《勃拉姆斯狂想曲》op.79 no.1鋼琴演奏探究

鄒 瑾

約翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833.5.7 - 1897.4.3）是一位古典主義后期的德國作曲家。1833年出生于德國漢堡的市民家庭里，勃拉姆斯童年跟隨父親學習音樂，極富天賦的他在十幾歲時就能夠創作一些小型音樂作品。

在探討這首狂想曲的演奏問題之前，我們需要對作曲家的風格、歷史背景和樂曲的結構做一下簡單的了解，這些東西的掌握可以幫助我們在彈奏過程中更好地進行二度創作并且不至于偏離作曲家本意太遠。

勃拉姆斯少年師從戈賽爾、馬克遜學習鋼琴，之后又結交了匈牙利小提琴家約·阿希姆馬克遜和舒曼夫婦，尤其是與舒曼夫人克拉拉的友誼維持了四十年之久，這段深厚的友情不斷地給勃拉姆斯的音樂創作注入靈感與營養。他的音樂沉穩厚實，集古典的嚴謹與浪漫的抒情與一身，很好的繼承了巴赫，貝多芬等人的德奧古典音樂傳統。

《狂想曲》op.79之一創作于1879年，是勃拉姆斯為摯友伊麗莎白所作。這部作品具有A—B—A的三部性特征，是勃拉姆斯最喜愛的創作形式，顯示了他對古典式作品均衡特點的秉承。

OP.79之一b小調狂想曲由四個部分組成，呈示部、中間部分、再現部和尾聲。作品超越了古典奏鳴曲規范，是雙主題的三部性結構，同時具有復三部、奏鳴曲式的特征。呈示部由A、B、A三個樂段組成。A段（1-29小節）是一個類似再現單三的結構，開始的“Agitato”說明了樂曲此部分的情緒是激動昂揚地。B段（30-66小節）從d小調開始，安靜的情緒與A段的激進形成了一個鮮明的對比。之后用A斷的主題發展，用左右手不斷模進追逐的音型將樂曲推向一個小的高潮，再接A斷的再現（67-93小節）。再現結束后的中間部（94-128小節）分從B大調開始，以B段的材料展開發展下去，聲部飽滿，情緒富有幻想性，神圣安靜。緊接著再現呈示部，除了結尾處稍有變化外都是完全再現呈示部。最后的Coda（219-233小節）使用的還是B段的材料，主題一直保持在左手，使整個情緒逐漸平靜下來，黯然結束全曲。

樂曲A段聲部明確，織體豐富，主題在左右手之間交替出現，猶如千軍萬馬般。第1小節右手的八度加三連音的演奏音型正好符合了樂曲開始的“Agitato”。難點在于右手的三連音由3、4、5指來演奏，尤其是4、5指天生就比較弱，而整首樂曲以這個句子為動機出現了多次，所以將這組三連音彈清楚是非常重要也是比較難的。再在練習開始要注意慢練，因為前面有一個強奏的八度音，所以在彈奏這里的時候容易用上手臂的力量而讓聲音粘連不清晰，因此手臂和手腕的放松是非常關鍵的，能讓力量通暢常的從肩膀傳到指尖，用掌關節帶動手指彈奏。要求這三個手指平均、獨立、強化，充分利用手腕的松弛，手指第一關節要抓住琴鍵，聲音要有彈性，不要把聲音壓死。1-4小節聲部在右手，4小節之后聲部轉到左手，第5小節的左手彈奏方法如右手第1小節。11小節右手的大和弦力量要通到底，手腕要放松起到減震的作用聲音才會通透、集中。16-21小節左右手交叉彈奏的時候，左手的音樂不能斷，將每個旋律音彈清晰，不要將這些和弦時值彈得太短。同時事要掌握力度變化，兩個聲部要分開彈，學會用耳朵去聽每一個聲部才能夠將層次彈出來。22-29小節整體為弱，前面激昂的情緒漸漸平靜下來為B部做鋪墊，彈奏時要注意手指的觸鍵問題，指尖柔和而牢固的觸鍵，聲音沉靜而穩重。四個聲部要有主次，突出最高的旋律聲部，中間兩個聲部要平均朦朧。不要因為弱而飄，琴鍵都要彈到底聲音才不會虛，要充分利用指肚去控制音量和音色。速度和節奏保持，不能因為漸弱而漸慢。

B部由pp開始，30-38小節右手的旋律層要彈奏清新、干凈，像初升的太陽般溫和。左手的伴奏起到平衡右手音樂的作用，中間聲部兩手銜接要自然，不可以將連線斷開。踏板踩得淺一些，換干凈。平靜的氣氛在38小節出減弱減慢結束。39小節突然出現三個強奏得和弦緊接著銜接A部的主題。彈奏這三個和弦的時候，手的任何部分都不能疲倦，手的關節要穩安定，使出確實的力氣，指尖要有爆發力，手腕柔軟，每個和弦清晰明確并且平衡，將感覺透過手指傳到鍵盤上。隨后左手八度堅定而熱情，39-42小節的情緒像是突然間爆發的感情，注意踏板的運用，不能讓聲音渾濁不清。情緒在43小節又突然收住，像是被壓抑住了。右手的旋律全部用和弦填滿，這是勃拉姆斯特有的作曲法之一。因此右手的3、4、5指要非常敏感的彈奏出旋律音，43-48小節整體是式漸強的，彈奏時要感覺有一種內在的張力，不能表現的太過，像暗流涌動一般。在49小節又出現主題，以強奏的形式從高音區左右手互相追逐著瀑布般傾瀉而下，在53小節處又重新達到樂曲的一個小高潮，此處和弦密集，彈奏起來相當困難，彈奏時雙手都要將身體的重量送入指尖，左手的八度音在琴鍵上來回大跳，要求手腕絕對的配合，右手在彈完一個和弦后，要立刻利用手腕和手臂的傾斜運動將各手指敏捷的移到下一和弦的位置上。雙手的指尖要堅固，能夠支撐住手臂的力量。60-61小節一定要將力量推上去，必要時加上身體的重量。62-65小節為兩組快速音階，彈奏時手臂要做水平式的運動以配合線條的方向性，這時的音樂正在熱情高漲時，要保持一貫的奔流般的運動，大拇指要敏捷、平穩的穿指，練習時要先慢速，注意聆聽自己的彈奏是否平均、流暢，等將每個音都彈實、彈清晰了再慢慢的加速度。

67-93小節是再現A部，在這里對于A部的再現起到了一個回歸的效果，雖然是回歸，但不要彈奏的與前面完全一致，可以根據自己的理解對樂句處理稍作變化。其中67-80小節與呈示部音型節奏都一致，彈奏方法一樣。80-87小節是本曲的難點，左手一定要清晰的彈出每個和弦的最高音，也就是旋律音，為第一個和弦是波音而中斷音樂的連貫性。在彈奏這個波音的和弦時，非常容易彈錯音，手腕要帶動手指迅速運動，將和弦內的每一個音都照顧到，不能漏音。83小節處的跳躍運動，手掌即要堅實的支撐，又要將力量集中在手指尖上，手腕手臂放松“像飄浮在空中”一樣，輕巧的來回移動，手指第一關節挺住。八度跳音斷奏要整齊，利用手臂調節氣勢，速度要保持好。

94-128小節是樂曲的中間部分B1，平靜的圣詠般的情緒和前面形成了鮮明的對比。三個聲部的旋律線要清晰的浮現，將感情傾注在中聲部，右手小指的高音不能彈奏的很尖銳，要想象遠處教堂的鐘聲，飄在中聲部上面。踏板又跟隨著和聲來踩，讓音色混合起來。注意樂段里面的連線，運用非常從容的呼吸把樂句歌唱出來，可以用多種不同的觸鍵變化彈出明暗不同的音色來，手腕要以充分的柔軟彈得很圓滑，肩膀到指尖都要放松，使三部和聲平靜地流瀉出來。

129-220小節基本是完全再現呈示部的內容，因此彈奏技巧如上。

221小節至最后是樂曲的尾聲，此段的主旋律在左手中聲部，左手要彈到底，拖住旋律，聲部的處理也要用心，不要漂浮，努力表現出柔和的境界。右手手指在運動中要增加柔和感，水平的觸鍵以柔美為主。 手指要保持附著于鍵盤上的狀態，輕松地使指腹碰觸鍵盤那樣彈奏，觸鍵要留意，越來越輕，仿佛逐漸消失一般。

勃拉姆斯擅長交響式作品的創作，這部作品整體感覺上氣勢磅礴，音樂變化豐富，激情處猶如洪水壓倒之勢，靜謐處猶如春風拂過，清新透明。作品中的旋律在橫向發展上，氣息悠長，深情嚴謹。在縱向的和聲分布上豐富厚重，層次分明，給人以飽滿圓潤之感。左右手的交叉節奏也隨處可見，使音樂靈活多變。他將古典主義與浪漫主義二者的融合起來，他所尋找的是一條回歸古典主義的道路，但這種回歸不是倒退，不是復古，而是在浪漫主義中重建古典的精神，并尋找新的東西加以整合，被稱作德國古典主義“最后一人”。