淺淡文化修養對鋼琴藝術的影響

摘要：文化修養是各種知識的積累，物化為人的內在氣質的反應，它影響著鋼琴藝術的各個方面。本文主要從鋼琴本身的結構對鋼琴藝術的影響、鋼琴藝術的思想性、民族性這三個方面來論述文化修養對鋼琴藝術的影響，并列舉了中外一些著名的鋼琴作曲家和演奏家的例子及部分作品加以論證，最后得出文化修養是鋼琴藝術之靈魂的結論。

關鍵詞：文化修養 鋼琴藝術 哲學 民族性

文化修養是一個人對哲學、藝術、文學、歷史、經濟等方面精神活動認知多少、把握多少及運用多少的體現。如果一個人的文化修養高，那么她的精神氣質、價值取向等都會上升到更高的層次；反之，這個人就會缺少深刻的內涵、靈性和悟性，缺少成熟的機智和敏銳。

一、首先，我們來看一下鋼琴的結構

鋼琴有88個鍵，使其有了更寬闊的音域；十二平均律，能同時彈出十余音的和弦及四五個聲部的復調；運用手指可彈奏出微風細雨的弱音(PPP)，又能彈出氣壯山河的強音(fff)，這些特點就使鋼琴的聲音由單線條變為多線條的復合，由簡單的平面變為多層次的立體，具有了豐富多彩、變化多端的音樂表現力和感染力。憑借這些特點，鋼琴可以演奏出交響樂般壯麗輝煌，立體多聲的音樂，讓人們感受到它無以倫比的藝術魅力。

那么，作為一個鋼琴藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必須要有強大的藝術能力。比如，在鋼琴藝術中存在著許多諸如浪漫與現實、放松與控制、快速與慢速等相互作用、互相對立、互相滲透的問題，讓人感到眼花繚亂，無所適從。另外，有些鋼琴作品本身就有哲學思考和哲學意味，如巴赫的以和諧與不和諧的哲學關系為基礎的《賦格的藝術》等。如果我們有了哲學文化的修養，那么錯綜復雜的鋼琴藝術世界就會在我們眼前明晰起來，讓你穿過表面現象進入問題的實質。有了這樣的認識，我們就會居高臨下地去駕馭鋼琴藝術，而不會成為鋼琴的仆人，比如，肖邦的鋼琴藝術閃耀著強烈的愛國主義色彩，可是如果我們沒有對肖邦所處的時代背景有所了解，沒有對肖邦的那種愛國主義的生命體驗，沒有對肖邦作為一個特定時代中的特定的人的文化把握，那么我們就無法進入肖邦鋼琴藝術的最高峰。所以，文化修養對鋼琴藝術的實踐者來說是至關重要的。

二、鋼琴藝術是情感的藝術、音樂的藝術、是關于人的藝術

演奏鋼琴是演奏者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化，所以從鋼琴流出來的聲音，帶有強烈的文化品位和文化韻味。就像文學藝術中“文如其人”、“字如其人”一樣，鋼琴藝術也可以說“琴如其人”，是演奏者文化修養集合式的音樂體現。所以，我們要想讓琴聲打動人，震撼人的靈魂，那么我們必須從現在做起，做一個既能為別人打動又能打動別人的人，做一個有品味的人。在鋼琴史上曾出現過眾多的鋼琴藝術大師：像巴洛克古典時期的巴赫、亨德爾；維也納古典風格時期的貝多芬、海頓、莫扎特，浪漫主義風格時期的肖邦、門德爾松；印象主義風格時期的德彪西、拉威爾等，這些鋼琴大師的鋼琴藝術都達到了登峰造極的境界，代表了鋼琴領域的最高藝術成就，他們之所以能達到如此輝煌的藝術頂峰，當然有嫻熟超人的技術作強大后盾，但更重要的是他們汲取了人類文化的營養。傅雷先生在《家書》中說到“先做藝術家，再做音樂家，最后才是鋼琴家”的真諦就在這里，這些鋼琴大師都有著豐富精神的內涵，并通過指尖把由這種內涵匯集成的內心世界物化在鋼琴上，使每個音符都有了生命的色彩和力量，去打動人們的心靈。

三、鋼琴作為西方的樂器，它既是人類文化的瑰寶，又是西方人特有的音樂文化、音樂思維、音樂邏輯的合成，體現了西方人的哲學觀點和審美情趣。

站在中國這塊土地上談論文化修養與鋼琴藝術就要涉及到民族性的問題，鋼琴藝術首先是中國人的鋼琴藝術，它要表現的是中國人的精神氣質、思想感情和文化韻味。就拿鋼琴的演奏來說，即使我們主觀上要完全按照西方人的審美標準和風格流派的特點去彈奏，但我們也不可能真正徹底地深入到西方鋼琴的藝術境界，因為中國人所固有的文化積淀、傳統習俗等已經根深蒂固地滲透在演奏者的一切思想行為方式中而無法抹去，從哲學的角度去看，就是那些在國際鋼琴大賽中獲了大獎的鋼琴家，盡管他們在比賽中百分之百地去按照西方鋼琴藝術的原則在演奏，但是它們的琴聲里依然有中國人的血脈在跳動，所以，中國鋼琴藝術的民族化是歷史所決定的，是民族文化的需要，也是中國鋼琴藝術尋求更廣闊的空間的突破口。

由此看來，作為中國鋼琴藝術的實踐者，不僅要對西方的文化藝術有深厚的修養，而且要對中國音樂文化藝術有深厚的修養，擔負起中西合璧，洋為中用的使命。中國的音樂文化是博大精深源遠流長的，在音樂的長河中，有以鐘磬為代表的先秦樂舞，有以歌舞大曲為代表的中古伎樂，有以戲曲音樂為代表的近世俗樂。儒家經典《樂記》中記載有“梵音之起，由人心生也。人心之動，故形于聲”，“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂心”等說法；道家也有“大象無形，大音希聲”的論述。

三四十年代我國就出現了賀綠汀、王建中等一代中國鋼琴作品創作的開拓者。他們所作的《牧童短笛》、《在那遙遠的地方》等具有濃厚的中國音樂文化色彩的作品，開始了鋼琴藝術民族化的探索。建國后，又出現了《平湖秋月》、《銹金匾》等眾多既有民族韻味的作品，尤其以氣勢宏大的鋼琴協奏曲《黃河》最為引人矚目。改革開放后，鋼琴藝術的創作也上了一個新臺階，產生了許多風格各異的民族色彩強烈的鋼琴作品，如《版納風情》、《蘆笙歡歌》等都各具地方特色。同時，許多學者在西方鋼琴藝術理論的基礎上，運用中國的審美原則、音樂理論和哲學思想，深刻而系統地闡述了鋼琴藝術所涉及的問題，為鋼琴藝術的民族化和發展開辟了一片嶄新的天地。

哲學使我們睿智，思想使我們深刻，文學使我們豐富，歷史使我們厚重，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。我們對這些文化積累越廣博越深厚，鋼琴藝術的境界就越高，鋼琴的藝術世界就越寬闊，越新鮮精彩！它是把我們引入鋼琴藝術精神實質，把鋼琴藝術推向高峰的基礎。我們必須重視文化的修養，因為它是鋼琴藝術的靈魂!