感與精神共鳴，達到學生與音樂之間情感交流的目的。

3.緊抓音樂要素

音樂是人類最自由、最能夠直接喚起情感體驗的藝術，它讓我們激動、讓我們興奮、讓我們傷感、讓我們無言。教師要把握住構成音樂的旋律、節奏、速度、音色、力度、作品結構等要素，在反復聆聽的基礎上，結合主題片段地哼唱、有效設問、演唱演奏、討論交流等形式展開活動，讓學生深層次地感受作品內涵。

（責任編輯譚有進）