論高校動畫專業的課程設置

從我國動畫的發展過程，來分析國內動畫教育，實例分析高等院校傳統動畫專業課程設置的模式，主張新的課程設置，更加有利于動畫專業的學習。

動畫（Animation）一詞，源自拉丁文字源anima，是“靈魂”的意思，而animare則指“賦予生命”，因此animate被用來表示“使……活動”的意思。廣而言之，把一些原先不活動的東西，經過影片的制作與放映，成為會活動的影像，即為動畫。那么從動畫專業角度，按中文“動畫”的字面來分析，“動”，就是通過相應的載體使畫形成活動的影片；“畫”，即為美術畫面。也就是說動畫是一門綜合藝術，其中的一個主要門類就是美術，是美術相關設計類專業的一種。

我國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都遠高于同一時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。

二十世紀中國的動漫產業先驅萬氏三兄弟就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合演出的《大鬧天宮》就是他們制作的，1936年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫的影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部動畫藝術片，標志著中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。

中國建國初年————蓬勃發展期（建國到1965年）

建國后，中國的動畫事業可以說是得到了非?？焖俚陌l展，不但作品多，而且精品也多。從1950年的一部動畫，發展到60年代已經每年都能制作十多部動畫，其中特別值得一提的就是1961~1964年制作的《大鬧天宮》?！洞篝[天宮》可說是當時國內動畫的顛峰之作，從人物、動作、畫面、聲效等達到了當時世界的最高水平。1947年，我國制作了第一部木偶動畫《皇帝夢》；1958年，我過拍攝第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》；1962年，第一部折紙動畫《一棵白菜》完成。新的動畫形式的加入，中國的動畫事業也達到了一個頂峰。

白銀時代（1976~1990）

經歷了文革后，動畫行業自然也受到了很大的沖擊，而且上美影1972~1976年間拍攝的17部動畫如《小號手》、《小八路》、《東海小哨兵》等給后來的動畫創作歷年投下了一個嚴重的陰影！寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位給小朋友看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心里深深地扎根，也就是這個觀念才造成了后來的動畫片的尷尬地位。

在文革開放之后，動畫片制作進入繁榮時代，在1978年到1989年的十年間，這些制片單位就制作了219部動畫片，例如《哪咤鬧?！?、《金猴降妖》、《天書奇譚》等優秀作品都是從這個時段制作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》、《阿凡提的故事》等等給人留下了深刻的印象的作品，從整體上看，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡的藝術片，又有大量類似《黑貓警長》這樣純粹給兒童看的主流求教育的動畫片，而且制作手法基本沿襲上美影萬氏兄弟開創的流派。沒有太多創新，也沒有吸取外部世界的先進經驗，而這一段的多產量恰恰造成了作品的制作不夠精細，更由于制作出發點是給孩子們看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，而同一時期，日本正從歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，并逐漸學習和吸取歐美經驗并創造出自己獨有的風格。

黑鐵時代（1990~2002年）

首先是90年代各大動畫制作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作，白銀時代的那種固有自封的局面停止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了制作效率，各種體制制作單位的多元化發展，制作的數量有所增加，各種專業和多能人才進入這個行業，便制作數量比以往也有較大提高，但是即使數量和質量都增加了，由于制作動畫片主要給孩子看的這種理念問題，在題材內容上并沒有太大的突破。

其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再采用統購統銷的計劃政策，把動畫推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原來這是個動畫行業商業化和發展的絕好機會，但是同樣局限于上面所說的制作理念問題，制作方只能適合兒童的富有教育意義的東西卻不敢又不能有所突破，在有關教材里甚至自豪的宣稱“中國動畫與日本美國的相比，內容是健康的，精神想上的，是適合對孩子進行教育的作品”。

所以說黑鐵時代是因為電視臺為了滿足播映時間的問題，引入了大量的歐美日本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人物形象等方面都是露出了嚴重的不足，特別是采用傳統教育理念制作出的動畫片里，往往是一些小孩在一本正經地不說小孩話，使原本應該是觀眾少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著制作單位的增加制作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛“外逃”，不再去看動畫片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。

縱觀動漫發展史，中國從起步的輝煌到中期的頹唐，再到現在的重新上陣，每一步都牽動著中國動漫迷們的心。中國動漫產業有著廣闊的市場和光明的前景，只要做好利用開發，它必成為中國第三產業重要組成部分，盡管現今中國動漫產業還存在著大量的弊病，如動漫產業沒有明確的定位分級制度、缺乏人才、缺乏培養該類人才的專業學校和途徑等等。

近幾年，隨著國內動畫市場的發展和國家對動畫產業的扶持，國內的大多高校都增設了動畫專業，但是大多數高校的課程設置又是怎么樣的呢？以下是引自“百度百科”中的一篇文章：

我是湖北美術學院的動畫系的學生，對日本動畫了解比較多，我覺得現在的課程不適合我未來的發展，郁悶~~，課程太基礎了，沒有相關的創作，同學們都只會畫素描色彩這些與動畫無關的東西，有80%根本就沒有看過多少動畫，以后怎么做動畫啊~~誰能告訴我日本動畫人才的培養課程是怎樣安排的，是具體的安排哦，包括學習的基礎課程和軟件課程，在下感激不盡啊~~

這個實在沒有辦法給你明確答復 我覺得比較實際的做法就是，既然已經上了這條船了 就自己想辦法課外補習吧 最新的軟件之類的……日本有放到中國來的動畫教程 已經比現在中國動畫系的教程優越很多 但那甚至都不是最新的 大阪的教程半年就修改，你說如何跟的上呢？現在都是電腦做動畫了，相關的軟件更新又快，只有靠自己自求多福了。

以下信息 來自4/27上海新民晚報A2-1版

熱 高校競開動漫專業

冷 學不致用就業無門

這兩天正值高校畢業分配的最后關頭，一直是報考熱門的動漫專業大學生卻面臨找不到工作的窘境。所學內容跟不上時代需求、動手能力幾乎為零等等都成為這些學生找工作的“攔路虎”。

*畢業生再付費培訓

4月底是高校畢業分配的“最后期限”，動漫專業也是如此。上海一流的三維電腦動畫公司“幻維數碼”正好需要一批動畫制作人員，于是在網上刊登了一則名為“培訓、招聘”的啟事。啟事上表示，將針對動畫后期制作有償培訓一批人員并擇優錄用，錄用后將返還部分學費。這則啟事吸引來近10批就業指導辦公室的老師，他們愿讓畢業生再交納數千元的學費，但是必須要“幻維數碼”簽訂“錄用比例超過50%”的合同。

*我們這行不看學歷

“幻維數碼”則表示“如果要保證百分比，我們只能說10%左右?！彼麄儗邮帜芰缀鯙榱愕牡拇髮W畢業生并不看好，按計劃只想找一批熟練工，在熟悉了動畫后期制作的電腦軟硬件后，就直接參與工作。除了幾家國有企業，國內繁榮的動畫制作單位幾乎都是民營公司?！敖袢談赢嫛钡母笨偨浝硪鼤韵璞硎荆骸拔覀冞@行不看學歷。”而且，動畫工作在起步階段就好比達芬奇畫雞蛋，是個極端枯燥的過程。與其讓上海大學生來畫，不如讓外地中專生來畫。動畫公司對大學生的普遍評價是：動手能力很差，缺乏團隊合作精神。某動畫公司開業6年來總共只招過3名大學畢業生，而且無一是動漫專業畢業的。

*都不知道學了什么

“幻維數碼”之所以要招收先培訓后上崗的熟練工，是因為國際一流的動畫后期制作設備的更新快、價格高，數百萬元一套的設備國內只有幾套，不可能在高校內普及，剛剛普及數月又可能遭到業內淘汰。那么高校的動漫專業到底教了些什么呢？不少參觀過去年在上海舉行的日本動畫協會成員展的大學生，一邊盯著展廳內循環播放的日本動畫片制作流程的錄象一邊驚嘆：“這些內容我們老師怎么從來沒提起過呢？”國內的動漫專業一、二年級學習的素描、色彩等課程，都是美術基礎，與動畫、漫畫的規律特點并不沾邊。而三年級開始學習的三維軟件，又很容易隨著技術更新而落伍。一些高校動漫專業的教師，也經常向記者咨詢：國外有什么好教材能夠引進？

動漫熱帶動了教育熱。近年來全國已經有近三百所院校開設了相關專業。平均每個專業的學生不低于500人，有些學院甚至一個年級就招收3000人。今年起，動漫專業畢業生人數開始逐年增加。目前我國動畫從業人員為8000人，但是僅僅數字動畫的人才缺口就有15萬人——我國的確急需動畫制作人員。但是高校所教授的就一定是市場需要的嗎？如果培養動畫人才的任務全盤落在動畫公司肩上，那么高校還何必要開設相關專業呢？

從以上簡訊中，我們不得不深思，現有動畫專業的高校對動畫專業的課程設置，對動畫的學習，對動畫人才的培養，對動畫專業的發展是否有幫助呢？

現在大多數的高校所采用的課程設置（以4年制本科，三維動畫專業為例）基本都是：

一年級：美術基礎

二年級：動畫基礎

三年級：三維軟件

四年級：短片創作

這樣安排課程的目的，是為了讓學生有更好的美術功底來學習動畫，更好的學習專業，但是這樣的課程設置存在的弊端，影響的起初的目的，從而使學生更沒有學好。那么這樣的課程設置的弊端是什么呢？通過這幾年的教學工作，學生告訴我們，在一年的時候，學生上素描、色彩等基礎課的時候，很茫然，不知道自己現在畫的這些是為了做什么。還有的學生問老師：“我在高中的時候，就畫這些東西，上了大學為什么還畫這些？”也就是說，學生心里并不知道畫畫是為以后的動畫服務的，不知道美術基礎越好，對動畫的學習越容易。針對這樣的情況，我們試著讓二年級、三年級動畫的專業教師，每周或者每月用幾節課去給學生做專業介紹，即使這樣，學生在聽你講過之后，當時聽的挺明白，但還是不能和現在的畫畫聯系起來，不能很好的把美術基礎課程和專業核心課程結合起來。到以后專業課的時候，仍然沒有用到美術基礎知識。

記得，在06年，在和韓國某高校的一次學術交流會上，看完韓國高校大二學生做的一部短片，我驚訝的問到，二年級的學生的專業水平這么高么？那位韓國教授回答：“一年級就開始學習動畫課程，二年級應該做出這樣的片子。”

然后，我問：“那你們不學習美術基礎嗎？”

韓國教授：“我們招收的高中生，就是有美術基礎的?！?/p>

聽完韓國教授的回答，我就在想，我們的生源也是有過幾年美術基礎的學生，那我們為什么在一年級還要學習美術基礎呢？

那么試想，如果改變這樣的課程設置，從一年級就分二維動畫和三維動畫專業，針對不同專業的班級、學生有針對性的開設不同的美術基礎教育，是不是更有效呢？

這樣的課程安排，減少了一、二年級學生對專業知識的茫然，加強了基礎課程與專業課程的結合，大學畢業后可以直接進入制作單位參與項目制作，從而避免了在培訓在上崗的現象。

參考文獻：

[1]孫立軍.動畫藝術辭典[M].中國國際廣播出版社， 2001.

（作者單位：劉克曉、劉婷，河北美術學院動畫學院）