詩歌賞析中美感心理功能的調遣

摘要：美感的心理功能主要體現為感情在審美過程中的不同層次和不同表現。在詩歌賞析教學中，只有注意調遣感受和直覺、知覺和表象、聯想和想像等不同層次的關感心理功能，遵循審美的一般規律，才能很好的完成對詩歌的鑒賞，逐漸培養學生對關的鑒賞能力。

關鍵詞：語文教學；詩歌賞析；美感心理功能；調遣

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A.文章編號：1009-010X(2011)02-0034-02

美是人的本質力量的對象化，是人的本質力量在客觀對象上的自由顯現。美感就是這一本質力量得到對象化或者自由顯現之后，我們對它的感受、體驗、觀察、欣賞和評價，以及由此而在內心生活中所引起的滿足感、愉快感、幸福感、和諧感和自由感，它是人類精神生活中所達到的最高享受和最高境界。也就是說，美感是一種“心物感應”的過程，一方面它是客觀美的反映，隨外物而生而滅：另一方面它是一種心理活動、心理的結構和因素，必然對美感的形成產生重大的作用。美感既然是人的各種心理功能的綜合表現，固然離不開理智、意志和感情，但美感又是一種特殊的心理活動，在這一活動過程中，感情占據著主導地位，理智和意志到了美感中都化成了感情。也就是說，沒了感情，不可能有美感。因此，美感的心理功能，主要體現為感情在審美過程中的不同層次和不同表現。

一、感受和直覺產生了美感的起點

美感的起點是心接于物，這就是感受。有了感受，就有了感情。在感受的過程中，自我的感情與外物相呼應，融會到外物中，劉勰說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”這就是說，心接于物，情隨之生。在對美的感受中，我們的心理功能最初表現為直覺。直覺把我們所感覺到的外物，經過心靈的綜合作用，表現為形象。形象是直覺的對象，這形象，一方面是物質的感情形式，另一方面又是心靈的情趣表現。

這一階段，反映到詩歌賞析課的教學中，就是初讀課文、初步感受、形成印象的階段。以舒婷的《致橡樹》為例，，教師在學生朗讀、感受的基礎上，首先要引導學生把握詩中的物象：攀高枝的凌霄花、癡情的鳥兒、送慰藉的泉源、襯托威儀的險峰、無處不在的日光和春雨、有“銅枝鐵干”的橡樹和有“紅碩花朵”的木棉等等。詩歌的語言是高度濃縮的，而這一階段又是美感的起點和基礎，所以教師要讓學生把握住每一個物象，為進一步鑒賞奠定扎實的基礎，因為感受的物象越全面，審美活動的基礎就越廣泛、越深厚。

二、知覺和表象的運用形成了“心物感應”

美感開始于感受和直覺，得到進一步發展是在知覺和表象中。直覺經心靈的綜合作用形成形象，但還是分散的、個別的印象。知覺則把這些印象加以區分和概括，形成完備的整體。它不再專注于對象的外觀形象，而是把一定概念賦予事物的感性形象，形成感性與理性的統一。當知覺把感性的形象轉化為內心的印象或意象，變為內心的形象，便形成了表象。這一階段，我們的美感活動已把人的主觀情感賦予了客觀世界，使客觀世界從“麻木不仁”的狀態中醒來，充滿了生命，變成了有人情昧的、與人的感情相呼應的自然。這實際上就是中國古典詩文中所強調的“心物感應”，是心物之間的交流。

仍以《致橡樹》一文的教學為例。在學生初步感受的基礎上，教師就開始引導學生領會詩中的物象寄托了作者什么樣的主觀情思，分析詩中意象的豐富內函。詩人以“攀高枝的凌霄花”和“癡情的鳥兒”等一系列特殊的意象，表現了以男性為主體、以女性為依附的傳統愛情觀，并對之大膽否定。然后，詩人把自己的抒情主體化為一株木棉的形象，象征有自主意識的現代女性；用有“銅枝鐵干”的橡樹，象征愛情關系中的男性。通過兩棵樹“站在一起”、“根，緊握在地下，葉，相觸在云里”的外在形態，顯示了并肩攜手的形象，表達了作者建立在彼此平等、人格獨立基礎上的相知相依相戀的理想的愛情觀，流露了一個現代女性內心的期待和渴望。很顯然，凌霄花、鳥兒、泉源、險峰、日光、春雨、橡樹和木棉等物象已不再僅是客觀的自然物，而是融入了作者主觀情感的自然，已成了作者主觀情感的一個載體，冷冰冰的現實世界一變而成了充滿感情的人的世界。這樣，我們的美感活動，通過知覺、表象這一橋梁，從感受到感悟，從感性走向了理性，從有限走向了無限。

三、聯想和想像拓寬了美感的時空

在知覺和表象的基礎上，聯想和想像又進一步拓寬了美感的時間和空間領域。

原有的知覺表象與新的知覺表象相互重疊、組合，轉化為聯想，成為生生不已的審美意象，使美感的天地，向著時間與空間兩方面拓展，層層創新，顯示出無窮的魅力。

感情的邏輯，就是想像。美感離不開感情，所以美感也離不開想像。想像比聯想更進一步，它在已有的知覺、表象及其相互聯想的基礎上，重新組合安排，創造出新的知覺和表象，并且賦予它們新的形式和意義。想像可以上下古今縱橫馳騁，可以“精騖八極，心游萬仞”，美感的生動性、自由性、豐富性，以及它那極富魅力的創造性，都來自于想像。黑格爾說：“最杰出的藝術本領就是想像。”豐富而靈動的審美欣賞，也是通過想像來完成的。欣賞者是在作家想像創造的基礎上，通過想像來進行再創造。敖陶孫的《口翁詩評》就是典型的例子：

魏武帝如幽燕老將，氣韻沉雄。曹子建如三河少年，風流自賞。鮑明遠如饑鷹獨出，奇嬌無前。謝康樂如東海場帆，風日流麗……

這段詩評凝煉、恰切、形象，表現力極強。以第一句為列，我們仿佛看到曹操橫刀立馬、指揮若定的雄風，語言胡涵蓋力令人拍案叫絕。不憑借豐富而奇特的想像，不足以如此傳神的概括出曹操的詩風。

在賞析課中，教師調遣學生的聯想和想像，完成對文學作品的再創造，是至關重要的一環。高爾基說：“只有作家描寫的一切歷歷浮現在讀者的眼前，使讀者能從個人的經驗、個人積累的印象和知識出發，‘想像’出作品可提。供的畫面、形象、人物和性格，而且對這些有可補充的時候，作家的作品才能夠在某種程度上打動讀者的心。”由此可見，在教學中引導學生展開聯想和想像是何等重要。

以王之渙的《登鶴雀樓》一詩為例略加分析。此詩用“白日依山盡，黃河入海流”這十個字，就描繪出了一幅白日近山、黃河人海的闊大場景，把萬里河山收入短短的十個字中，使咫尺有萬里之勢，為讀者留下了極大的想像余地。為了啟發學生的想像力，教師可設計如下一系列提問：一輪落日已沿著山峰緩緩而下，山之態勢如何?山之色彩如何?奕奕白日和逶迤群山可盡收眼底，詩人的立足點——鶴雀樓的高度如何?黃河入海是怎樣一番雄姿?你聽到了什么樣的聲響?這一連串的提問，給學生插上了想像的翅膀。他們在豐富、自由的想像中，看到了一輪輝煌的落日，向著鶴雀樓前那一望無際、郁乎蒼蒼、連綿起伏的群山緩緩西沉，在視野的盡頭冉冉而沒；看到了奔騰咆哮、一瀉千里的黃河歸大海的壯麗景象；聽到了滔滔黃河水洪鐘大呂般的鴻聲巨響；甚至，還看到了正登高遠眺、極目千里的詩人的俊骨豐神……這樣一些形象，是學生根據詩歌提供的形象化語言而聯想和想像出的審美意象，真正做到了“視通萬里，思接千載”，極大的豐富了原作的形象層次，完成了對這首詩歌的審美過程。

在這一過程中，教師要盡可能多的發現作品中的“不確定的點”，并充分激發學生的聯想和想像，使“不確定的點”明確化、具體化，使藝術形象活靈活現地呈現在學生的腦海中。因此，在教學中除通過提問調動學生以外，也需有“布白藝術”，要留無窮想像給學生。在教學中還千萬不可忽略誦讀，要讓學生在誦讀中追蹤作者思想的軌跡，介入作者的想像，豐富作品中展現的畫面，融入作品的意境。還可通過配畫、配樂等方式，創設藝術氛圍，激發學生的奇思異想。就在學生豐富的聯想和想像中，美的意象層層迭出，美感的天地越來越寬闊，作品的無窮魅力就被充分展現出來。學生被美所感染、熏陶，在美感的天地中流連忘返，逐漸培養了對美的鑒賞能力。

【責任編輯牛賓國】