色彩教學中的點滴思考

　　摘要：色彩教學難度度比較大，提高較慢。掌握必要的理論知識，制定科學的程序和方法，有步驟、分階段進行色彩訓練，是提高色彩的有效方法。
　　關鍵詞：美術鑒賞；步驟；方法；作畫程序
　　
　　近年來，圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。因此，教師在教學過程中，要針對學生的實際情況，運用不同的方法和手段，提高學生的色彩寫生水平。
　　一、提高學生的鑒賞水平
　　藝術欣賞是一種創造活動，是人類高級的復雜的特殊的精神活動。針對那些對色彩認識不清，出現色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的學生，可以重點欣賞和臨摹印象派的油畫作品，講解分析印象派作品。如同一物體在不同光線下的色彩變化，物體亮面和暗面色彩的冷暖變化，亮部和暗部分別用哪幾種顏色繪制等，要從作品中的細節的變化去講解分析。這樣，就能在學生頭腦中樹立對物體的色彩概念和冷暖的觀念，做到有的放矢，使他們在色彩寫生時不再只盯著對象的固有色，而是在光源色、環境色和固有色中去尋找色彩的變化。學生只有通過對作品的欣賞，才知道要怎樣畫，從而確定自己努力學習的方向。
　　二、掌握必要的色彩理論知識
　　學生需要掌握必要的色彩理論知識。色相環是將顏色按光譜的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫色順序排列為環狀體，色相環是認識色彩家譜的依據，為有效地使用色彩帶來了方便。色環明確指出了有關色彩世界連續性和循環性的奧秘，反映了自然現象中色彩現象的原理和色彩的規律。色環清楚地標出原色、間色、類似色、對比色、補色、冷色、暖色、調和色組合、對比色組合等色彩關系，是指導畫家進行色彩創作、靜物布置時組織色彩配置和控制色彩基調最基本的配色字典。色彩三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色的相貌較容易識別，而對混合多次的復色的色相卻很難識別。因此，教師在上理論課時，要注意布置相應練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。如在寫生中對于那些不會調顏色，色彩用得過灰，或者用色太火、太生、太臟的學生，教師可讓他們用純色進行調配，經過調配組合，會使色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到化解。
　　三、正確的觀察方法
　　培養正確的觀察方法，訓練自己有一雙整體觀察的眼睛，是擺在初學者面前頭等的大事，也是判斷一個人對繪畫是否入門的重要標志之一。作畫的步驟始終貫徹從整體出發，畫局部時一刻也不能脫離整體，這就要求畫色彩的觀察方法上，首先看到的是一個整體的、和諧的、大小色塊所組成的總色調特征。絕不是盯住個別物體的細部。色調關系不是單一色的效果，它是由不同的色所組成的各個局部色調之間對比與聯系的總和，是一幅色彩畫的首要因素。“畫這個，看那個”能夠幫助我們把握色調的一種觀察方法。當你面對一組靜物時，首先你的眼睛不要看這組靜物，而要看它近旁的物體。為了鍛煉保持捕捉色彩的第一印象即一瞬間的色彩的新鮮感，提倡畫小色彩稿，它是提高辨別色彩敏感度最為有效的方法。一幅畫的靈魂也是畫面獲得“傳神”和產生藝術感染力的源泉。因此，在寫生中只要我們不失時機地“一氣呵成”捕捉，并在作畫過程中保持住第一印象的總體氣氛，也就抓住了成畫的大綱。
　　四、科學的程序和方法
　　在色彩寫生方面，制定科學的程序和方法，有步驟、分階段進行色彩訓練，解決不同階段重點和難點，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。
　　1. 單色畫練習
　　水粉單色畫是素描表現的另一種形式，學好單色畫對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心，有很大益處。同時，學生進行單色畫的練習，對光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上等方面的練習等，都會起到很大的作用。
　　2. 大色塊練習
　　剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，能在較短的時間內用大面大筆觸表現出物體的色彩關系。也就是所說的短期作業或色稿或色彩速寫。這樣的練習，對大的色彩關系、畫面的整體把握都有很大的幫助。
　　3. 靜物的色彩調和與組織
　　靜物的色彩調和與組織包括：以調和色為主的靜物組合和以對比色為主的靜物組合。以調和色為主的靜物組合能產生和諧悅目的視覺效果，這是一種從統一中求變化的方法，即指色環中的類似色、鄰近色的配合，或者純度很低的各色，明度都很高的各色等，它們都能融洽相處，形成高雅、樸實、溫柔的效果。對比色組合是一種變化中求統一的方法，即色環中對比色、補色之間的配合。在布置靜物時，為了取得對比中求變化的效果，應該以一種顏色為主導，從而取得對比又調和的效果。
　　總之，在色彩寫生教學中，教師應從學生的實際情況出發，因地制宜、因人而異，調整不同的教學內容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。
　　
　　參考文獻：
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