巴斯奎特的藝術

八十年代初，他的街頭涂鴉藝術因受到波普文化領袖安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的賞識，得以登堂入室。安迪·沃霍爾對巴斯奎特的幫助很大，他們曾在一起創(chuàng)作交流，1981年，沃霍爾邀請巴斯奎特參加了名為“紐約／N浪潮”的展覽，之后，這位藝術青年正式進入主流藝術圈，粗野不羈和草根也開始煥發(fā)光彩。

讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)出生于紐約市布魯克林區(qū)的一個生活優(yōu)越的中產階級家庭，他的整個童年都是在紐約度過的。他的母親瑪蒂兒具有波多黎哥黑人血統(tǒng)，父親杰拉德·巴斯奎特則是海地人，并曾擔任海地的內政部長。巴斯奇亞也因此說了一口流利的法語、西班牙語、英語，并偶爾閱讀象征詩、神話、歷史與醫(yī)療文書，特別是各種語言的《格雷氏解剖學》。

巴斯奎特自小就顯現出對繪畫的極大興趣，并在母親的鼓勵下學習作畫、參加美術相關的活動。而他的繪畫技能如若天賜一般，學生時代，他和同窗就創(chuàng)辦了一本兒童讀物，他筆下經常出現的元素包括希區(qū)柯克電影中的人物，汽車，連環(huán)畫。而他的家人都以各自不同的方式支持和鼓勵他在這方面的發(fā)展，例如父親總是為他購買繪畫用紙，母親則常帶他參觀博物館。

1977年，十七歲的巴斯奎特和他的朋友埃爾·狄亞茲開始到下曼哈頓區(qū)的貧民窟玩涂鴉藝術，剛滿二十歲就在紐約藝術界一炮走紅。作為極少數擁有國際聲譽的美國黑人當代藝術家(其1981年的作品《無題》在2007年5月索斯比紐約藝術拍賣會上拍出了1460萬美元的高價)，能在白人扎堆的藝術圈里站穩(wěn)腳跟，自然有其特色。巴斯奎特的作品由于受涂鴉生涯的影響，僅僅只用文字來填滿整塊畫布，由于以這種密集的表現形式和文字的不斷重復使用來闡述他所要表達的主題，從而達到一種混合的功能，形成了一套自己的符號和文字，包含著詩意的象征，哲學化的內涵和諷刺性的寓意，他的作品亦包含各種不同的表現媒介，如繪畫，素描，拼貼畫及印刷品等等。

如果認為巴斯奎特的作品充滿憤怒，那是由于觀者沒有看見其背后的美學思想。他是仍在那些如馬蒂斯和畢加索等著名藝術家所建立起來的傳統(tǒng)中進行創(chuàng)作的藝術家之一。這些藝術家從非傳統(tǒng)的資源(如非洲藝術，兒童繪畫，或者從未受過專業(yè)訓練的人以及那些精神異常的人所創(chuàng)作的繪畫)中尋求出路，自然使得他們自己的繪畫具有更強的表現主義風格。

巴斯奎特的涂鴉作品常常使用如丙烯或油畫棒一類簡便、便宜的材料來描繪各種符號和文字，看起來像即興創(chuàng)作的作品，缺少直接指向性，然而，這些涂鴉和文字的背后是凝聚著冷靜思考的，它們表達著某種宗教感和無處不在的政治一般的神秘性，令觀眾感受到作者本人生活中的矛盾心理。

需知，七十年代末，當大多數美國藝術家還在忙著玩概念藝術(conceptual art)和極簡主義藝術(minimalism)時，巴斯奎特就在紐約街頭以SAMO(same old shit的縮寫，意思是“老掉牙的臭狗屎”，不知是在咒罵自己還是在埋怨這個社會)署名，創(chuàng)作起涂鴉繪畫(graffiti)了。之后，他專門在破木板、舊冰箱以及廢棄的門窗上作畫，畫的內容很是“粗俗”、“自發(fā)”，因此把涂鴉特有的“粗鄙”和“即興”發(fā)揮得淋漓盡致。看似幼稚而雜亂的圖形糅合了非洲土著文化、基督教元素和當代美國流行文化，頗有種外表天真爛漫卻一肚子壞水的頑童氣息，把認為是街頭的涂鴉推到藝術的寶座上，是自己最真的表現。

沒多久，他便不滿于街頭涂鴉者的頭銜，雖然說是街頭一抹隨性的風景，但是他決心做一名職業(yè)藝術家。而他的成功秘訣就是把原本只能出現在破墻和爛木板上的涂鴉畫一本正經地搬到了巨幅畫布上。讓涂鴉換位，出現的地點不是街頭，而是作為一種繪畫的表現方式重新出現在我們面前。不管他是在街頭還是在畫布，既然涂鴉已然是藝術形式的一種，巴斯奎特依舊宣泄自由，從街頭到畫布。

巴斯奎特喜歡扎著馬步繪畫，如果有一個鏡頭從后面搖過去的話，會看到一個很好玩的發(fā)型——這個發(fā)型也是他的標志之一。前面尖尖的部分剃掉了，像半個光頭，但后面的頭發(fā)密密麻麻，被扎成了長發(fā)綹。對于這個發(fā)型，巴斯奎特曾經跟密友得意洋洋地解釋：如果我去找工作，正面望去，人家會說，這真是個干凈的年輕人，然后雇用我，但是，當我轉身，他們就會看到爆炸式的長發(fā)綹，然后懊悔——哦，天哪，我們都做了些什么?

八十年代初，他的街頭涂鴉藝術因受到波普文化領袖安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的賞識，得以登堂入室。安迪·沃霍爾對巴斯奎特的幫助很大，他們曾在一起創(chuàng)作交流，1981年，沃霍爾邀請巴斯奎特參加了名為“紐約／新浪潮”的展覽，之后，這位藝術青年正式進入主流藝術圈，粗野不羈和草根也開始煥發(fā)光彩。

1982年是巴斯奎特最為輝煌的一年，他在紐約AnninaNoisei美術館舉辦了第一次個展。需知，當時藝術界很少有黑人出現，至于成名更是天方夜譚。二十二歲的巴斯奎特打破了桎梏，成為一個奇跡。他無處不在的“SAMO”標記無處不在，甚至被他人模仿和抄襲。他總共舉辦了六次個人展覽，創(chuàng)作了二百多幅繪畫作品，成為一顆耀眼的藝術明星。成名后的巴斯奎特走上了自我毀滅的道路，終日與海洛因為伴，在沃霍爾去世后一年，終因吸毒過量猝死，年僅二十七歲。

巴斯奎特去世后，其作品價值陡升，每件可賣到50萬美元左右。他的人生是一個超級無敵的美國夢——“杯具”(悲劇)中夾著金絲條，“洗具”(喜劇)中又暗藏著手榴彈。

他是個優(yōu)秀的藝術家，他的天才通常使他變得復雜、壞脾氣，但同時也充滿了熱情，帶有一種原始沖動和自我意識，令人感到深不可測。