中國當代動畫教育反思

中國動畫教育在三年前不會超過五六所院校，辦學歷史最長的北京電影學院動畫專業1999年以前還是美術系中的一個專業，在電影學院15個專業中的排名也是在最后的，作為老字號的著名學府尚且如此，動畫教育的狀況可想而知了。但到了2002年，正式面向社會招收有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達四五十家。發展速度之驚人是舉世無雙的，因此，說它是中國動畫教育的熱啟動絕不為過!

一、我國動畫教育的發展現狀

我國的動畫教育起步晚，一直處于比較滯后的狀態。隨著計算機技術、網絡技術的發展，以數字媒體為基礎的動畫產業迅速發展為新興的朝陽產業。政府為繁榮動畫產業，促進動畫業的健康發展，相繼出臺一系列鼓勵政策，客觀上促進了動畫教育的發展，推動了動畫教育的不斷改革、創新以適應日益興盛的動畫業發展需求。2004年底，廣電總局正式命名北京、上海、湖南等9個動畫生產基地和中國傳媒大學、北京電影學院、吉林藝術學院、中國美術學院4個動畫教育基地。為應對社會需求，全國各高校紛紛建立了相關的學科和專業。截至2009年，全國動畫制作機構達5473家，447所大學設立了動畫專業，1230所大學開辦涉及動畫專業的院系。各類動畫教育火熱，并持續升溫。在一片繁榮景象中，我們似乎看到了中國動畫的光明未來。但是，我們在為動畫優秀人才層出而帶來的動畫產業的繁榮無限向往的同時，我們也不能無視中國高校動畫教育由于盲目、浮躁的擴張而帶來的尷尬后果。

二、高校動畫專業人才培養與國內動漫市場需求錯位

目前，在動漫界流行這樣一句話：“動畫專業學生就業難，動漫企業招聘難”，這句話一針見血的道出了當下動畫專業的教育現狀。一方面，大量的企業需要人才，而應屆畢業生的專業能力卻難以達到用人單位的要求，造成這種情況的主要有以下幾點：

1)高校人才培養模式落后。

學習動畫專業對于學生來講，最重要的是本身的素質加上能夠接受教師指導的機會；老師的講課應該強調學習的過程和方法，才會收到比較好的效果。學生的數量也應該有一定限制，因為動畫學習不同于其他學科的教學，需要教師能夠時刻檢驗學生們的教學效果，如果學生不能得到教師跟蹤式的全面輔導，就無法真正提高專業素質。教師的指導應貫穿在每個學生的整個學習過程當中，因材施教才能培養出既有藝術個性，又有綜合適應能力的人才。要充分培養學生學習動畫的興趣，而不能刻板地讓學生學習一些枯燥的指令和操作，這樣反而會抹殺學生學習動畫的積極性和創造性。動畫教育不僅應當從提高師資力量、改善教學環境等入手，還應當充分培養學生學習動畫的興趣，并引導學生循序漸進地融入到“動畫世界”。此外，學校還要將課程與實訓項目結合起來，這樣既能提高學生的實際操作能力，又能為學生未來的就業提供保障。

2)動畫專業培養目標不夠明確。在各大院校的教學計劃中都沒有弄清現在我國動畫產業最缺的是哪方面的人才，盲目跟從，一味地增設相同的專業方向，對于具體的培養目標是模糊的。到底是要培養原畫師，還是后期制作處理人員，是能適應市場需求的大量繪制人員，還是研究性較強的實驗性、開創性的動畫人才。可以說，這些人才都要培養，但在培養目標以及培養層次上都能有所區別甚至偏重，任何人不可能成為通才、全才，但并不是說沒有通才或者全才，而是應該在培養目標上有所偏重，就能有的放矢，那么動畫制作單位在選擇動畫專業人才時就能根據這些偏重來安排他們在不同的崗位發揮不同的作用。

3)動畫教育師資力量嚴重不足。

目前，國內大多數高校的動畫專業教師都是畢業后就進校走上教學崗位了，缺乏實際工作經驗，甚至有的老師自己都沒有做過動畫，動畫教學中最為關鍵的是師資，若師資隊伍短缺，動畫教育就很難穩步地向前發展，這是一個非常突出的關鍵問題，如何建立和培養這種特殊的師資隊伍，是保證動畫教育成功的前提。雖然中國動畫教育發展迅速，但畢竟絕大多數學校的動畫系歷史還太短，師資、教材、教學體系上都不夠完備。師資相對短缺，現在全國有正高級職稱或者說教授的動畫院校少之又少，一部分教授也大都是從其他專業或相關專業改行過來，比如說美術、計算機專業，甚至會有博士生導師也會出現這樣的情況。但是總體上講，真正做過動畫片、研究動畫理論，又有動畫教學經驗或者對動畫創造有深入了解的教師少之又少。有一部分具備動畫專業相關學歷和高職稱的人員，他們雖然有豐富的實踐經驗，但理論素養匱乏，很難培養出高水平、高素質的高級動畫人才。教師是教育的核心，培育專業學生，必須擁有一批高水平的教師隊伍，這是學校發展與成敗的關鍵所在。動畫教育教師結構隊伍不合理嚴重影響了動畫教育的質量。

三、重“道”輕“器”、重“藝”輕“技”的中國設計教育體系

與上述現象形成對比的是，目前中國的高等設計教育院校在專業設置方面在強調“拓寬基礎、淡化專業”的教學改革，在人才培養目標方面強調“通才”教育的定位上，提出通識教育，培養“全能”人才。在辦學目標與學科建設方面把主要精力放在大專升本科、本科申報碩士點與博士點。而真正的專業教育在很大程度上仍然停留在紙上談兵、脫離實踐的“理論設計”或“模擬式設計”的狀態中，特別是設計技能的實踐教學課程和實踐教學的車間與設備，遠遠落后于歐美發達國家設計大學的水平，也低于我國臺灣和香港地區大學的水平。高校動畫教育應該拋棄大而全的觀念，放棄培養高素質復合型動畫人才的精英思想，而是從根本上做到有準備有意識有目的地培養有“差別”的動畫人才。這里的“差別’不是高低差別，而是特長差別，真正做到因材施教。要達到這個目標，必須做到以下幾點：

(一)學校明確專業方向

動畫專業學生的就業空間非常大，除了動畫制作公司，影視廣告、科學教育、節目包裝、網絡設計以及電子游戲等相關行業也需要大量動畫專業人才。高校應結合動畫基礎教育，根據人才市場的需求走向，將動畫教育由普及性教育轉變為動畫應用性教育，調整教學的課程設置，細化專業方向。現在有高校已經認識到了這一點，并開始利用自身的優勢給自己了一個較為清晰的定位。例如，北京電影學院利用在電影人才方面培養的優勢，將人才的培養定位在動畫電影上。并整合學院內的資源優勢，實現課程、師資和資源的共享，培養出諳熟電影制作流程的動畫人。還有中國傳媒大學在電視動畫上的參與和制作以及北京服裝學院在新媒體上的探索都逐見成效。

(二)教師提升專業水平

教師的水平直接決定學生的水平，培養一支專業知識結構合理的、既具有很高理論水平又懂動畫制作的教師隊伍是實現教學目標的直接保障。目前的動畫教師普遍的現狀是，具有實際操作經驗的從業人員因為學歷或者其他原因進不了高校，進入高校的高學歷的動畫教師又大多缺乏實戰經驗。因此，對于教師的再培養是各個高校迫在眉睫的首要任務。首先，高校之間應該加強交流，共同探討動畫專業的教學規律；其次，高校應該提供更多的專職教師與職業動畫人合作和交流的機會。使理論在實踐中得以提升。第三，教師中間的分工合作。美國著名的動畫評論家charles solomon就認為，動畫是一個獨特的綜合藝術載體。獨特就在于它不但具有曾經頗為優越的綜合藝術電影的所有特性并可以容納所有的最古老的傳統和最現代的電腦藝術成為創作者手中的美妙工具。因此，作為動畫專業的老師不可能能全面掌握動畫的制作技能，教師不是全材，專職教師合理化的分工才有可能培養出高水平的學生。

(三)課程設置有意識分化

課程設置的合理性和科學性能夠提升學生的學習興趣和學習效果，并讓學生在充分了解和掌握各種技能之后給自己制定一個較為清晰的職業目標，“大而全”的教學模式是無法適應動畫這個勞動密集和技術密集并存的行業，以至于出現培養出的大學本科生在實際工作中競爭不過職業高中出來的高中畢業生的現象。學生很容易在學習過程中一把抓，所以學校的分專業學習就顯得十分重要。除了技術上的分化比如說二維制作、三維制作或者手繪、電腦動畫一類的分類以外，還可以實行導師制度，對有興趣從事編劇、音頻或者后期制作方向但又不適合大面積培養的學生進工作室式的輔導，以盡量做到“因材施教”，從而能夠讓學生能在社會上能夠“人盡其才”。

而要達到這個目標，除了教學上的改進和完善之外，學校有意識地引進實訓以培養和鍛煉學生的實際能力有著是非常重要的作用。從日本的動畫人才培養模式上我們可以看到實際操作是他們的練兵場。更早地引進市場機制能及時有效地進行動畫人才的優勝劣汰之外還能形成很好的傳承機制。我國的特殊情況在于，培訓機構、動畫公司和高校教育形成了三足鼎力之勢，而后者大多又由于各種原因而孤立于市場之外，因此，高校積極引進公司的實訓項目無論在技能上提高、市場意識的培養以及高校的品牌價值和社會知名度的提升都具有積極的作用。

具體的可以將四年大學教育分為基礎教育和實踐教育兩個階段。在基礎教育階段廣泛學習文化基礎課程和專業基礎課程，在實踐教育階段按照專業方向進入對口的動畫項目中邊做邊學，由企業中有長期實際操作經驗的從業人員和學校老師共同指導學生。具體方法如下，基礎教育階段在學生第一學年修完基礎課程后，按照學生興趣分為二維動畫專業方向、三維動畫專業方向以及后期特效方向，并在此后一年時間集中完成專業方向的課程學習；從二年級下學期開始，老師開始在學生中選擇優秀學生進入動畫工作室實習，由工作室里的高年級同學帶領并逐漸熟悉工作內容。這也說明他們開始進入到實踐教育階段；到了第三學年就可以開始作為主要的工作人員完成工作室的大部分制作工作。以最終形成三個梯隊：企業主創人員和教師團隊為創作的第一梯隊，高年級的優秀學生為第二梯隊，低年級的實習學生為第三梯隊。整個動畫片的生產完全按照動畫公司的流程和管理方式來進行，無論師生，按照自己所擔任的工作種類和工作量給予報酬，尤其是對學生而言，這無疑能增加他們的參與積極性。最后動畫片的發行和衍生產品的開發由企業負責，學校配合完成。

四、結語

現實的高校動畫教育熱鬧的背后，問題頗多，除了產業鏈條的不完整造成的產學脫節以外，高校教育自離于市場也是問題之一，因此作者認為只有充分認識了市場認真了解了動畫之后的反身思考才能真正做到有的放矢。產學研的提法老生常談，但切實實施也是一條漫長的道路。筆者相信，只有積極探索不斷創新，產學研不再只是一個口號或者海市蜃樓，才真正能夠為中國動畫教育事業和動畫產業作出貢獻。