中國動漫的要害:人才

　　暑期檔的電影大戰的戰報落定，五部國產動漫電影票房不足9 000萬元，遠遠落后于《功夫熊貓2》5億元和《藍精靈》4億元的票房。只有短暫發展歷史的中國動漫產業迎戰成熟的好萊塢大片，“就像一個六七歲的孩子與50歲的壯年人在較量”，年輕的中國動漫產業敢于“亮劍”就是產業的進步。也正是在這真刀真槍的市場比拼中，中國動漫產業收獲了很多，產業的稚嫩和動漫產業人才的瓶頸也一覽無余。
　　一、缺會講故事的創意人才
　　“在講故事和創意能力上，完全不在一個重量級?！币晃粯I內人士在看過暑期國產動漫電影后直言不諱，《功夫熊貓2》用中國的故事和元素傳播了美國的價值觀，而中國的三部國產動漫電影創意不足，只能模仿日美的風格，不倫不類，既沒有贏得國外認可，也失去了中國觀眾。
　　“最佳編劇獎已空缺好幾次了，實在評不出好的?！敝袊鴦赢媽W會會長余培俠多次參加杭州動漫節和其他國內動漫評獎，每次都既遺憾又失望，對中國動漫的編劇創意“恨鐵不成鋼”。
　　同樣對創意人才不滿意的還有動漫企業的老總們：“動畫的大海，不是看波濤是否像真的一樣，而是看大海有沒有情感，能不能講出故事。否則動畫和照片又有何區別?”
　　沒有情感共鳴，暑期陪孩子看國產動漫電影的家長就有了這樣的尷尬經歷：孩子喜歡看，可家長不感興趣，只得在影院里睡覺，是“被觀看”。我們的國產動漫電影只是面向青少年甚至是低幼兒童，而好萊塢的動畫電影卻是適合全家人觀看。被譽為“鬼才”的夢工廠CEO卡森伯格曾說過“進入動畫電影要比進入真人電影的門檻更高”，夢工廠幾乎每部動畫電影都投資過億美元，耗時數年，有四五百個藝術家參與，其中最重要的環節是醞釀故事、設計情節。也正因為這樣，《怪物史瑞克》《馬達加斯加》等動畫電影才能引人入勝、老少皆宜。
　　中國動畫電影需要有創意和想象力，要會講故事，可現在中國動漫產業人士大多脫胎于計算機或美術專業，沒有豐富的人文修養和扎實的文化根基，很難有高質量的創意——北京電影學院動漫學院副院長李劍平道出“癥結”。
　　二、缺全產業鏈的經營人才
　　暑期五部國產動漫電影的經營上，除了淘米公司的《賽爾號之尋找鳳凰神獸》和《摩爾莊園冰世紀》有游戲的基礎，在網絡營銷上可圈可點外，“總體來看，中國動漫電影在推廣營銷上毫無章法”——一位業內人士評論道。
　　“不僅在終端的產品營銷上欠缺，也忽視了前端的產品研發?！毖胍晞赢嬘邢薰究偨浝硗跤⒅赋鲋袊鴦勇髽I的“弱點”。法國作家小仲馬說：“想好了結局，再寫序幕”，可中國動漫產業的通病是缺少前端的市場研究和產品研發，如果前期方向沒定好，南轅北轍，后期投入越多，錯誤越大。國外的動漫電影，前期研發幾乎占了預算的20%以上，而我們的動漫產品前期預算幾乎為零。
　　專做動漫產品授權的藝洲人公司總經理周湛文說，動漫產業鏈長、投資回報周期長，按照木桶理論，動漫產業需要復合型人才，至少有二十多塊“木板”。內蒙古天風動漫董事長呂波陶深有同感，他說要在動漫產業長遠發展，求賢若渴，需要的是全產業鏈的人才，是個“人才團隊”，包括產品研發、市場發行推廣、項目策劃……
　　三、全新挑戰的人才培養
　　現在中國動漫業的產量突破22萬分鐘，已成為第一大國。但質量亟待提升，在邁向動漫強國的路上，除了動漫產業鏈的完善、產業盈利模式的清晰，人才的提升也是一個重要的問題——國家廣電總局宣傳管理司司長金德龍如是說。
　　學校為什么難以培養出創新型動漫人才?在青島科技大學舉行的“動漫教學與產業發展高峰論壇”上，中國傳媒大學動畫學院院長廖祥忠分析說，由于動漫產業發展迅猛，師資、教材、設備等基礎建設相對滯后，難以滿足教學要求，“最終導致動畫人才的培養質量在低層次徘徊”。動漫人才培養有其規律，一般需要7年～10年，不能拔苗助長，除了大學教育外，在高中階段的興趣培養和工作后的崗位技能訓練同樣重要，不能只局限于素描、色彩、造型等專業技能，更要有人文、市場經營等綜合素質的培養。
　　此外，國外的動漫人才培養十分注重教學和產業的結合，70%以上的老師來自產業一線。廖祥忠認為，學界和業界的聯動是未來中國動畫人才培養的方向，學界不要回避業界的“商業氣息”，企業不要把學生當做“廉價勞動力”，應把業界的探索拿到教學課堂，碰撞思想火花，激發創新性和想象力，實現良性循環。