漢諾威,一座向藝術敞開胸懷的城市

漢諾威的“畫廊散步日”

“國際性開放性的城市”這個稱號在我們的日常生活中早已不再是一個陌生的詞。雖然我們在理解這個詞時往往與經濟掛鉤，即使“經濟、生意、賺錢”這些話題對于一個城市的發展來說必然不可忽視，但是除此之外在我們的生活中，在我們生活的城市里。我們到底還需要什么?我們還期待著什么?開放到底對我們意味著什么?“開放性城市”應該不僅僅只局限于經濟范圍內來理解，它更是一種生活方式，一種向世界，向生活和人文文化開放的全新思維方式和生活理念。

漢諾威，德國下薩克森州的首府。在這個城市里讓我們對開放性城市有了全新的理解。火車是貫穿德國各大城市的主要交通方式之一。一進入到漢諾威城市火車總站，這個在德國獨一無二的全開放性火車總站就讓人對這城市留下了通達開放和坦率的第一印象。在德國其他大城市的火車總站火車是不能貫穿行駛的，乘客如果要繼續前行必須得轉乘火車。而在漢諾威火車總站卻幫乘客除去了轉乘火車的不便。所有火車在到達漢諾威后可以穿越城市總站繼續前行。

早就聽說漢諾威是“文化首府城市”。在這里有一種對人文文化與藝術易于接納的開放、自由和民主。在漢諾威每年會策劃三到四次“畫廊散步日”的活動。也就是說在這座城市里工作的藝術家們，不分年齡老少，都有機會向市民們展示他們的藝術工作室以及工作室里的新老藝術作品。整個城市在活動當天就如一個巨大的畫廊，散步在街道上可以清楚地看見畫廊散步日醒目的廣告標語以及去每個藝術工作室的具體方位指示，以便于市民們快捷準確地找到他們希望參觀拜訪的藝術工作室。活動策劃者通過這種方式拉近了普通市民與藝術以及藝術家的距離，增進了市民對純藝術與自由藝術的理解，培養了他們對藝術的興趣，豐富了市民周末以及節假日的生活等。與此同時也為藝術家們提供了提高知名度的機會。藝術家們在打開他們工作室的同時也增加了藝術作品的銷售量。在畫廊里被展出的藝術作品是有限的，德國大部分的自由藝術家是沒有“畫廊”這條銷售途徑的，在這種情況下，藝術家得尋找符合自身情況的藝術品銷售途徑，而這種途徑往往是被局限于他們自己的朋友或者熟人圈子之內。擴大這個所謂的“人際國”，王是當下德國普通自由藝術家在藝術創作之外的重要任務。而由城市策劃的“畫廊散步日”這個活動在無形之中增加了藝術家們通過人際網絡銷售藝術作品的機會。Gunnar Klenke，作為一位自由藝術家從1983年至今工作生活在漢諾威，今年他第一次參加了這個有十年歷史的“畫廊散步日”活動，就在活動當天到他工作室參觀拜訪的市民多達近百人，一天下來的油畫銷售量高達近十件。之后他對我說，這么好的銷售成績即使在畫廊也難以達到，明年他肯定還會參加這活動!對市民參觀者來說“畫廊散步日”活動也是一個認識城市文化與藝術家的絕好機會。在漢諾威，大大小小的畫廊其實并不少，但是畫廊，由于它始終是個生意機構阻擋了很多普通市民的拜訪動機。“我覺得進畫廊是一種商業行為，畫廊主期待推門進來的人能夠消費點什么。這和藝術品欣賞和認識有一定的距離。參加城市策劃的畫廊散步日從心理上我覺得輕松很多，在藝術家的工作室里看藝術家們的作品，和藝術家本人聊天，喝咖啡，聽他們的故事和對藝術的講解，我覺得藝術不再是高不可攀，而是那么近那么自然。”一位市民參觀者這樣對我說道。

城市文化亮點——“博物館之夜”

除了“畫廊散步日”城市大型活動之外，在每年初夏舉辦的“博物館之夜”活動也是此座城市文化的亮點之一。活動當天晚上從18點到第二天凌晨2點，城市里所有的博物館，文化會所以及個別畫廊都為市民們敞開了大門。其間在不同博物館還為參觀者安排了眾多不同的藝術節目，如博物館音樂會，展覽講解，為這天特別設計的藝術燈光設置等等來增加都市夜生活的藝術文化氣息。走在街上，看著帶著滿臉笑容的人群。他們帶著朋友，家人穿梭在城市中的各大博物館與會所之間，興高采烈地討論著剛參觀過的展覽主題。每位參觀者都可以在這天晚上尋找到符合自己興趣愛好的文化主題。從自然科學類，人文文化和歷史，設計藝術到純藝術等等，可見在“博物館之夜”里展覽內容涵蓋范圍極其廣泛而全面。比如在漢諾威電子博物館里可以參觀到18到19世紀初的電子產品，電子產品在歐洲的發展歷程，從而反映了當時人們的生活方式。一位祖母耐心地給孫子講解著什么：“看啊，寶寶你知道這是什么嗎?熨斗!婆婆的媽媽就老用這種熨斗給婆婆熨衣服。”幾位學生也好奇地打量著這些被展出的老電子產品，互相商量著什么，討論著什么。在科斯特勒藝術會所中，活動當天策展人為正在展出的攝影展覽特別安插了音樂的元素。年輕的音樂家們來自漢諾威音樂藝術學院，他們的穿著與音樂演奏方式極其怪異，沒有固定的位置和演奏曲目，而是拿著各自的樂器游走在人群之間。就在你不經意之間，在展廳的某個角落奏響了一段樂章。樂章是那么短，那么急促，以至于你沒有時間轉過身回過頭去看去尋找，演奏者在哪里，他們就已經又消失得無影無跡。這種音樂怪異的演奏方式其實是與此次攝影展覽配合進行的行為表現藝術。這個正在科斯特勒藝術會所中展出的兩位比利時年輕攝影師的攝影展覽用他們特別的構圖語言向我們表達了現代物質生活的可笑，現代文化的空泛與逐漸淡化的生活意義。由音樂演奏者表演的行為藝術在此次展覽中的安置更加強了參觀者對這種無奈，無意義以及被玩弄等種種感覺的理解與體驗。這種眼看耳聽的展覽方式增加了藝術展覽的立體感與神秘感，抓住參觀者好奇的心理，逐漸引向藝術的主題。另外在漢諾威城市設計博物館中向我們打開了設計藝術神秘的大門。在整個三層樓的博物館呈主要展出了三大主題，即歐洲古代藝術，埃及藝術品收藏和實用藝術與設計。活動當晚，博物館特意安排了多個專人講解點，向眾多參觀者講解與介紹歐洲古代藝術珍品及其歷史發展演變，埃及人文文化以及藝術品挖掘實況。因為是設計博物館，所以以設計為主題的展覽區域集合了數量最多的參觀者。策劃人為“博物館之夜”當晚邀請了德國幾大出名的設計事務所以及設計師，他們親自為參觀者解讀了設計密碼，設計藝術哲理和理論。年輕的設計師隊伍向我們展出了他們的設計新品與產品設計步驟。好奇的參觀者在博物館里可以親身體驗設計藝術的神秘和著名設計藝術作品。這些平日里只在雜志上才能看到的設計作品，在今晚大家卻能親身體驗它的非凡設計魅力與強大使用功能。我們關注著停留在手上的設計作品，驚嘆著人類智慧的精華與藝術的精彩。

接納世界融匯各國藝術傳承漢諾威的歷史文化

在漢諾威幾乎每一家城市博物館里，你不僅可以參觀到歐洲或者德國的古典與現代藝術作品，還有很多關于其他發展中國家的展覽。通走這幾大城市級博物館可以發現，漢諾威在關注歐洲以及德國本土文化和藝術的同時還關注著其他非歐洲第三發展國家的藝術文化和發展。特別醒目的是2011年夏秋在Sprengel博物館里正在展出的大型伊朗攝影展覽。此次關于第三國家伊朗的攝影展覽，記錄了從20世紀20年代到90年代伊朗在這整整七十年間的社會發展狀況，涵蓋不同領域攝影作品的展出打開了漢諾威市民對伊朗這個陌生世界的了解以及認識，拓寬了眼界并開放了思維。讓我們從藝術的角度來認識一片對我們來說陌生的國土，認識她的發展，政治困難(比如戰爭)和生活現狀。從中我們可以發現，漢諾威向我們詮釋著一種接納世界，傳播開放思想和關心生命意義的新生活理念。

整個攝影展覽出于伊朗著名攝影師Bahman Jalali的作品。從散布在整個展覽大廳的黑白攝影作品中看到了時間的流逝和政治戰爭給百姓們帶來的災難。他的黑白攝影作品是完美的歷史文獻資料，通過非彩色的攝影色彩處理方法使得參觀者的注意力更集中在故事講述當中。一組記錄發生在1978到1979年伊朗革命的攝影作品尤其刺激人們的眼球。盡管是黑白照片，但是鮮紅的血紅色依然歷歷在目。殘忍的革命戰爭場面散發著刺鼻的血腥味，人們在閱讀這段歷史的瞬間，除了看到殘酷的政治現實與背景之外，還能模糊看見那尚存的一點點人性與情感。在漢諾威Sprengel博物館正在展出的Bahman Jalali的攝影展覽，是整個德國境內第一次以藝術、歷史、政治與社會等多方面的攝影角度對伊朗這個第三世界國家的今面分析與詮釋。

一個開放的城市一定有她文化傳承的歷史傳統。著名的德國歷史人物戈特弗里德·威廉·萊布尼茨(1646～1716)除了在數學與哲學方面有特殊貢獻，他在漢諾威生活和工作的四十年里還對其他非歐洲國家進行了充足的分析和了解，比如中國。戈特弗里德，威廉，萊布尼茨對中國有濃厚的興趣，早在17世紀就為后人留下了諸多關于研究中國社會與中國社會文化的珍貴文字檔案。他對遠東國家的興趣與學術性的分析奠定了他所在的城市漢諾威具備了對世界開放的歷史基礎。自從由戈特弗里德·威廉·萊布尼茨以來就興起對遠東國家，如對中國的關注，直到現在在以他名字命名的漢諾威城市大學里，長久以來一直保持著與中國大學的學術交換。

游逛完博物館后，你應該去參觀一下著名的馬洛克花園。坐落在漢諸威的巴洛克花園是歐洲最美最著名的皇家花園之一，現在已經被列入了世界文化遺產保護的名單。此花園與別處皇家花園的不同之處是，它有一部分是為城市普通市民所修建的，不像其他皇家花國，普通市民進入是禁止的。每年八月的最后一周在這座城市花園里舉辦的露天音樂會從歷史傳統意義角度來說也是城市文化在夏季的高潮。年輕的音樂家們為市民們免費演奏肖邦，貝多芬等世界著名作曲家的經典樂章。上千人帶著板凳或者就地坐在草地上享受著夏日陽光與音樂藝術的洗禮。城市君主在為他而修建的皇家花園里以與民同樂的政治政策由此來表達了他的通達與開放。

政治的開放確保了文化藝術的開放。我們不得不稱贊，漢諾威，一座向藝術敞開胸懷的城市。