當歷史照進現實

　　摘 要： 托尼·庫什納是當代美國劇壇一位重要的劇作家，《一間叫做白晝的明亮房間》是他創作于上世紀八十年代的一部優秀當代劇作。檢索發現，國內學界目前尚未出現關于該部作品的評析。本文以劇作家對歷史的觀照為切入點，分析了該劇將歷史與現實并置的平行寫作手法與敘事技巧，深入探討了作品除審美欣賞價值以外的現實意義的問題。
　　關鍵詞： 戲劇《一間叫做白晝的明亮房間》 歷史 平行主線
　　
　　托尼·庫什納（Tony Kushner）是二十世紀九十年代美國劇壇一顆耀眼的新星，至今已創作劇作二十余部，英國皇家國立劇院的著名導演理查德·艾爾稱他為“大衛·馬梅特之后最重要的劇作家”。戲劇《一間叫做白晝的明亮房間》（A Bright Room Called Day，1987）是庫什納早期作品中最成功的一部。他的作品往往都與一定的歷史背景相結合，該劇正是將人類最黑暗的歷史時期之一——希特勒統治時期的德國——作為背景呈現在觀眾面前，并將其與里根執政時期的美國并列，從而將歷史與現實很好地融合，也從某種程度反映了庫什納的政治態度。對于庫什納來說，歷史與個人有千絲萬縷的關聯，而最好的理解歷史的方法就是了解生活在那個時期的人們所經歷的混亂、變革。
　　故事一共有兩條主線。第一條主線的背景設定在二十世紀三十年代的德國柏林，當時正值魏瑪共和國衰亡、希特勒的勢力崛起，是政治變革的關鍵時期；地點主要設定在主人公阿格涅斯·埃格林的公寓內。阿格涅斯是一個小有名氣的演員，劇中描寫的是她和她的一群朋友在驚慌失措中應對國家政治變革，努力尋求生存的過程。面臨這突如其來的政治變革與混亂，每個人都選擇了自己的逃避方式，每個角色都做出了不同的反應。而阿格涅斯卻沒有辦法在邪惡勢力崛起的時候做出恰當的反應，她所表現出的就是渺小的個人在德國法西斯強大勢力前的無助感。類似的處境同樣也出現在故事的另外一條主線中，也就是另外一位女主角澤拉·卡茨的介入。澤拉是一位生活在二十世紀八十年代的猶太裔美國人，她同樣也對她所面對的政治局勢的困境感到無望，甚至寫攻擊性郵件給里根政府，雖然這是無用功，但這是她作為社會中渺小的個人唯一能做出的回應。然而值得一提的是該劇并非充斥著不依不饒的攻擊和抱怨，庫什納本身的樂觀的思想得到了傳遞：在災難中，總會有人會有勇氣思考自己應正確扮演的角色。三十年代的德國與八十年代的美國這似乎毫無關聯的兩條主線的并置體現了本劇所要表現的核心內容。
　　該劇通過各種人物展現出了法西斯政權受害者的生存狀況，他們有的選擇逃亡，有的選擇反抗，有的像阿格涅斯一樣將自己封閉起來。阿格涅斯是劇中的主要人物，她善良但是性格軟弱，在變革面前總是猶豫不決，雖然她曾經相信共產主義，但是一想到自己可能會承擔的后果，又遲遲不敢行動。她在面對邪惡勢力崛起時的無措反映了個人在強大的法西斯勢力面前的無力。她道德上的無力最終導致她行為上的被動和情感上的癱瘓。對阿格涅斯來說，她不僅在肉體上被孤立了，精神上的孤立也同樣使她緊閉心扉，對周圍所發生的事充耳不聞，完全與外界隔絕便是她保護自己的一種方式。
　　在寫作手法上，庫什納并未平鋪直敘地按照時間順序展開敘述，而是用另一女主角澤拉·卡茨的八次“介入”貫穿全劇，構成了故事的另一條主線。阿格涅斯的故事總體是按照時間順序來進行的，而澤拉的介入則擾亂了嚴格的時間順序，巧妙地將二十世紀三十年代德國人民的無助感與當代美國觀眾的感知緊密地聯系了起來。庫什納對里根政府統治的中后期（二十世紀八十年代中后期）美國左翼知識分子對右派的妥協表現出強烈的憤慨。在創作這部劇時，庫什納看到了美國政府種種敗壞道德的行為，如撤銷扶助窮人的政府社會服務項目，用武器向敵對國換取人質，無視艾滋病危機的嚴重性，等等。于是他巧妙地將美國左派知識分子對里根政府的妥協與德國左派在納粹勢力面前的失敗相比較。盡管他努力地在之后發表的文章中澄清這兩者并不是完全并列的，但這種將過去與當下進行巧妙地并列的手法無疑是該劇的一個亮點所在。
　　第二條主線的存在是該劇的一個閃光點：將歷史與現實世界緊密結合，引發觀眾的思考。但是為了達到這種現實與歷史相并置的特點，澤拉談論的問題就必須具有時效性，這也就造成了創作第二條主線的一個難題。庫什納必須不斷地根據時事與現實狀況來修改澤拉部分的劇本。在最早上演的版本中，澤拉以或幽默、或嘲諷、或義正詞辭的語調著重探討了里根政府封鎖有關艾滋病盛行的新聞的行為；在倫敦表演時，澤拉搖身變為一個反撒切爾（庫什納認為撒切爾夫人是英國的里根）的英國人；而在最終出版的版本中，澤拉的“介入”發生的地點是德國，在那兒，她更好地了解了德意志統一的意義，也更好地反思了美國在海灣戰爭中的作用。
　　該劇于1985年首次在紐約的22號劇場上演，隨后于1987年和1988年分別在舊金山和倫敦上演。庫什納在出版的劇本的后記中承認他同意一些批評家的觀點，這部劇尚有些不成熟，“尤其是它引導觀眾將里根與希特勒做比較”。但庫什納說，事實上，該劇真正的目的是警醒世人而非預言未來。他將該劇的背景設定為魏瑪共和國的最后階段，而非希特勒統治階段，就是為了表達現代美國人生活在這個時代并不是絕望的，一切都是有選擇的，人們不能安于現狀，只要做出正確的抉擇，結果可能就完全不一樣，以此敲響警鐘，喚起當代美國人把握自己命運的意識。
　　該劇是庫什納的早期劇作，在創作該劇時，他在某種程度上受到了布萊希特戲劇的影響，在劇中他反思了普通人面臨巨大的災難時，認識到邪惡力量之所在，并團結起來與之斗爭的迫切性。在處理這樣的嚴肅的主題時，庫什納在借鑒布萊希特的戲劇理論和戲劇風格的同時，也努力地顯示出自己的風格。安東尼·阿德爾勒曾在《讀者》（The Reader）上這樣評論該?。骸澳軌蚩吹揭徊咳绱顺鋵?，如此激情昂揚，如此有說服力的劇真是件令人高興的事。該劇大膽地針砭時弊，張力十足，跌宕起伏，反映了信仰與智慧，語言不多卻十分具有諷刺意義，是一部十足的嚴肅戲劇。無論在戲劇層面還是智慧的層面效果都十分強烈，最重要的是，它總能讓你熱切地融入其中。”
　　
　　參考文獻
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