亞洲,誰說了算?

當代藝術實際上是一個炙手可熱的市場。藝術品不再需要經過時間的考驗來獲得古代或當代大藝術家的天文數字價格。進入新千年后，當代創作(1945年后出生的藝術家的作品)的價格持續上升，收藏家越來越少，特別是在亞洲，但是純粹的投資者不斷加入買家的行列。藝術品供應的更新和全球化的需求不僅改變了亞洲市場，并使之成為了現代藝術市場不容忽視的力量。2009年當代藝術品拍賣世界排名前10位的拍賣公司中，亞州公司占據了5個席位。這項排名顯示出亞洲區域在金融危機中的抵抗，盡管榮耀的背面是異常的痛苦。實際上，在2008年藝術品價格達到頂峰時，藝術市場——特別是當代藝術品市場，受到了金融危機的波及。在亞洲，2006—2007年度以及2007—2008年度(一個年度是指從當年的11月至次年的10月)，投機泡沫使拍賣場內的現代藝術品收入飆升了61.5％。然而市場的下跌如上升一樣猛烈：隨后的一年(2008—2009年度)，銷售利潤下降了62.5％。很明顯，受到沖擊最嚴重的是高端市場(2007—2008年度和2008—2009年度價格超過百萬元的拍品數量減少到1／7)，但是去年高端市場強勁回升，價格超過百萬元的拍品數量從7件增加到16件(2008年11月／2009年10月和2009年11月／2010年10月期間)。

中國

排在美國之后的全球第二大經濟實體中國于2001年加入了世貿組織。此后，外國拍賣行紛紛搶占這片新的黃金市場，以便在香港舉行拍賣(蘇富比拍賣，佳士得拍賣，英國邦翰斯拍賣，巴黎艾／德拍賣)。在2005年創下價格超過百萬元以上的首批中國當代藝術品，其價格在2007年加速飆升。

2007年是世界藝術市場具有歷史意義的一年，因為中國以其實力震驚了全世界，并成為了世界第三大藝術品拍賣市場，排名在法國之前。中國驚人的表現使中國當代藝術品價格指數在2004年到2008年期間上升了500％，直到世界藝術市場受到金融危機沖擊后才偃旗息鼓。此外，2008年10月和11月拍賣時，香港是第一個遭受金融危機負面影響的市場。第一個明顯征兆是佳士得拍賣和蘇富比拍賣的當代和現代亞洲藝術品的流拍紀錄(分別達到35％和43％，而通常為9％到14％)。2008和2009年間，中國失去了當代藝術銷售利潤的63％。中國售出的當代藝術品的均價已從2008年第1季度的65500美元下跌到2009年第1季度的26800美元。2009年，當歐洲和英國市場傾其所能來安撫競買人，使價格回升時，中國市場卻還在繼續趕超世界其他市場。2008年中國藝術銷售利潤(古董除外)比世界市場高出7.8％，而2009年末則要高出17％以上。

三大拍賣行：保利拍賣、中國嘉德和北京匡時，實現了一半的銷售利潤(接近4億美元)。此外，佳士得拍賣和蘇富比拕賣的香港分部的年度收益為2億美元。更令人驚奇的是，中國拍賣行在金融危機時期售出的當代作品與快速發展時期時一樣多。為了取得這樣的收益，它們懂得如何迅速適應經濟環境，提供投機性略低的當代藝術作品。

2005年至2008年間，中國當代藝術品的拍賣價格炒作驚人，達到六七位數，2006年中國當代藝術品的全球銷售利潤翻了十倍，之后競爭更加激烈。2006年，張曉剛、岳敏君和陳逸飛三人聯手創造了四件價格超過百萬美元的拕品，而截至2007年，他們共有44件作品拍賣價格超過百萬美元!2007年Artprice網站根據拍賣銷售利潤排名編制的當代藝術家100強中有36位中國藝術家。2001年到2007年，中國當代藝術的行情暴漲了780％，令人難以置信的是張曉剛超越了杰夫·昆斯(Jeff Koons)，占據了排名的第二位!張曉剛并未止步不前。

日本

簡要地回顧一下歷史：在1987年到1990年的上一次投機性泡沫期間，日本人是藝術市場的主要參與者，他們對印象派和現代藝術最偉大的藝術家的作品進行投資。1990年在紐約創下拍賣世界紀錄的梵高的《加歇醫生像》就是被一名日本商人RyoeiSaito先生拍下(7500萬美元，佳士得拍賣紐約分部)。不久之后，藝術價格暴跌，而日本人曾試圖不惜任何價格轉售他們的收藏品。藝術市場花了三年半的時間才開始從這次猛烈的危機中復原。

如今，具有世界知名度的日本藝術家使日本聲名遠播。特別是攝影家，著名的當代攝影家中就有(日本是第一個自1850年開始接納攝影的亞洲國家)：吉田公子(Kimiko Yoshida)，杉本博司(Hiroshi Sugimoto)，荒木經惟(Nobuyoshi Araki)和森村泰昌(Yasumama Morimura)。然而，創作思潮從民俗文化、漫畫、波普藝術和視頻中汲取養枓，這是日本當代藝術最具思辨性的趨勢。其代表藝術家包括森萬里子(Mariko Mori)(在東京還有一家以他的名字命名的博物館)，奈良美智(Yoshitomo Nara)，青島千穗(Chiho Aoshima)，高野綾(Takano Aya)，但最特別的還是村上隆(Takashi Murakami)。

村上隆是繼葛飾北齋(Hokusai)和藤田嗣治(Foujita)之后，在西方最富盛名的日本藝術家，常被視為安迪·沃霍爾的精神主子。村仁隆子1996年創建Hiropon工廠，之后成為了生產Kaikai Kiki的公司。2001年，Hiropon工廠雇用了上百名員工生產限量版的唯一作品、衍生產品、動畫電影和唱片封套，以滿足他的野心。巴黎卡地西基金會首次展出(2002年)以及與路易威登的合作所積聚納Kaikai Kiki效應引發了真正的購買狂潮。2003年，拍賣場內的交易數量增加了650％，從而推動它的營業額上漲了258％。2003年是其事業的里程碑，因為它標志著與路易威登之間碩果累累的合作開始。雙方都從中受益匪淺：法國奢侈品品牌由此推出了吸引人的產品，重振他們的第一大市場

日本，而村上隆的審美觀最終成為流行趨勢，蔓延到大都市的大街小巷。爆炸性的需求使他在拍賣會上的銷售總額從2002年的100萬美元上升至2008年的3000萬美元以上。

印度

20世紀90年代中期，印度強勁的經濟增長催生了新一代藝術事業的贊助者，他們準備好隨時投資同胞創作的藝術品。香港和迪拜、倫敦和紐約、新德里和巴黎都在討論印度的藝術新星。在專業銷售的助力之下，印度當代藝術獲得了驚人的發展：2008年1月，當代藝術市場價格指數在10年中上漲了830％!印度當代藝術在Artprice網2007年3月編制的最具上升勢頭的潮流排行榜中排名第四，僅次于英國的波普藝術。國際需求如此迫切，所以2007年創設了印度現代和當代藝術品拍賣專場(2007年3月NN日蘇富比拍賣舉辦的紐約專場；2007年12月3日巴黎艾／德拍賣舉辦的巴黎專場)。它們在倫敦、紐約、香港和巴黎市場引起騷動，并于2011年5月在巴黎蓬皮杜中心舉行名為“巴黎、德里、孟買，矛盾的和諧”展覽，而巡展的下一站為新德里。

印度當代藝術在倫敦特別受到好評(2010年薩奇畫廊和菲力普斯拍賣行舉行的拍賣會)。印度當代藝術的首席價格安全保障者安尼施卡普爾支撐著這個新興市場：1954年出生于孟買，創作生涯始于倫敦。1991年榮獲泰納獎后，安尼施卡普爾一躍成為國際知名的藝術家。2010年，英國領事館、里森畫廊、印度文化部和新德里現代藝術國家畫廊(NGMA)聯合舉辦了安尼施卡普爾的個人展，這也是他在印度的祝圣儀式。今天，倫敦和紐約在爭奪他最美麗的拕賣品，這些拍品已攀升至百萬美元以上，而他在亞洲的市場僅剛剛起步。藝術家運用的各種媒體以及升值幅度是作品出口的真正王牌。實際上，如果說他的最高紀錄為172萬英鎊(2008年7月1日蘇富比拍賣售出的一件白石雕塑售價為340萬美元)，那么以5000美元以下的價格就可得到圖畫、石版畫，甚至小瓷器(201。年9月14日佳士得拍賣的一件這類作品的起拍價為4320美元)。

印度尼西亞

十年來，蓬勃發展的印度尼西亞藝術新生代與中國一樣令人愛慕，推動其向前發展的畫家包括阿凡迪、古那彎、尤尼扎、魯迪，曼度凡尼、翰迪懷兒曼·薩普川和尼歐曼·米斯尼亞迪。一些收藏家的巨大投入穩固地支撐著他們的同胞，維持著印度尼西亞當代藝術市場的穩定。收藏家黃鴻仁毫不猶豫地創建了三家博物館來保存和展出壯觀的收藏品，他收藏的全部都是印度尼西亞藝術家的作品。然后，香港的佳士得拍賣和蘇富比拍賣將印度尼西亞前衛作品加入了他們的拍品行列，刺激了亞洲收藏者的胃口。

在香港推出的印度尼西亞當代藝術品在新千年之初，為謹慎的投資者提供了經濟上更有優勢的替代方案，所以價格像中國藝術品那樣迅速暴漲。蘇富比拍賣行于2009年在雅加達設立了辦事處。此外，印度尼西亞藝術不斷走出國門，在印度尼西亞當代藝術品大收藏家林運強策劃的平臺：The Grass Looks Greener Where You Water It，Art Paris+Guests沙龍在2011年目錄中專設了印度尼西亞藝術品的章節。

尼歐曼·米斯尼亞迪油畫的幽默筆觸懂得如何征服越來越國際化的大眾，該藝術家在香港、新加坡、臺灣、首爾和雅加達如日中天，四個市場使他的作品行情迅速暴漲。盡管沒有占領英國市場，藝術家在2008年累計的拍賣銷售利潤達到了810萬美元以上，接近國際市場上行情最高的當代藝術家，如奈良美智、馬丁·基彭伯格。自2007年開始，他的市場加速發展，作品拍賣成交價格首次超過10萬美元。2008年10月7日，尼歐曼的《對不起英雄，我忘記了》在香港蘇富比以拍賣估價的十倍成交，落槌價51.48萬美元。兩天后，香港蘇富比拍賣推出他的《班圖爾人<最終回>》，三名帶著手套，肌肉肥大的士兵圍繞一名矮子裁判在打架。長度超過4米的作品令人感到震驚，同樣令人震驚的還有它的價格。落槌價83.655萬美元。2010年盡管減少了拍賣作品的數量，但是銷售利潤重新開始大幅上升(一年350萬美元)。

韓國

1988年首爾奧運會和總統選舉一致通過標志著韓國發生根本性轉變的開端。同時，20世紀80年代是韓國當代藝術為世界所認識的開端：比如，韓國畫廊首次參加1984年巴黎當代藝術國際展(F.I.A.C)，1986年韓國藝術家首次參加威尼斯雙年展，1995年威尼斯雙年展上首次有韓國國家館，以及1996年邀請韓國參加F.I.A.C.。兩年后，首爾拍賣中心揭幕，成為世界上第十一個當代藝術拍賣行。

2008年，盡管發生經濟危機，韓國拕賣行仍在香港設立辦事處，以便在國境之外支持韓國藝術家。另一家拍賣行領頭羊K Auction于2005年成立，拕品中包括了西方和亞洲當代藝術品。隨著新千年的到來，韓國發生了經濟奇跡(人均收入從2006年的1.6萬美元上升至2010年的2.4萬美元)，韓國不僅向世界展示了科技革命，還向世界展現了文化革命，博物館和研究所的設立就是明證，其中包括2008年開設的白南準博物館。

韓國當代藝術不斷加大輸出力度：佳士得拍賣和蘇富比拍賣從2007年開始將韓國當代藝術加入他們的拍賣目錄中；2008年在法國巴黎路易威登展示廳舉辦展覽“變形，韓國軌跡”，展品包括藝術家徐道獲、金范、李炯玖、咸進、Sookyung Yee、吳墉碩、Hery un Kim、全浚皓、鄭秀真和Flying City集體的作品。2009年，韓國眼、渣打銀行和沙奇畫廊聯合在倫敦舉辦了“韓國眼：月亮一代”，使韓國當代藝術最終進入了全球各大文化都市的視野。2010年又舉行了展覽“荒誕的現實”，并將于2011年和2012年繼續舉辦。韓國從此面向世界。

相對已經獲得一定知名度的中國、日本和印度藝術家而言，西方大眾對韓國藝術家仍很陌生。今天，行情最高的當代藝術家是金東囿、姜亨九和李桓權。金東圃的最高拍賣紀錄為576520美元的《Mao vs Monroe》(蘇富比拍賣倫敦分部)，而姜亨九的最高紀錄是成交價50萬美元的《藍色的文森特梵高》(48.868萬美元，2007年11月之5日佳士得拍賣香港分部)，而李桓權憑借《Becoming a book》突破11萬美元(113802美元，2008年6月27日，上海泓盛拍賣行)。然而這三位領先者都沒有達到弘京澤的一幅作品所創下的高價：2007年5月27日，巨大的三部曲《鉛筆I》在佳士得拍賣香港分部以70.29萬美元成交。