雍容之氣度、正大之精神

劉壽祥先生是當代中國水彩畫界最具影響力的名家之一。在水彩畫的多個作品題材上都取得了令人矚目的藝術成就，其中尤以靜物畫《鮮果》系列最具代表性。他以溫和透達的陽剛正氣突破了水彩的畫種局限，表現出氣勢恢宏的畫境魅力。因而有論者評述為“滲透著濃厚的君子之風、仁者之意、王者之氣”【1】。賞讀之中，你會被他那直抒性靈的高雅的氣質深深吸引。那感受絕不是觀“小橋流水”聽“坊間絲竹”般小情小調式的娛情悅意，而是激動人心的視覺沖擊和直面崇高的心靈震撼！用靜物題材來宣示對真美的執著追求，把靈魂的體驗移情于平常器物之中，以實行人格的獨立和思想的探尋。其藝術境界卓爾不群。筆者感之為：以雍容的氣度和正大之精神表達出了“人類不可言、不可狀之心靈姿勢與生命的律動【2】”。具有能“引起人類精神生活向上傾向”【3】的特質。“瞻賞之猶有無窮高遠圣美的意境”，令人不能忘懷。

（一）

《鮮果》系列給人的觸目印象十分深刻：形象挺拔端正、莊重敦厚、準確精到；畫中之物實體厚重、穩固堅實、偉岸正氣！物體所固有的特征表現的十分坦然，有如人心靈的覺悟與通達，顯示出格外的自在與從容；物的形狀、體積、色澤、光影都是“真實的視覺存在”，這種真實已然超越了實用的關系，隱含著“抽象”和“概念”的精神活動，因而比之“存在的真實”更為純粹、更具單純、更趨理性和恬靜。

《鮮果》系列的外部形式客觀冷靜，是富有理性精神的藝術。在理性思維的統領之下，畫面諸元素都尺法合度，有著嚴謹的數理秩序。劉壽祥先生在充分發揚理性思維的基礎之上又特別強調了對物的“擬人化的描寫”，物品即是人品。這種情感的加入使《鮮果》在純凈的形式之外又獲得了更為感人的精神力量。物的自然本質與人的精神情懷已然融為一體，具有了個體包容廣大的內涵。因此，才使我們明確感受到了充盈在《鮮果》之中的濃烈的內部情緒和人格精神。

《鮮果》系列從里到外都散發著一種使人見之不忘的特質——“正”！造型正：字正腔圓、形范端正，莊重敦厚、準確精到，從未有別扭乖異之象；品味正：純凈優雅而不含雜質，崇高典雅而溫和含蓄，靜默肅穆但生動鮮活；氣韻正：他用嫻熟的技法取“物之骨氣”使物象穩定挺拔、正氣健康、不諛不阿；物象生動鮮活、氣韻通透，顯示出浩蕩的思想和雍容之氣度。

先生人到中年。力盛而穩成、剛健而溫雅。正處于人生之中最為豐滿、輪廓最為清晰的時期。他態度安詳、不矜不懼，在世俗的紛擾與物欲的利誘面前從不動搖。【4】面對“當代”文化沖擊，他泰然處之，在借鑒與揚棄中堅持了“正大氣象”的審美，也將現代意識以更深刻的理解融入到自己的作品中。他真誠地面對生活，專注于為藝術的思想探尋和實踐耕耘。滿而不溢，呈現出文質彬彬的君子品質。是他秉持的“中庸”與“執中”的人格精神賦予了作品“正”的品格，是他樂觀向上、平和豁達的的生活態度才使作品獲得了寵辱不驚的“雍容的氣度”。

面對《鮮果》系列所呈現的高雅品質，我們不期然地想起了崇高典雅的古代西臘藝術。古典之美的穩定、和諧與理性；含蓄、均衡與適度；健康、優美與靜默的品質都在《鮮

果》系列中得到了體現。細讀慢研、有如我們在觀賞希臘藝

術時所感受到的典范力量一般。

（二）

在《鮮果》系列作品中，“尺法的嚴謹合度”是其視覺形式上的顯著特征。第一；構圖方正。是從物與物之間相互構成的幾何形態關系上，達成的“構成”圖式。有一種堅如磐石的穩定感。物體的大與小、多與少、長與短、輕與重、明與暗、鮮與晦都是明晰簡約的理性排放，無不有著嚴絲合縫的尺法，這種秩序創化出了畫面中“增之一分太長、減之一分太短”的絕妙和諧！所以有論者認為其作品具有“構成的意味”。第二；用光的講究。他從不以逆光入畫，因為逆光所造成的物體的正面陰影必將破壞畫品的“正大光明”之相。所以在畫面之中，光往往從正側入射，從容地從陶罐與鮮果、物體與背景之間的前后空間間透過。這樣既有利于表現畫中物體的正常色澤與體積，又能使畫面之中光影通透，明晰干凈。秩序感更強。第三；用色有源有據且具有明顯的象征性。畫中大塊的黑色與一些亮麗顏色特別是紅色的搭配，形成了《鮮果》系列最大的用色特點。這是古楚文明給予先生的靈感和啟發。楚之漆器以黑色為底襯，讓鮮艷的紅色在黑色的底襯之上飛揚流動，既莊嚴而又浪漫，是古楚文化的重要符號。先生借用這一符號，在畫面中大塊地使用了黑色，并通過與鮮亮顏色的調配過濾掉大塊黑色的悲情成分，引導為一種肅穆典雅的高貴感覺。于此之外他還在畫面中極好地運用了色彩的灰色度。先生曾從純技術層面談到過用色的感受：“用色之難在于控制灰度”。畫面中從前到后、從明到暗、從光到影無不包涵著“灰度”的漸次變化。這種變化不是做無色的推演，而是由豐富而微妙的冷暖變化所率領的中間色度的理性漸變。雖然我們在觀賞畫作時感受到的是色彩的明麗飽滿、晶瑩透亮，但其中更具高貴氣質的沉穩與從容、優雅與嫻靜感覺正是從深色的通透和“灰度”的控制中獲得。

在藝術的表現之中，熟煉的技巧是藝術傳達必不可少的手段。羅丹(Auguste Rodin)在他的遺囑中說道：“藝術就是感情。如果沒有體對積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情 也是癱瘓的。”這是強調了技法在藝術表現中的重要作用。

水彩畫以“水”作為區別其它畫種的特定界限，因而水的重要性于畫種技法來說尤為關鍵。先生在《鮮果》系列中之于用水的技巧不同于一般：即明顯地感覺得到水分十分飽和，但于畫面中卻絲毫不露水跡，或者說是感覺不到水跡。這種手法明顯有別于用水淋漓放達，恣意縱橫的畫法。是極其高難的“養形色于水”。比之刻意于水的流動、水的沉跡、水的滲化等常見效果者有著更為高超的用水技巧。第一；不依靠意外、不沉醉于偶然，而是以嫻熟的技巧結合強大的造型能力去理性的掌控和分配畫面各部位的水分。第二；水和色的融匯與形體的塑造天然吻合，使物象栩栩如生，妍然天成。第三；水分的控制與巧奪天工的行筆相結合，用點、劃、渲、蹭的筆跡營造畫感氣韻。第四；常用清水洗去作畫過程中的浮色，造成似在色紙上繼續繪寫的意趣，以達到豐富厚重的色層效果。

除此之外，“埋色”之法更富創見。“埋色”源于“飛白”的靈感，比如依照蘋果從綠變紅的生長規律，在相應部位先畫綠色以作為預埋色層，其后以紅色覆蓋，在行筆的過程中于相應部位形成“飛白”，“飛白”處自然透出預埋的底色。創意的技法竟然與自然的造化相一致，以此增加了作品真實可信的藝術感染力！

（三）

除了古典崇高的審美品味外，劉壽祥先生的《鮮果》系列又具有濃濃的現代感與抽象意味。比如因為畫幅較大、畫面中的物體比生活中的實物或許更大一些，觸目的感覺更強烈，使之明顯的具有一種超時空、超現實的現代感。高光中透出冷紫味的碩大鮮紅的蛇果與畫面中大塊的深黑色的沖突與對比，演繹著事物內部的矛盾與爭斗，體現著藝術的象征意義。大體量陶罐與小體積的連續果點以一定的節奏運動變化，光影與色彩造就的物于背景之上的進顯與消隱的視覺感應，牽引著視知覺心理產生或張或馳、或抑或揚的情緒變化，有如“格式塔心理學”解釋的藝術與視知覺的關系【5】。除此之外，深色釉罐對環境物象所作的鏡象就極富抽象意味；陶罐上的流釉與斑點、老舊脫釉的斑駁痕跡；芒果的一半是青澀、一半是火紅；檸檬純粹的明黃色等都有概念般的抽象總結。加之熟練的行筆所留下的筆跡都超越了線條與色彩本身，而成為抽象意義的載體和形式符號，成為了無限世界的表達中介。

諸多的抽象元素合成了客觀真實的畫面。這是辯證統一的哲學思想在視覺藝術上的完美體現。當代經濟學有個詞匯叫做“合成謬誤”，意為多個局部的經濟行為看起來是正確合理的，一經組合卻造成相互的矛盾與破壞，得到謬誤的結果。這種“合成的謬誤”或許對一般畫者是無法逾越的困惑，但劉壽祥先生以他對藝術深入堂奧的理解，及于形式技巧的高超掌控能力輕松突破了藩籬，做到了使各種視覺元素于畫面之中“矛盾中的共存”和“對立中的統一”。

（四）

用各種視覺元素組合成“有意味的形式”，并將美和生命的意義灌注于這“有意味形式”【6】之中。這正是藝術的使命。在劉壽祥先生的《鮮果》系列靜物作品中，各種視覺元素的生發、解構、調度與組合都是西方的造型傳統，有著客觀真實的再現理念。這其間又有中國審美接受儒、道、釋綜合之后的文化觀念的影響與指導。它既在西方的嚴謹中展現了東方的自由創作情緒，又在東方精神的揮灑中表現出西方尺法森嚴的理性成果。在渾厚中宣示了輕松，在凝重中祭出了透明。豐實而又完整，和諧而又矛盾。這是非大家手筆所不能達到的技法高度，是化百煉鋼為繞指柔的神意會心的境界。

劉壽祥先生的《鮮果》系列作品“既是繪畫，又是構成；既是非常客觀的，也是非常主觀的”。“他的畫看起來很寫實，但裝飾味又那么濃。如果沒有深刻的審美思辨，就不可能把主觀與客觀、東方與西方、傳統與現代的東西很好地融合在一起”。【7】這種融合與創造，體現了中華民族兼收并蓄的文化傳統，展示了新時期主流文化的的審美品味和正大精神，樹立了正確的民族審美標桿，承擔了主流文化引領人類精神情緒健康向上的社會責任。

人們常說藝術是一種心靈的高度，它對事物的超然感受得于完全脫離世俗觀念的思想觀照。我們的心靈越干凈明澈，我們的直覺就越不受到凡庸的干擾，就越能使自己的情感靠近或等同于一般意義的人類情感。《鮮果》系列靜物作品無疑是先生以崇高潔凈的心靈高度，在客觀真實的視覺形象之中，把握住了事物的內在生命及其形式邏輯，以情緒與理性的和衷一致建立起了與最廣大人群的心靈溝通。曲高也和眾、雅俗能共賞！由此使我們體驗到了藝術之于心靈的“絕妙通靈”，在空廓的心幕上刻印了深刻的認同和強烈共鳴。

文獻參考：

【1】 楊帆《從《鮮果》系列解讀劉壽祥水彩藝術》/《美術大觀》 2009/8期

【2】 宗白華《美學散步》P35出版社1985年4月版

【3】 （林風眠1927年《致全國藝術界書》）見《美術 》1996/9期P29 夏碩琦《林風眠美學思想淺探》

【4】 見讀于王成浩《上善若水 無聲潤物——劉壽祥教授的水彩畫藝術人生》/見《美術 》2010/6期P61

【5】 （見讀于魯道夫#8226;阿恩海姆《藝術與視知覺》）

【6】 克萊夫#8226;貝爾《藝術》P10 頁 中國文藝聯和出版公司 /1984\\9月

【7】 《藝術+》2010 NO.1 總第6期P35頁