黑澤明畫作全球首次亮相拍場

在日本，黑澤明被稱為“電影天皇”，最初據說具有諷刺意義，指他在指揮現場的執著強橫和專制獨裁，到了后來則成了“徹頭徹尾”的尊稱。美國商業上最成功的導演斯蒂芬，斯皮爾伯格曾說：“黑澤明就是電影界的莎士比亞。”日本“武士”化身的黑澤明在他五十年的電影生涯中共導演了31部影片，是第一個打破歐美壟斷影展的亞洲電影人，他引導了上世紀五六十年代的國際電影藝術潮流，被譽為“東方的啟示”。黑澤明之后的幾代亞洲電影人都受到他的影響。他的追隨者的名單上，有一些讓人難以置信的導演名字：佛朗西斯·科波拉，喬治·盧卡斯，馬丁·斯科塞斯。

本次出現在華藝國際冬拍的黑澤明作品包括《影子武士》、《夢》、《亂》、《八月狂想曲》等黑澤明的經典電影的手繪分鏡。事實上，黑澤明的夢想是成為一個畫家，而他的電影被討論得最多的是其畫面感，特別是晚年《影子武士》以后的幾部作品，極限地運用了色彩、光影、繪畫的創意和構圖，達到了一鏡頭一幅畫的地步。總體上，黑澤明電影畫面構圖和美術布景都很精美，盡情釋放主觀意念和美術家的素養，畫面的寫意性、抽象性。他用一個畫家的思維和眼光結構全片的影像風格，把作品當成一幅畫，或一組畫，進行整體上的畫面構思：按照從影以來的習慣，又對每一個場面、每一個分鏡頭畫出工作草圖，使美工、攝影、服裝、道具各項工作成了實現他頭腦中畫作的工具。《影子武士》的夕陽行軍、彩虹……