“人應該帶著勇氣去生活”

這篇文章的主人公法肯伯格(Harald Falckenberg)，是德國現代著名的藝術收藏家。他出生于1943年，在漢堡長大，之后分別在弗賴堡，柏林和漢堡攻讀法律。在成功獲取到法律學博士學位之后在漢堡一家專業生產橡膠的公司作為企業領導人一直工作到今天。在此之間還附帶擔任過另一家以生產加油站制品公司的工作。他收藏藝術的方式并不只是集中在某一件藝術作品之上，而是從眾多作品當中尋找出

個交接點，這個交接點起到了一個對某位藝術家作品從老到新，從遠到近，從生疏到熟悉的思想認識的貫穿與連接，從而積累新的經驗以及對藝術家的生活環境以及社會背景的了解。

源起新達達主義

大多數人對現代藝術的極端派都沒多大興趣，因為這種藝術派別的風格對一般人來說都不太容易被接受，它本身帶有的那種攻擊性與挑釁性足以讓我們震驚與憤慨。它極不禮貌地評價我們的社會，反抗社會的不公甚至叛逆周遭的一切。它從沒有安靜過，更別提“親切，深情與體貼”。它不留情面地揭露社會的陰暗面，攻擊政治的腐朽和人性的丑陋。

從二十世紀七十年代起在德國逐漸興起了一種由“新達達主義”派生發展起來的極端性藝術形式。這種藝術派別以一種前所未有的“顛覆性”特別針對當朝執政政權以及社會體系用一切可能性進行挖苦與嘲諷。這種年輕藝術形式的產生和發展得追溯到第二次世界大戰這一歷史時段以及戰后德國在藝術方面的發展。第二次世界大戰的爆發在人類歷史的長河中留下了最慘痛的傷疤。法西斯主義首領希特勒在1945年正式宣布戰敗投降的消息后，給當時的德國帶來了巨大的羞恥與經濟上的災難。德國為戰敗的結果向全世界公開發表了深痛的道歉書，除此之外還為受難國家賠償了巨額賠款。蘇聯軍隊作為戰勝方在希特勒投降之后在今德國范圍內進行了大規模的摧毀。這次慘痛的“懲罰”作為戰敗的代價讓德國從經濟文化到藝術方面下滑到了最低點。成片的廢墟，消失的歷史建筑古跡與逐漸貧乏的人口資源促使了德國公民重建家園的強烈愿望。由于男性都被征去從軍作戰，留在家里的就只有婦女，老人與兒童。微薄的勞動力使得德國在當時除了一個重點放在“經濟發展”上，別無他求。自從二戰和二戰之后的二十多年，屬于德國本工的藝術形式就停止了發展的腳步。兩個最大的戰勝國家蘇聯與美國在當時世界上占據了最重要的政治位置。政治上的強勢理所當然地也主宰了文化與藝術的發展方向。當時被極度推崇的兩種理想意識形態，即以蘇聯帶頭的社會主義與美國資本主義。由于德國正處在“從灰燼中走出來”的薄弱環節，再加之受這兩種“主要主義”的影響，使得其自身的政治與藝術文化也產生了極其分裂的狀態。一部分德國藝術家逃難到了美國，一部分卻深受社會主義藝術形式的強烈影響。在這段分裂期中，德國失去了屬于自己本身的藝術形式及其發展。大量的俄美藝術形式的臨摹王宰了德國戰后藝術的發展主流。來自法國的抽象派，蘇聯的社會主義現實主義風格以及美利堅共和國的好萊塢文化等正是當時二戰后眾多德國藝術家所追求的藝術潮流。

這種被支配的藝術發展狀態被延續到二十世紀七十年代左右，直到新的一代藝術家的崛起，才慢慢地打破了臨摹與仿效的戰后藝術形式。年輕的藝術家們，他們沒有親身體驗到戰爭帶給國家以及人民的災難。而且由于德國戰后快速的經濟恢復使得德國這個國家在全球政治聲譽提高。在國家經濟與政治逐漸好轉的情況下誕生的六零后與七零后藝術家們厭倦了長輩長久以來模仿的藝術概念與思維。盡管這些作品看起來完美無缺，無可挑剔，但是這種藝術形式卻不能滿足新興藝術家們希望表達德國本身藝術文化的強烈愿望。他們以各種形式抵擋甚至打破這種抄襲來的藝術形式。嘲笑二戰政治人物與諷刺當今社會等等。在這種思潮影響下的德國與美國藝術家近三十年以來的藝術作品正是法肯伯格先生的藝術收藏重點。

喜歡尖銳剖析而非美好

正如我們以上閱讀到的關于法肯伯格先生短短的生活以及工作簡歷可以看到，他并不是收藏家出身，但是他在工作主余對藝術以及藝術收藏具有強烈的興趣。除此之外他的愛好興趣領域還擴展到了舞蹈與高爾丈。他是一位熱情的舞者，在高爾夫球界內也享有一定的名譽。體育，藝術與工作的面面俱到，在我們眼前刻畫出一個活生生的“成功人士藍本”。熱情地生活，積極地體驗與了解生活是他一貫的生活方式。要真正去體驗與了解生活，光有熱情是不夠的?！叭藨搸е職馊ド睢?，他的這句名言我們可以清楚地從他獨特的藝術收藏風格中讀到。“一件藝術作品最終應該是一種表現風格，即表現社會的某一種發展方向以及這種方向由此產生的發展過程?！彼谝淮斡浾哒写龝线@樣詮釋著自己對藝術的理解和看法。他疏遠以往藝術風格中“欣喜，狂熱與愛情”等常見表現形式。取而代之這種“美幻與充滿感情”的表達方式，在他看來，藝術應該是具有批判性與爭論性的。正是這種與傳統藝術觀念保持距離的姿態，但是這種姿態又以一種強烈的拯救喚醒德國現代藝術的責任心使法肯伯格先生以

位另劈蹊徑者的風姿在當代藝術收藏界逐漸成名起來。

成名風光的背后隱藏著如何的漫長發展歷史?在這段收藏歷史的開端，法肯伯格先生也像其他眾多藝術品收藏家一樣，以“名畫與名家”為主要收藏方向，以此來確保藝術品投資的安全性。在這種“牽著鼻子走”的投資狀態下，他確定以更專業的藝術評價眼光來購買與塑造屬于自己的收藏風格。為此他首先參加了德國漢堡藝術協會，緊接隨后他便任選為此協會主席。由于對藝術與歐洲藝術歷史有著強烈的興趣與求知欲望，所以他經常專研閱讀關于這類主題的書籍文物。他還經常與多位藝術家朋友討論與現代自由藝術相關的話題。他讓他的這些藝術家朋友們為他展示一些沒有被出賣掉的歐洲成名藝術家的作品。這些遺留下的被拋棄的藝術作品其實全出自于名家之手，但是因為他們的這些作品沒有討好當時的政府與社會從而受到了被淘汰的遭遇。一些年輕的藝術家們保留并收藏了這些“不被看好的，不被社會承認”的藝術作品?！拔业氖詹胤较蛘桥c這批年輕藝術家有關，他們收藏挽救的被當時社會淘汰的與他們自己創作的藝術作品使我感興趣?？催@些作品，對我來說像是一種自我釋放，一次偶然，一場鬧劇或者刻骨銘心的嘲諷與挖苦。在我的這種收藏領域中不存在有第二位收藏家。”

如果誰收藏“大名鼎鼎”，則他首先采集的便是威望與聲望。而對法肯伯格先生來說，藝術品收藏應該給藏家帶來快樂與情感上的滿足，并且是從日常生活中解脫出來的一種方式。就像舞蹈和高爾夫球一樣。他通過藝術品收藏積累的不是威望與聲望，而是自我認識的過程與從藝術中取之不盡的經驗。藝術在他眼里是不能在日常生活中所能體驗與捕捉到的。藝術擁有的則是一種完美的平衡力，均衡著我們身邊慣常的一切事物。由此而來吸引著收藏名家法肯伯格先生的首先是這一群不追求金錢與名譽，但是能勇敢嘲笑社會的德國年輕藝術家們。

在國際上享有一定聲譽的年輕德國藝術家喬納森·米斯(donathan Meese)，出生于日本東京，幼年在日本度過。他的父親也是一位藏家，在他父親去世過后，喬納森·米斯接管了由他父親遺留下來的藏品。其中很大一部分是其父多年收藏在紙箱里的關于日本與德國政治與經濟方面的丑聞。喬納森·米斯以他父親收藏積累下來的這些報紙雜志創作了一次藝術裝置的展覽。這次展覽當中被展出的所有藝術裝置作品被法肯伯格先生所收藏，而喬納森·米斯的作品從此便成為了法肯伯格先生的藝術品收藏重點之一。

現今，法肯伯格先生是紐約Advisong Boards現代藝術博物館與倫敦國際博物館組織協會CIMAM的成員。他撰寫了不計其數的以現代藝術為主題的文章，曾多次參與編撰藝術雜志，專欄與藝術展覽名錄等等。與此同時他還經常在公共場所，如博物館，藝術討論會和各種派對上發表對藝術以及藝術家的演講。他那風趣幽默的表達方式，使他成為德國藝術界內期望被看到和被提到的藝術收藏家，演講者與藝術展覽策展人等等。他經常說：“在藝術中美的，好的和真實的一面并不使我感興趣，真正的藝術家得了解社會，分析社會和剖解社會，走這些過程，得到這些結果并不是每時每刻都是美的，好的，炫耀的?！?/p>

十年以來被法肯伯格先生收藏的藝術作品被全部容納到了一間老生產車間大廳。這間經過藏家自己休整過的車間大廳已經成為了現在漢堡著名的一家私人博物館，他所收藏的所有藝術作品自2001年在這家博物館就被全部公開展出。一年以前法肯伯格先生將他的所有藏品以合作的形式加入到了一家漢堡城市藝術研究所中。至今他已經收藏了兩千余件藝術作品，如此計算下來，在他的收藏生涯中平均每兩天就購得一件藝術作品?！拔抑两襁€有那種過時的中產階級的信念，我始終認為，藝術應該作為國家或者城市文化產業最終為我們這個社會服務?！狈喜裣壬@樣說到。他所收集的所有藝術作品總價值估計將達到六億歐元。這筆巨額財富將逐步作為城市固定資產打入這個社會，漢堡，他的家鄉。